Etablie à Wattwiller, en Alsace, la Fondation François Schneider, créée en 2000, mène plusieurs actions à destination des publics locaux, français et internationaux, avec pour concept original ; et visionnaire ; la thématique de l’eau. Attributions de prix et de bourses, résidences, constitution d’une collection et organisation d’ambitieuses expositions sont au cœur du travail de cette entité dirigée depuis avril 2017 par Marie Terrieux. Rencontre.

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M&Eacute;C&Eacute;NAT&nbsp;- PHILANTHROPIE 
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L&rsquo;OFFICIEL ART&nbsp;: Qu&rsquo;est-ce qui a motiv&eacute; l&rsquo;industriel Fran&ccedil;ois Schneider &agrave; cr&eacute;er sa Fondation en 2000 &ndash; entit&eacute; reconnue d&rsquo;utilit&eacute; publique en 2005 &ndash;, puis inaugurer le concours &ldquo;Talents contemporains&rdquo; en 2011, avant d&rsquo;ouvrir un lieu situ&eacute; &agrave; Wattwiller, en Alsace?

MARIE TERRIEUX&nbsp;: Fran&ccedil;ois Schneider, n&eacute; en 1938, a exerc&eacute; son esprit entrepreneurial dans diff&eacute;rents domaines, de la communication &agrave; l&rsquo;agroalimentaire en passant par le cin&eacute;ma... Avec succ&egrave;s. Depuis une trentaine d&rsquo;ann&eacute;es, il souhaitait ouvrir une fondation pour soutenir les artistes, assez nombreux dans son entourage. Avant de passer &agrave; l&rsquo;acte, il avait mis au point et financ&eacute; au sein de ses entreprises une bourse de la cr&eacute;ation, et fait l&rsquo;acquisition d&rsquo;&oelig;uvres d&rsquo;art pr&eacute;sent&eacute;es dans ses bureaux. Il &eacute;tait donc d&eacute;j&agrave; inscrit dans un cheminement de soutien &agrave; la cr&eacute;ation. Il ne souhaitait pas installer un &eacute;ni&egrave;me lieu &agrave; Paris, mais du fait de son lien avec Wattwiller, il a fait revivre les sources, et de par ses origines personnelles il a spontan&eacute;ment &eacute;lu cette r&eacute;gion comme &eacute;crin de sa fondation.

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Envisager de cr&eacute;er une fondation sur le th&egrave;me de l&rsquo;eau est une approche aussi originale que visionnaire...

C&rsquo;est effectivement tr&egrave;s avant-gardiste, au vu de l&rsquo;importance grandissante des probl&eacute;matiques &eacute;cologiques et environnementales. Avec l&rsquo;acquisition des sources de Wattwiller, Fran&ccedil;ois Schneider a &eacute;galement eu acc&egrave;s au terrain sur lequel se trouvait l&rsquo;ancienne usine d&rsquo;embouteillage du d&eacute;but du si&egrave;cle, o&ugrave; est install&eacute;e la Fondation. Notre collection, enti&egrave;rement constitu&eacute;e d&rsquo;&oelig;uvres sur le th&egrave;me de l&rsquo;eau, est unique en Europe.

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L&rsquo;aspect d&rsquo;ancrage dans le local n&rsquo;est pas antinomique avec la tenue d&rsquo;expositions &agrave; vis&eacute;e ambitieuse, tout comme l&rsquo;est la dotation de 300&nbsp;000 euros en faveur des sept laur&eacute;ats s&eacute;lectionn&eacute;s via &ldquo;Talents contemporains&rdquo; et de la production d&rsquo;&oelig;uvres.

Les sept laur&eacute;ats re&ccedil;oivent chacun une dotation de 20&nbsp;000 euros, et une &oelig;uvre de chacun d&rsquo;eux est acquise par la Fondation pour rejoindre la collection. Outre ce dispositif, nous disposons d&rsquo;un budget d&rsquo;aide &agrave; la production : si l&rsquo;&oelig;uvre n&rsquo;est pas existante, mais que le candidat est porteur d&rsquo;un projet sp&eacute;cifique, la Fondation en soutient la production. Il existe ainsi trois occurrences, avec des projets assez exceptionnels&nbsp;: une &oelig;uvre de Renaud Auguste-Dormeuil (From here to there, 2014) o&ugrave; l&rsquo;artiste a propos&eacute; la cr&eacute;ation d&rsquo;un bassin de plusieurs dizaines de m&egrave;tres carr&eacute;s avec, en son centre, un pr&eacute;cipice gigantesque. Le propos de cette &oelig;uvre &eacute;tait de relier Wattwiller au point le plus extr&ecirc;me du Globe, qui se trouve &ecirc;tre dans le Pacifique. L&rsquo;&oelig;uvre a ainsi &eacute;t&eacute; cr&eacute;&eacute;e in situ dans le jardin du centre d&rsquo;art. Nous avons &eacute;galement produit la seconde partie d&rsquo;une &oelig;uvre monumentale d&rsquo;Yves Chaudou&euml;t, qui &ndash; en collaboration avec le Centre international d&rsquo;art verrier de Meisenthal dans les Vosges &ndash; a con&ccedil;u pr&egrave;s de quatre-vingts pi&egrave;ces en verre souffl&eacute; sur le th&egrave;me du monde des abysses, r&eacute;alisant une pi&egrave;ce aquarium tr&egrave;s onirique (Les Poissons des grandes profondeurs ont pied, 2006-2012). Il fallait &agrave; l&rsquo;artiste une centaine de pi&egrave;ces de verre suppl&eacute;mentaires pour achever son travail, nous lui avons donc allou&eacute; les fonds &agrave; la r&eacute;alisation de son &oelig;uvre qui rassemble quelque 230 pi&egrave;ces, formant ainsi une installation compl&egrave;te. La gigantesque installation vid&eacute;o de Mehdi Meddaci sur l&rsquo;exil et la travers&eacute;e de la M&eacute;diterran&eacute;e (Murs, 2011) a &eacute;galement b&eacute;n&eacute;fici&eacute; d&rsquo;une aide sp&eacute;ciale.

“Entièrement conçue sur le thème de l’eau, notre Fondation est unique en Europe.”

La dimension philanthropique de la Fondation rev&ecirc;t plusieurs aspects &agrave; destination des artistes, mais elle s&rsquo;inscrit &eacute;galement profond&eacute;ment dans le territoire, via la bourse accord&eacute;e aux bacheliers. Cette vision panoramique accompagne ainsi l&rsquo;&eacute;ducation, l&rsquo;art contemporain et les arts visuels.

L&rsquo;&eacute;ducation fait effectivement partie des domaines de pr&eacute;dilection de Fran&ccedil;ois Schneider qui, d&egrave;s qu&rsquo;il a &eacute;t&eacute; en mesure d&rsquo;octroyer des aides, s&rsquo;est attel&eacute; &agrave; ce projet avec la volont&eacute; d&rsquo;intervenir &ndash; &agrave; sa mesure &ndash; pour r&eacute;duire les in&eacute;galit&eacute;s, in&eacute;galit&eacute;s dues au hasard de la naissance, face &agrave; l&rsquo;&eacute;ducation scolaire et universitaire, et les cons&eacute;quences possibles sur une vie. La Fondation Fran&ccedil;ois Schneider, d&rsquo;abord sous l&rsquo;&eacute;gide de la Fondation de France, a eu pour premier geste d&rsquo;attribuer des bourses aux bacheliers, sur le principe du besoin vital de financement pour acc&eacute;der &agrave; l&rsquo;enseignement sup&eacute;rieur. Le centre d&rsquo;art, le concours &ndash; m&ecirc;me s&rsquo;ils figuraient dans les projets initiaux de la Fondation &ndash; ont &eacute;t&eacute; concr&eacute;tis&eacute;s en un deuxi&egrave;me temps. Un budget de 140&nbsp;000 euros est ainsi d&eacute;di&eacute; aux bourses pour l&rsquo;&eacute;ducation, &agrave; destination des bacheliers issus de deux territoires&nbsp;: le Haut-Rhin et l&rsquo;Yonne. Un comit&eacute; de lecture compos&eacute; d&rsquo;anciens recteurs, professeurs, b&eacute;n&eacute;voles, personnes du monde &eacute;ducatif et social &eacute;tudie les probl&eacute;matiques de chacune des 300 candidatures re&ccedil;ues apr&egrave;s l&rsquo;appel lanc&eacute; au printemps puis, en septembre, Fran&ccedil;ois Schneider et le comit&eacute; se r&eacute;unissent pour fixer le montant des aides attribu&eacute;es aux diff&eacute;rents b&eacute;n&eacute;ficiaires, une centaine de jeunes gens chaque ann&eacute;e.

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Comment votre exp&eacute;rience &agrave; l&rsquo;international, notamment en Chine dans le cadre de nombreux commissariats, vient-elle enrichir votre travail au sein de la Fondation que vous dirigez depuis pr&egrave;s de deux ann&eacute;es&nbsp;?

Enfant et adolescente, j&rsquo;ai longtemps v&eacute;cu en Asie, puis j&rsquo;ai re&ccedil;u une formation en histoire de l&rsquo;art et en ethnologie en France, avant de commencer ma carri&egrave;re aux Rencontres d&rsquo;Arles, o&ugrave; durant deux &eacute;ditions j&rsquo;ai travaill&eacute; aupr&egrave;s de Fran&ccedil;ois H&eacute;bel. Cette &eacute;tape &ndash; tr&egrave;s formatrice &ndash; a &eacute;t&eacute; importante pour ma vision de la construction et de la production des expositions.&nbsp;L&rsquo;&eacute;quipe &eacute;tait tr&egrave;s r&eacute;duite, aussi j&rsquo;&eacute;tais tr&egrave;s polyvalente et cette polyvalence m&rsquo;a &eacute;t&eacute; utile en Chine o&ugrave; je me suis ensuite rendue dans le cadre d&rsquo;un DEA pour effectuer des recherches sur l&rsquo;art contemporain chinois. J&rsquo;avais auparavant r&eacute;alis&eacute; mon m&eacute;moire de ma&icirc;trise (master I) sur la peinture vietnamienne contemporaine. A cette &eacute;poque, d&eacute;but des ann&eacute;es 2000, la France avait accueilli de nombreux artistes chinois dans le cadre des ann&eacute;es crois&eacute;es France-Chine, aussi je voulais aller voir de plus pr&egrave;s cette nouvelle sc&egrave;ne. Je pensais partir pour deux mois, j&rsquo;y suis rest&eacute;e douze ans. J&rsquo;y ai fait &eacute;norm&eacute;ment de projets interculturels, en faisant voyager beaucoup d&rsquo;artistes chinois vers la France, vers l&rsquo;Europe, vers l&rsquo;Australie&hellip; Mon but &eacute;tant de montrer une facette de la cr&eacute;ation contemporaine chinoise, bien &eacute;loign&eacute;e des clich&eacute;s habituels. J&rsquo;ai mont&eacute; un nombre important de projets, notamment une grande exposition sur Agn&egrave;s Varda en Chine avec une itin&eacute;rance dans diverses villes du pays. Dans le cadre d&rsquo;une soci&eacute;t&eacute; de production culturelle mont&eacute;e avec des amis, j&rsquo;ai organis&eacute; aussi bien des &eacute;v&eacute;nements musicaux &ndash; notamment des concerts &ndash; que des expositions d&rsquo;artistes chinois &agrave; l&rsquo;international. En travaillant &eacute;galement avec des institutions ou des galeries pour la circulation de leurs collections en Chine, cela a, par exemple, &eacute;t&eacute; le cas pour le mus&eacute;e Unterlinden de Colmar sur l&rsquo;itin&eacute;rance de leur collection en Chine, ou encore le studio Andr&eacute;e Putman pour une r&eacute;trospective qui s&rsquo;est tenue &agrave; Hong Kong. Cette p&eacute;riode professionnelle a &eacute;t&eacute; tr&egrave;s enrichissante, la Chine d&rsquo;alors &eacute;tait comparable au New York des ann&eacute;es 1970. C&rsquo;&eacute;tait fou, tout &eacute;tait possible, dans un bouillonnement de projets exaltant. J&rsquo;ai ainsi travaill&eacute; sur les premi&egrave;res expositions de grandes marques, comme Christian Dior et les artistes chinois organis&eacute;e par J&eacute;r&ocirc;me Sans &agrave; la Fondation Ullens en 2008&nbsp;: l&rsquo;exposition a &eacute;t&eacute; mont&eacute;e en quatre mois. En France cela aurait &eacute;t&eacute; impensable. Mon r&ocirc;le &eacute;tait d&rsquo;orchestrer ces projets, en &eacute;tant en contact avec les directeurs artistiques, les ouvriers, les ministres, les ambassades... C&rsquo;&eacute;tait passionnant au plan humain et intellectuel, mais aussi tr&egrave;s formateur.

Marie Terrieux, directrice de la Fondation François Schneider, photographiée par Henry Roy pour L’Officiel Art à la Galerie Anne-Sarah Bénichou, devant une œuvre de Julien Discrit, Paris, 2018.

Naviguer d&rsquo;un interlocuteur &agrave; un autre, &agrave; des niveaux de responsabilit&eacute;s tr&egrave;s diff&eacute;rents, &ecirc;tre en mesure d&rsquo;envisager des projets dans un laps de temps r&eacute;duit, autant d&rsquo;&ldquo;outils&rdquo; d&rsquo;action applicables &agrave; la Fondation&nbsp;?

Effectivement, il s&rsquo;agit ici de s&rsquo;inscrire fortement dans le local en cultivant un dialogue ouvert et permanent avec les habitants de la r&eacute;gion, visiteurs habitu&eacute;s ou potentiels, que l&rsquo;on incite &agrave; d&eacute;couvrir notre Fondation, qui est aussi la leur. Cette d&eacute;marche passe par diverses initiatives, &agrave; commencer par la gratuit&eacute; d&rsquo;acc&egrave;s aux habitants du village et aux scolaires, et un prix tr&egrave;s attractif pour ceux de la r&eacute;gion (le prix du billet &eacute;tant fix&eacute; &agrave; 5 euros). Mais aussi au plan pratique, trouver un tracteur dans un champ pour d&eacute;charger une &oelig;uvre, comme cela s&rsquo;est produit il y a quelques semaines dans le cadre de l&rsquo;organisation de notre grande exposition d&rsquo;&eacute;t&eacute;, mais aussi &eacute;crire &agrave; la Premi&egrave;re dame de France pour l&rsquo;inviter &agrave; venir voir le projet que nous avons men&eacute; avec des coll&eacute;giens et des lyc&eacute;ens... Mon parcours professionnel, la nature g&eacute;n&eacute;reuse et ambitieuse de la Fondation, l&rsquo;&eacute;nergie de l&rsquo;&eacute;quipe nourrissent cette r&eacute;activit&eacute; et, je l&rsquo;esp&egrave;re, efficacit&eacute;.

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L&rsquo;ambition, au-del&agrave; du local et du national, est nettement affich&eacute;e &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle internationale&nbsp;?

Le choix de Fran&ccedil;ois Schneider d&rsquo;implanter sa Fondation &agrave; Wattwiller a &eacute;t&eacute; motiv&eacute;e par la dimension tr&egrave;s europ&eacute;enne de l&rsquo;emplacement, car nous sommes ici aux fronti&egrave;res avec trois pays (Suisse, Allemagne, France). Cette ouverture est tr&egrave;s int&eacute;ressante puisqu&rsquo;elle permet d&rsquo;accueillir une grande diversit&eacute; de publics. Il suffit de se rendre sur les lieux pour prendre la mesure du potentiel extraordinaire que rec&egrave;le la Fondation. Lors de ma premi&egrave;re visite, &agrave; l&rsquo;hiver dernier, j&rsquo;ai &eacute;t&eacute; subjugu&eacute;e par l&rsquo;environnement magnifique de cette r&eacute;gion, situ&eacute;e au pied des Vosges. Le jardin de sculptures de la Fondation abrite des &oelig;uvres de Niki de Saint Phalle, Pol Bury, Renaud Auguste-Dormeuil, Cl&eacute;ment Borderie&hellip; Alentour, une nature luxuriante, la for&ecirc;t et au loin la montagne. C&rsquo;est un contexte inspirant. Depuis un an, mon travail consiste &agrave; d&eacute;terminer la strat&eacute;gie curatoriale vers laquelle nous diriger, nous avons r&eacute;guli&egrave;rement d&eacute;battu avec Fran&ccedil;ois Schneider &agrave; ce sujet. Nous soutenons des talents &ndash; de tout &acirc;ge &ndash; avec le concours, et devons identifier une fa&ccedil;on subtile de les mettre en valeur avec des projets moteurs. Sans pour autant envisager des artistes stars, nous r&eacute;fl&eacute;chissons &agrave; des projets incitateurs, f&eacute;d&eacute;rateurs, de fa&ccedil;on &agrave; capter un public plus large peu familier de l&rsquo;art contemporain. En effet, le travail plus acad&eacute;mique de centre d&rsquo;art, d&rsquo;approche &ldquo;laboratoire&rdquo; est d&eacute;j&agrave; pr&eacute;sent dans la r&eacute;gion avec de tr&egrave;s bonnes structures labellis&eacute;es &ndash; Crac &agrave; Altkirch, Kunsthalle &agrave; Mulhouse &ndash; aussi, il faut nous apporter quelque chose de diff&eacute;rent. Ainsi, en concertation avec le Fondateur, je me dirige plut&ocirc;t vers des initiatives &agrave; la crois&eacute;e entre l&rsquo;art spectaculaire et l&rsquo;art interactif, tr&egrave;s immersif, mais aussi des disciplines plus populaires ou artisanales comme la bande dessin&eacute;e ou le textile. Il est toujours int&eacute;ressant de d&eacute;cloisonner. A mon sens, c&rsquo;est une fa&ccedil;on de capter l&rsquo;attention d&rsquo;un public qui ne se rend pas spontan&eacute;ment dans un centre d&rsquo;art, un public tr&egrave;s local, du Haut-Rhin et du Bas-Rhin, mais plus largement suisse, allemand et fran&ccedil;ais. Mon souhait est de fluidifier le rapport des visiteurs &agrave; l&rsquo;art contemporain, via une approche ludique et immersive. Tout en poursuivant, bien entendu, la pr&eacute;sentation de nos expositions plus &ldquo;classiques&rdquo; comme &ldquo;Talents contemporains&rdquo;. Nous inaugurons par ailleurs des r&eacute;sidences d&rsquo;artistes (recherche et cr&eacute;ation) ouvertes aux cr&eacute;ateurs issus d&rsquo;&eacute;coles d&rsquo;art le long du Rhin. Cette ann&eacute;e, B&acirc;le, Strasbourg, Sarrebrucket La Haye nous adressent de jeunes dipl&ocirc;m&eacute;s pour une s&eacute;quence de travail de juin &agrave; septembre sur le th&egrave;me de l&rsquo;eau. Durant cette p&eacute;riode, des rencontres et &eacute;changes avec la communaut&eacute; locale sont pr&eacute;vus. Nos diff&eacute;rents axes nous m&egrave;nent ainsi &agrave; explorer les potentiels du local et de l&rsquo;international, de l&rsquo;acad&eacute;mique et du grand public.

14 Laurent Pernot - Tenir La Mer - 2015 - © Laurent Pernot.jpg

Votre dimension internationale est, par exemple, illustr&eacute;e par le projet d&rsquo;exposition que vous pr&eacute;sentez &agrave; Lisbonne, quelle en est l&rsquo;origine&nbsp;?

L&rsquo;id&eacute;e est n&eacute;e d&rsquo;une rencontre entre Fran&ccedil;ois Schneider et le gouverneur de la Banque du Portugal, Carlos da Silva Costa, &agrave; l&rsquo;initiative duquel a &eacute;t&eacute; ouvert dans le cadre d&rsquo;une &eacute;glise baroque d&eacute;saffect&eacute;e, le Museu do Dinheiro. Un mus&eacute;e qui, comme son nom l&rsquo;indique, &eacute;voque l&rsquo;histoire de la monnaie et expose de nombreux artistes contemporains. Les deux hommes ont eu le souhait de faire se rencontrer la collection de la Fondation et l&rsquo;art moderne et contemporain portugais sur le th&egrave;me de l&rsquo;eau. &ldquo;Escutar as aguas&rdquo; &ndash; obras da Cole&ccedil;&atilde;o Schneider e de artistas portugueses (&ldquo;Listening to the Waters&rdquo; - Works of the Schneider Collection and Portuguese artists) rassemble ainsi plus d&rsquo;une vingtaine de nos &oelig;uvres en dialogue avec des artistes portugais comme Alberto Carneiro, Carlos Nogueira, Fernando Calhau ou encore Vieira da Silva. Le passage du temps, les mythes fondateurs, ou la plasticit&eacute; du liquide interrogent la place de l&rsquo;Homme et son lien &agrave; l&rsquo;eau &agrave; travers des &oelig;uvres allant de l&rsquo;infiniment petit (Beno&icirc;t Pype) aux installations de grande envergure (Elizaveta Konovalova).

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D&eacute;velopper une programmation alerte et pertinente sur le th&egrave;me de l&rsquo;eau peut, au fil du temps, se r&eacute;v&eacute;ler une gageure, pourtant &ldquo;L&rsquo;Atlas des nuages&rdquo;, qui occupe les 2 400 m&egrave;tres carr&eacute;s de la Fondation du 23 juin au 30 septembre, surprend par sa coh&eacute;rence et la qualit&eacute; des &oelig;uvres r&eacute;unies.

A mon retour de Chine apr&egrave;s une intense activit&eacute;, peut-&ecirc;tre avais-je besoin de souffler... et, pr&eacute;cis&eacute;ment, ce souffle est pass&eacute; par les nuages. A l&rsquo;automne dernier j&rsquo;avais organis&eacute; &ndash; en partenariat avec la sc&egrave;ne nationale La Filature de Mulhouse &ndash; une exposition sur la fonte des glaces avec l&rsquo;artiste suisse Anna Katharina Scheidegger. Aussi, il me semblait int&eacute;ressant de poursuivre et d&rsquo;enrichir la recherche &agrave; la Fondation. Le th&egrave;me des nuages me paraissait &agrave; la fois f&eacute;d&eacute;rateur et ludique, de m&ecirc;me qu&rsquo;il r&eacute;pondait &agrave; l&rsquo;attraction manifest&eacute;e par le public pour l&rsquo;&eacute;tude du lien entre art et science. Aussi au cours de mes recherches sur ce sujet, j&rsquo;ai d&eacute;couvert L&rsquo;Atlas des nuages, un ouvrage rassemblant, notamment, les recherches de Luke Howard &ndash; m&eacute;t&eacute;orologiste britannique du XIXe si&egrave;cle connu pour sa nomenclature des nuages &ndash;, et de Lamarck qui, au XIXe si&egrave;cle a publi&eacute; un annuaire m&eacute;t&eacute;orologique et classification des nuages. L&rsquo;exposition r&eacute;unit ainsi une vingtaine d&rsquo;artistes internationaux (vietnamiens, chinois, n&eacute;erlandais, fran&ccedil;ais, marocaines, irlandais&hellip;), autour de m&eacute;diums et d&rsquo;expressions esth&eacute;tiques tr&egrave;s diff&eacute;rents. L&rsquo;arbre de lumi&egrave;re (Incandescent Cloud) cr&eacute;&eacute; par le duo d&rsquo;artistes canadiens, Caitlind Brown et Wayne Garret, illustre bien cette volont&eacute; monumentale. Il s&rsquo;agit d&rsquo;un arbre dot&eacute; de 6&nbsp;000 ampoules que le visiteur est invit&eacute; &agrave; allumer pour cr&eacute;er un nuage de lumi&egrave;re. Rhona Byrne a r&eacute;alis&eacute; une &oelig;uvre compos&eacute;e d&rsquo;&eacute;normes ballons noirs qui forment des nuages (It&rsquo;s all up in the air and on shifting ground, 2017). Marco Godinho travaille sur la question de la fronti&egrave;re, des flux migratoires, il a con&ccedil;u des fresques murales &agrave; l&rsquo;aide de tampons portant la mention &ldquo;Forever Immigrant&rdquo;, qui investit la grande hall. Le parcours propose aussi des exp&eacute;riences physiques comme s&rsquo;allonger sous un n&eacute;on de lumi&egrave;re de Shilpa Gupta. Nous avons cherch&eacute; &agrave; jouer sur les changements d&rsquo;&eacute;chelle, du microscopique au macroscopique. De tous petits polaroids, cyanotypes, dessins tr&egrave;s d&eacute;licats...

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C&rsquo;est une mani&egrave;re de cr&eacute;er la surprise, de mettre en jeu le corps du visiteur...

C&rsquo;est une proposition pour que tout un chacun ait envie de r&ecirc;ver le nuage sous toutes ses formes. Nuage terrifiant, nuage onirique, nuage t&eacute;n&eacute;breux ou conceptuel. La Fondation est avant tout un lieu pour trouver et se (re)trouver.

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&Agrave; VOIR - &Agrave; FAIRE 
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&bull; &ldquo;L&rsquo;Atlas des Nuages&rdquo;, jusqu&rsquo;au 30 septembre, au Centre d&rsquo;art contemporain de la Fondation Fran&ccedil;ois Schneider, 27, rue de la Premi&egrave;re Arm&eacute;e, 68700 Wattwiller, du mercredi au dimanche de 10h &agrave; 18h. fondationfrancoisschneider.org 
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&bull; L&rsquo;appel &agrave; candidature de la 8e &eacute;dition du concours Talents Contemporains invite des artistes de toutes nationalit&eacute;s et de toutes disciplines &agrave; proposer des &oelig;uvres ou projets sur le th&egrave;me de l&rsquo;eau. Organis&eacute; chaque ann&eacute;e depuis 2011, ce concours offre une dotation annuelle globale de 300 000 euros pour un maximum de 7 artistes laur&eacute;ats qui b&eacute;n&eacute;ficient &eacute;galement d&rsquo;une exposition collective dans le centre d&rsquo;art de la Fondation. Jusqu&rsquo;au 1er novembre.

 
La Fondation Fran&ccedil;ois Schneider convie&nbsp;l&rsquo;Ososph&egrave;re &agrave; une conversation chorale entre le num&eacute;rique et l&rsquo;eau &agrave; travers l&rsquo;exposition &ldquo;A l&rsquo;&eacute;preuve de l&rsquo;eau&rdquo;, commissaire: Thierry Danet, du 28 octobre 2018 &agrave; fin janvier 2019.

© Fondation François Schneider - Pierre Lexcellent.

© Fondation François Schneider - Sophie Zenon.

© Fondation François Schneider - Shilpa Gupta.

© Fondation François Schneider - Niki de Saint-Phalle © Raoul Ermel.

© Fondation François Schneider, Marco Godinho Forever Immigrant, 2012 Encre à tampons, dimensions variables Courtesy de l’artiste et 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine.

© Fondation François Schneider, Hoang Duong Cam Falling cloud, 2008 Projection monocanal 2 min 22 Courtesy de l’artiste et la Galerie Quynh.

© Fondation François Schneider Hicham Berrada Céleste, 2014 Ciel gris, fumée bleu ciel, Vidéo HD de 6 min et photographies 40 x 50 cm Courtesy de l’artiste et de la galerie kamel mennour, Paris-Londres.

© Fondation François Schneider, Caitlind Brown & Wayne Garrett CLOUD, 2012 Installation composée de 6000 ampoules, 4,26 x 5,48 m	 Courtesy des artistes.

Fondation François Schneider : “Faciliter l’approche des publics”

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