Nouveau graphisme, nouveau site web, nouvelle programmation : à l’occasion du 5e anniversaire de la Fondation Thalie - Bruxelles, sa créatrice, Nathalie Guiot, a multiplié les initiatives, ancrant son projet dans une forte énergie dont témoignent, notamment, l’exposition de Karine Rougier et d’Alessandro Roma, fruit de leur résidence in situ. Une raison supplémentaire pour planifier un week-end à Bruxelles !

A l’occasion de l’inauguration de la Biennale de Venise (11 mai-24 novembre), nous nous sommes intéressés au travail réalisé en coulisse par les équipes de production artistique du Pavillon français – représenté, dans le cadre de cette 58e édition, par Laure Prouvost. Rencontre avec Renaud Sabari, directeur de l’agence Arter, et Martha Kirszenbaum, commissaire du Pavillon.

Il est l’une des figures les plus marquantes et les plus actives du cinéma asiatique. Rescapé du génocide perpétré par les Khmers rouges, Rithy Panh (né en 1964), interné à l’âge de 11 ans dans les “camps de réhabilitation par le travail”, auteur de nombreux documentaires sur ce régime de terreur – notamment “S21, ou la machine de mort khmère rouge”, lauréat 2004 du Prix Albert Londres ; “Duch, le maître des forges de l’enfer” – a offert au Cambodge sa première nomination aux Oscars en 2013 avec “L’Image manquante”. A l’occasion de sa présidence du Jury de la Caméra d’or au 72e Festival de Cannes (14-25 mai), retour sur un entretien avec le cinéaste, rendu possible grâce à la collaboration de Ronald Chammah.

Porter à la connaissance des collectionneurs et amateurs des pièces rares est l'une des caractéristiques de Tajan. Dans cet esprit, la maison parisienne déploie – dans le cadre de sa vente de dessins anciens et dessins modernes tenue le 15 mai – une douzaine de réalisations de René Gruau. Une très belle opportunité de mieux connaître l'univers de ce créateur emblématique.

Ouverte au public le 11 mai dernier, la Biennale d’art de Venise entonne jusqu’au 24 novembre le chant hypnotique de la création contemporaine avec, dans le cadre de cette 58e édition, une inscription poussée dans les problématiques actuelles. Tour d’horizon.

L’art et la cuisine n’en finissent pas d’entretenir la conversation. Un échange nourri à La Panacée-Montpellier par 25 chefs et 20 artistes réunis par Nicolas Bourriaud, directeur du lieu, et Andrea Petrini, journaliste gastronomique. Tel est le menu de “Cookbook 19”, l’exposition à ne surtout pas manquer !

Engagée depuis plusieurs années dans le soutien à l’art contemporain et au design, la maison Cos – fondée à Londres en 2007 – est présente au Salone del Mobile depuis 2012. Pour sa huitième participation, elle a convié l’architecte Arthur Mamou-Mani (spécialiste de la conception et fabrication numériques) à réaliser une carte blanche faisant usage de plastique compostable. L’installation sera ensuite visible de mai à juin dans la boutique Cos de Coal Drop Yards, à Londres. Rencontre avec Arthur Mamou-Mani et Karin Gustafsson, directrice artistique de Cos.

La 23e édition du PAD Paris (3-7 avril) – qui, depuis sa création, a essaimé avec succès à Londres, Genève et Monaco – réunit cette année encore amateurs et collectionneurs internationaux d’art et de design. Nous avons sélectionné 12 stands à ne pas manquer.

Dans le cadre de sa première exposition personnelle en Italie, Luc Tuymans (1958, Mortsel, Belgique) investit le Palazzo Grassi de Venise. Placée sous le commissariat de Caroline Bourgeois, “La Pelle” (La Peau) rassemble plus de 80 œuvres issues de la Collection Pinault, de musées internationaux et de collections privées, égrenées le long d’un parcours retraçant la production picturale de l’artiste de 1986 à nos jours.

Au sein de l’un des emblèmes du baroque et de l’“idéologie” qu’il imprime (l’église San Paolo Converso à Milan), Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou interrogent les orchestrations nouvelles des autorités et abus d’autorité à l’égard des sociétés, des individus et des corps, via l’inclination de Pier Paolo Pasolini pour la figure de saint Paul. Un passionnant exercice illustré par un choix d’artistes tels que Michel Auder, Armature Globale, Gianni Pettena, Paul-Alexandre Islas, Ken Lum, Lili Reynaud Dewar.

En ce tout début d'année, léger travelling arrière sur les meilleures expositions de l'automne-hiver à New York. Parmi elles, celles d'artistes que Lola Kramer, commissaire indépendante, a rencontrés dans leur atelier, autour d'interviews exclusives, à decouvrir ci-dessous.

Amatrice d’art, ancienne journaliste et éditrice, auteur d’ouvrages remarqués (“Collectionneurs, les VIP de l’art contemporain”, éditions Anabet, 2008 ; “Conversations, Artistes et collectionneurs”, Les Presses du réel, 2013), Nathalie Guiot a inauguré ThalieLab – entité issue de la Thalie Art Foundation – qui, à l’occasion de ses cinq ans d'existence en 2019, devient La Fondation Thalie. Véritable incubateur de projets artistiques innovants et engagés dans la sphère publique, l’entité annonce un réjouissant programme annuel, émaillé de concerts classiques, dîners-concerts, conférences performées, masterclasses, expositions, projections-conversations avec des artistes... L’occasion de revenir sur la teneur et les objectifs de La Fondation Thalie, dans le cadre d’une rencontre, tenue il y a quelques mois, avec Nathalie Guiot.

Depuis son ouverture en 2005, le Mémorial de la Shoah situé à Paris multiplie les initiatives et les projets pour porter à l’attention des publics les faits tragiques de cet épisode de l’histoire, mais aussi éclairer les génocides perpétrés au XXe siècle. Une programmation d’artistes contemporains élargit le spectre d’approche de ce sujet. Sophie Nagiscarde, responsable des activités culturelles de l’institution, s’est entretenue avec L’Officiel Art à l’occasion de l’exposition “Regards d’artistes”, à découvrir jusqu’au 10 février.

Ses penchants marqués pour la création contemporaine, via sa Carte Blanche à un artiste, ont placé Le Bon Marché Rive Gauche sur le calendrier des rendez-vous incontournables des mois de janvier et février. L’édition 2019 délivre la vision spectaculaire de l’artiste portugaise Joana Vasconcelos, instillée dans les vitrines et les espaces intérieurs.

Elle figure au rang des galeristes “historiques”, tant par la pérennité de sa démarche que par la radicalité et la qualité de son point de vue. A l’occasion de l’ouverture de son second espace parisien (en octobre dernier) et de la préparation de son ouvrage autobiographique (parution été 2019), L’Officiel Art s’est entretenu avec Chantal Crousel, en compagnie de son fils, Niklas Svennung, co-directeur de la galerie.