En une exploration tissée suivant huit chapitres, “Women House” rassemble les œuvres de trente-neuf artistes femmes qui, de Carla Accardi à Andrea Zittel, en passant par Helena Almeida, Rachel Whiteread ou Nil Yalter ont défini une nouvelle identité de l’espace domestique. Rencontre avec Camille Morineau, directrice des expositions et collections de la Monnaie de Paris, et commissaire associée de l’exposition.

Après “La collection Chtchoukine” et “L’Art/Afrique”, la Fondation Louis Vuitton poursuit sa politique d’expositions d’ampleur en accueillant “Etre moderne, le Moma à Paris”, soit une sélection de 200 pièces maîtresses du musée new-yorkais, magistralement mises en scène. Rencontre exclusive avec Suzanne Pagé, directrice artistique de la Fondation.

Arts, sciences humaines et poésie à l’ère numérique occupent une part prépondérante du catalogue de la maison Jean Boîte Editions, fondée en 2011 par Mathieu Cénac et David Derismais. Parmi les bons crus du programme de fin d'année, "Vague Souvenir", un ouvrage de François-Xavier Courrèges : déploiement d'une narration mentale et esthétique, où photographies anonymes et papiers peints vintage se répondent.

Figure majeure de Supports / Surfaces, Daniel Dezeuze (né en 1942) a, durant plus d’une cinquantaine d’années, exploré le statut de la peinture, cherchant au fil des décennies à mettre au point des solutions nouvelles, propres à démystifier ce médium. Des premiers “Châssis” puis “Echelles”, “Triangulations” et “Colombages”, aux dessins et sculptures actuelles, le Musée de Grenoble développe – pour la première fois – un parcours retraçant la grande richesse formelle de son œuvre. Entretien.

Quand d’autres broient du noir, Artcurial voit la vie en technicolor ! La maison de vente fondée en 2002 n’a eu de cesse, depuis sa création, de s’interroger, de convoquer l’innovation, repoussant à loisir les limites du possible avec, notamment, l’éclosion de spécialités telles que le design et le Street Art, sur lesquelles elle a enregistré des records. Alors que la maison annonce pour l’année écoulée un volume de ventes de 191,1M€ (avec une nette progression des spécialités Beaux-Arts et Arts des XXe et XXIe siècles) : retour en chiffres et en images sur l’année 2017.

Portés par un intérêt devenu passion pour l’art contemporain, Jacques et Evelyne Deret ont constitué, au fil du temps, une collection que chacun d’eux revendique comme très personnelle. Deux sensibilités – donc logiques d’acquisitions – distinctes, mais une même énergie à accompagner la jeune scène artistique française, avec la création (en 2011) du prix Art Collector. Cette année, la distinction étend sa sphère d’action en nouant un partenariat avec La Patinoire Royale, une galerie bruxelloise dont les vastes espaces accueillent une exposition collective rassemblant les dix lauréats du Prix, auxquels s’ajoute Mehdi-Georges Lahlou, artiste invité établi en Belgique. Octroyant ainsi aux œuvres une visibilité à l’international, notamment auprès des collectionneurs, particulièrement actifs en Belgique. Rencontre avec Jacques et Evelyne Deret.

Critique et historienne de l’art, Elisabeth Lebovici remporte le Prix Pierre Daix qui, depuis 2015 – date de sa création par François Pinault – distingue un ouvrage d’histoire de l’art moderne et contemporain. “Ce que le sida m’a fait” développe ainsi une analyse minutieuse et 
inédite des différents paramètres de la lutte contre le sida, conduite à travers l’art et l’activisme des années 1980-90. Un livre majeur, traité à la manière d’un corps, dont les couvertures – confiées au collectif new-yorkais fierce pussy –, seraient l’enveloppe. Rencontre.

En s’inscrivant solidement sur le calendrier des initiatives artistiques et culturelles, Audi s’est forgé une belle réputation de catalyseur de talents. Les 9 et 10 décembre, elle organisait à la Philharmonie la 6e édition du “Week-end des musiques à l’image”. Deux concerts exceptionnels donnés à guichets fermés.

A son actif, la direction du département design de la maison de vente Piasa, la réalisation de nombreux ouvrages spécialisés, un rôle de conseil en design contemporain auprès de maisons de luxe… Après avoir dirigé l’espace parisien de la Carpenters Workshop Gallery, Cédric Morisset en est aujourd’hui Global Director (Paris, Londres, New York). L‘Officiel l’a rencontré autour de son top-5 à Art Basel Miami Beach.

Le fameux musée Van Gogh d'Amsterdam célèbre la Ville Lumière et certaines grandes figures de la "Bohème", le temps d'une exposition exceptionnelle.

Parmi les ventes inscrites au calendrier de fin d’année de la maison Tajan – placée depuis 2003 sous la présidence de la dynamique Rodica Seward – celle relative à l’art d’après-guerre et contemporain rassemble un vaste panorama d’artistes et de médiums. Historiques, célébrés de leur vivant puis délaissés par la postérité, encore très actifs ou proposés via des pièces inattendues, ces créateurs contribuent à éclairer la vision sur la production des soixante-dix dernières années. Etre un acquéreur potentiel n’est pas nécessaire pour admirer ces pièces dans le bel édifice art déco qui abrite Tajan, en effet, elles sont exposées et librement accessibles durant la période précédant la vente, qui se tiendra jeudi 7 décembre à 19h. L’occasion est belle d’admirer un splendide Soulages, un hypnotique Vasarely, un délicat Karel Appel ou un énigmatique Alex Katz. A découvrir dans le diaporama ci-dessous.

Raf Simons, directeur artistique de Calvin Klein, a annoncé qu'il prolongerait sa collaboration avec la fondation Andy Warhol, et ce jusqu'en 2020.

Les collectionneurs occupent un rôle essentiel dans l’écosystème de l’art contemporain. Ils apportent un soutien pluriel à l’artiste, de même qu’ils contribuent à la pérennité des galeries. La Centrale, ancien bâtiment industriel de brique rouge, rend hommage à cet engagement en une magistrale exposition placée sous le commissariat de Carine Fol: “Private Choices” met en scène 11 collections privées bruxelloises. Outre les œuvres présentées – sélectionnées par la commissaire ou par le collectionneur lui-même – il a été demandé à chacun d’eux de retenir une pièce de musique et un livre, ouvrant ainsi des pistes complémentaires d’identification de la collection. Résultat : un ensemble dense, passionnant et très intimiste, donné en partage aux visiteurs. Rencontre.

Son regard attentif sur la création contemporaine a incité la maison Hugo Boss à accorder son soutien à des initiatives artistiques (exposition “An Eames Celebration”, jusqu’au 27 février 2018 au musée Vitra), mais également à créer, en 1996, le Prix Hugo Boss, devenu, aujourd'hui, une référence internationale. La déclinaison asiatique de cette récompense a vu le jour en 2013, et la troisième édition du Prix Hugo Boss Asia Art a distingué Li Ming, parmi trois autres artistes, dont les œuvres sont exposées au Rockbund Art Museum (Ram), Shanghai.

Créée en 2001, la Fondation Architectes de l’urgence (FAU) travaille au soutien et à l’accompagnement des populations éprouvées par des catastrophes naturelles, technologiques ou humaines, de même qu’elle met son expertise au service de la sauvegarde du patrimoine. Le 23 novembre, au Pavillon de l’Arsenal, Maître Rémy Le Fur orchestre à titre bénévole la vente aux enchères de dessins originaux d’architectes (Renzo Piano, Christian de Portzamparc, Richard Meier, Rudy Ricciotti...) et photographies d’architecture : l’intégralité du produit de la vente sera reversé à la Fondation. Un moment à ne pas manquer !