Gillian Anderson confirme son statut d'icône dans "The First Lady"
Photographie de Nick Thompson
Stylisme par Oliver Volquardsen
Il y a des moments où vous interviewez des acteurs et vous soupçonnez qu'ils n'écoutent pas tant les questions que vous posez, attendant seulement leur chance pour parler des projets sur lesquels ils travaillent en ce moment. (Cela est également souvent vrai pour la plupart des conversations, bien que les projets des non-acteurs soient généralement moins glamour.) Parler à Gillian Anderson n'est pas comme ça. Dans la conversation, l'actrice, militante, auteure et animatrice de son émission audio nouvellement créée est généreuse, franche et peut-être le plus important dans notre cas, totalement intrépide par l'absence d'une connexion Wi-Fi claire dans la ferme galloise où elle séjourne.
Anderson, qui a atteint un statut culte intense et de renommée mondiale dans les années 1990 grâce à The X-Files a passé sa carrière à devenir l'une des actrices les plus intéressantes travaillant aujourd'hui, à la fois sur écran et hors écran. Ces dernières années, elle est apparue dans une myriade de séries à succès jouant des femmes fortes et compliquées : The Fall, Sex Education, The Crown, The Great, et plus récemment, The First Lady , dans lequel elle joue Eleanor Roosevelt, en tandem avec Viola Davis comme Michelle Obama et Michelle Pfeiffer comme Betty Ford. Les opportunités de jouer des femmes comme celles-ci ne se présentent pas tous les jours, dit Anderson: "Il faut en quelque sorte dire oui avant d'y penser trop fort."
GILLIAN ANDERSON : Je dois vous prévenir, je suis dans une ferme au Pays de Galles et Internet n'est pas très bon, et je viens d'arriver du flanc d'une montagne, nous devrons donc voir comment ça se passe. !
ALESSANDRA CODINHA : Pas de problème, que faites-vous au Pays de Galles ?
GA : Mes garçons sont à mi-parcours et ils font des courses de VTT.
AC : Vous faites du vélo aussi ?
GA : Non-non-non-non... non.
AC : Vous êtes une très bonne et patiente mère pour avoir fait ce voyage, alors félicitations... D'ailleurs, j'ai vu que vous venez de remporter un prix Icon au festival Canneseries. Comment était-ce?
GA : Quand j'étais là-bas, j'ai du mal à me dire qu'on peut se désigner comme une icône ; le terme doit être déclaré par d'autres. Et la seule façon dont je peux vraiment penser à [être une icône] est en relation avec certains des personnages que j'ai joués qui sont en quelque sorte des icônes historiques ou littéraires . Et que si à travers eux c'est une perception de moi alors - c'est adorable !
AC : Je viens de regarder les cinq premiers épisodes de The First Lady. Vous êtes formidable dans le rôle d'Eleanor Roosevelt. Qu'est-ce qui vous a séduit dans le rôle ?
GA : Eh bien, elle m'attire. J'admire son altruisme et son action depuis un certain temps. Ce n'est que lorsque j'ai commencé à faire des recherches et à plonger dans toute sa vie, et les difficultés qu'elle a connues quand elle était plus jeune, que j'ai réalisé à quel point elle a consacré sa vie au service... elle avait vraiment de ma profondeur - ressentait de la compassion pour les êtres humains qui souffraient. C'était un honneur de passer du temps avec elle et d'avoir la permission et une raison de l'[étudier] correctement. Je suis très contente d'avoir dit oui. Même si au début je me disais, "Quoi ?! Je mesure 1m75 et elle mesure presque 1m80 ; ça n'a aucun sens !" Mais j'espère que les gens ne penseront pas à ça.
AC : Je doute que quiconque le fasse. J'ai l'impression que vous avez vraiment couvert le marché des femmes fortes. Que recherchez-vous dans un rôle ?
GA : Je n'ai pas l'impression de me diriger vers les femmes fortes entre guillemets... vous savez, je suis tout aussi attirée par les femmes qui trouvent la vie un peu plus difficile que d'autres, et je devrais peut-être commencer à me concentrer davantage sur celles-ci. Des femmes que j'ai jouées, qui luttent vraiment, qui sont peut-être fortes en termes de résilience mais qui luttent avec les choses quotidiennes que la vie leur lance. Cela m'intéresse en tant qu'actrice et en tant qu'être humain plus que de purs pionniers. Vous avez donc raison de dire que j'ai accaparé le marché là-dessus dans un sens, mais ce n'est pas vraiment fait exprès ? J'aimerais le secouer un peu plus. Je veux que ça reste intéressant.
"J'aimerais le secouer le marché cinématographique un peu plus. Je veux que ça reste intéressant."
AC : Après que Sex Education ait été un énorme succès, est-ce que les gens venaient tout le temps vers vous avec des questions sexuelles ?
GA : Cela ne s'est produit qu'une seule fois avec un homme très ivre peu de temps après sa sortie et j'ai pensé, "Oh merde, est-ce que c'est ma vie maintenant ?" Mais c'était un cas unique. J'ai été épargnée.
AC : Avez-vous toujours voulu être actrice ?
GA : Pas toujours. J'envisageais assez sérieusement la biologie marine quand j'étais plus jeune, même si j'avais peur de l'océan. Je veux dire pas comme peur peur - en fait, si je suis tout à fait honnête, j'ai un peu peur. Et je voulais étudier les requins, mais j'ai peur des requins. Je ne sais pas d'où vient cette idée et à quel point elle était réelle avant de découvrir le métier d'acteur et de découvrir que non seulement je pouvais le faire, mais que d'autres personnes pensaient que je pouvais le faire aussi. Jouer a en quelque sorte changé ma vision et mon objectif de vie, donc c'était un gros problème dans ma vie.
AC : C'était quand ?
GA : J'avais peut-être 12 ans. Nous avions déménagé de Londres au Michigan, et j'ai l'impression que l'idée d'agir ou le désir d'agir était déjà en moi, mais je ne me souviens pas ce qui l'a suscité. Et puis j'ai auditionné pour quelque chose et je n'ai pas compris et j'ai pensé, "eh bien, c'est tout alors; Je ne suis clairement pas bonne". Mais j'ai fini par réessayer et j'ai été castée. J'ai eu l'impression d'avoir un but tout d'un coup.
AC : J'ai l'impression d'être quelqu'un de plus adepte de la psychanalyse que je ne pourrais établir un lien immédiat entre votre désir d'être un biologiste marin, submergé de requins, et votre désir d'agir, submergé par un personnage. Je n'ai pas tellement confiance en mes capacités d'analyse, mais il y a quelque chose là-dedans !
GA : C'est intéressant. Je n'y ai pas pensé avant. Il y a définitivement une submersion, et on a parfois l'impression que c'est aussi dangereux. Agir semble être aussi potentiellement mortel que nager avec des requins. Il y a eu des moments où je suis sur le point de monter sur scène pour le premier public et j'ai pensé que je pourrais mourir. [ Rires .] Je pourrais juste m'effondrer et mourir.
AC : Lorsque vous assumez un rôle, est-ce difficile de le quitter quand il est terminé ? Vous l'emportez avec vous ?
GA : Je ne l'emporte pas vraiment avec moi. La seule que j'ai jamais emmenée avec moi est Blanche Dubois, et je ne sais pas pourquoi. [Note de l'éditeur : Anderson a joué dans une série théâtrale de A Streetcar Named Desire à Londres en 2014 et à New York en 2016.] Chaque fois que je réponds à une question comme celle-ci, je veux toujours dire que je ne pense pas qu'aucun des d'autres personnages étaient moins importants pour moi, mais ensuite je m'arrête, car il y avait quelque chose de profond dans ma connexion avec elle, et peut-être qu'il n'y a personne comme elle ; peut-être qu'il n'y aura jamais personne comme elle pour moi. Et donc je parle du deuxième niveau de personnages, qui sont des expériences phénoménales et d'une importance phénoménale à la fois dans ma vie et ma carrière et pour les membres du public qui se connectent avec eux. Mais pour une raison quelconque, je suis capable de les laisser à la porte. Je suis sûre que les gens avec qui je vis diraient que peut-être quand je jouais Margaret Thatcher, je me comportais un peu différemment, mais je suis presque sûre que je les laisse de côté une fois le rôle fini.
AC : Préférez-vous le théâtre au cinéma et à la télévision ? Avez-vous une préférence ?
GA : Je suis très reconnaissante de pouvoir tout faire, et c'est ma préférence. Ma préférence est que de temps en temps je fasse une pièce de théâtre, et entre temps je fais d'autres trucs. Je ne voudrais pas jouer une pièce plus que tous les trois ans. Je ne pense pas avoir plus que ça en moi. J'aime vraiment ça, mais aussi ça me terrifie absolument. Il y a toujours ce calcul pendant de longues périodes de temps jusqu'à ce que vous soyez dans quelques semaines, debout, en train de jouer et répéter nuit après nuit. Puis à partir du moment où tu commences à répéter, tu es un peu dans une phase : "Oh merde, pour quoi ai-je signé ?"
AC : Parlez-moi de votre nouvelle émission audio.
GA : Cela a été fascinant, autant de lire les voix d'autres écrivains et journalistes que d'en apprendre davantage sur les différentes personnes, choses et événements dont je ne suis pas nécessairement au courant. C'est une célébration d'un ensemble diversifié de voix racontant des histoires très humaines. J'apprécie cela.
AC : J'ai lu le livre que vous avez écrit avec Jennifer Nadel, We : A Manifesto for Women Everywhere. Comment était cette expérience pour vous ?
GA : C'était à la fois une expérience merveilleuse et très cathartique, et c'était aussi très difficile. J'aime beaucoup écrire, mais je ne respecte pas les délais. Je suis toujours sympathique aux écrivains chaque fois qu'on me donne un délai. Je suis vraiment, vraiment contente que nous l'ayons fait. Je suis contente de l'avoir fait avec Jen, et elle est beaucoup plus en contact avec les personnes qui l'ont lu et qui ont répondu et communiqué sur l'impact que certains aspects de celui-ci ont eu sur leur vie, et c'est donc incroyable.
AC : Quelle est votre relation avec l'art ?
GA : J'ai l'impression d'avoir une grande relation avec l'art, mais dans le sens où je ne fais pas vraiment attention aux nouveaux artistes émergents. J'ai de l'art dans ma vie, et je traverse des périodes où je vais régulièrement dans des galeries. J'ai des artistes préférés, et je suis assez bonne pour identifier les artistes, mais ce n'est pas quelque chose que j'ai étudié. Je me sens assez hors de la boucle.
"Jouer a en quelque sorte changé ma vision de la vie et ma concentration … J'ai eu l'impression d'avoir un but tout d'un coup."
AC : Quels sont vos artistes préférés ?
GA : C'est drôle parce que je n'aurais pas dit ça jusqu'à ce que je me retrouve devant un, mais définitivement Rothko. J'ai été profondément émue par un spectacle à Londres il y a quelques années, et j'en ai été vraiment choqué, vraiment surpris, parce que je ne l'avais pas vraiment compris avant cela, ni l'attirance pour son travail. J'adore Peter Doig , Louise Bourgeois, Sarah Lucas et Kara Walker. J'aime beaucoup de photographes : Jill Greenberg, qui fait ces photographies vraiment grand format qui ressemblent presque à des peintures. Et quelques classiques : j'adore Van Gogh, et certaines périodes de Picasso. J'adore Balthus. J'ai une gamme très large. [ Rires .]
AC : Que recherchez-vous principalement dans une pièce ? Est-ce une réponse émotionnelle ?
GA : Absolument. Définitivement. Je me suis tenue devant l'art et j'ai pleuré avant. Et je ne peux pas vous dire à quel point cela a à voir avec l'artiste et ce qu'il transmute sur la toile, ou le carton ou quel que soit le support, et à quel point cela a uniquement à voir avec moi, et ce que je suis travers à ce moment particulier, et comment cela affecte ce qui me frappe. Pour quelqu'un comme un Rothko ou un Brice Marden ou certains de ces peintres qui passent des années sur une seule pièce, il y en a qui diraient que c'est ça ; c'est leur présence qui s'infuse dans les œuvres. Et je souscris certainement à cela. J'ai eu une expérience il y a de nombreuses années où je regardais de l'art aborigène et j'ai commencé à pleurer, et c'était juste des lignes sinueuses, des lignes sinueuses très colorées. L'artiste était en fait là à la galerie et est venu derrière moi et m'a dit que c'était une peinture d'un massacre qui s'est produit dans le village, et nous avons fini par avoir une conversation de plusieurs heures sur les aborigènes d'Australie et leur relation avec leur art. Et puis il m'a montré une carte qui avait été faite sur le terrain ; cela ressemblait presque à de la peinture sur sable, mais c'était le chant d'une carte, et il m'a chanté le chant de la carte. Ce fut une conversation assez extraordinaire qui m'a complètement ouvert l'esprit, pensant aux différentes façons dont les choses sont et peuvent être communiquées et comment nous les absorbons ou non. Et le degré auquel nous prêtons attention à un moment donné et qu'est-ce qui est notre expérience, qu'est-ce qui est leur expérience et qu'est-ce qui est une troisième façon de voir.
COIFFURE James Rowe
MAQUILLAGE Florrie Blanc
MANUCURE Jessica Thompson
TAILLEUR Audra Budvytiene
Chef de la photographie Jan Vrhovnik
ECLAIRAGE Benjamin Kyle
PRODUCTION Alexandra Oley
ASSISTANT PHOTO Dan Burwood
ASSISTANTE STYLISTE Emily Powelle
ASSISTANTS AU DÉCOR Killian Fallon et Lucy Swan
