L'artiste Cristina BanBan, avec ses nouvelles peintures, se r&eacute;v&egrave;le une fois de plus &eacute;panouie et puissante.

Comme Cristina BanBan a d&eacute;clar&eacute; elle-m&ecirc;me, elle "attaque la toile", avec ses coups de pinceau intenses, fa&ccedil;onnant l'anatomie f&eacute;minine et ses formes g&eacute;n&eacute;reuses. Sa repr&eacute;sentation des femmes est brute, confiante et nourrissante. Regarder les peintures de Cristina BanBan est une lib&eacute;ration de l'objectivation. Les femmes sont pr&eacute;sentes, v&eacute;ridiques, nues et s&eacute;rieuses. Rien n'est sous-estim&eacute; dans le monde du pouvoir f&eacute;minin de Cristina BanBan.
Mains, yeux, fesses et mamelons, il n'y a rien &agrave; cacher ou &agrave; censurer. Ce sont de vraies femmes, dans la vraie vie.
Il y a tant &agrave; dire sur l'incroyable peinture de Cristina BanBan. La technique de peinture et la palette de couleurs saisissantes de BanBan peuvent rappeler des chefs-d'&oelig;uvre historiques de Francis Bacon, Willem de Kooning ou m&ecirc;me Les Demoiselles d'Avignon de Picasso.
Cependant, les sujets de BanBan ne posent pas, ils semblent d&eacute;tendus, dans leur intimit&eacute;, inaper&ccedil;us.
N&eacute;e et &eacute;lev&eacute;e &agrave; Barcelone et bas&eacute;e &agrave; New York, les peintures de Cristina BanBan font &eacute;cho au parcours de l'artiste entre sa culture espagnole voluptueuse et un style de vie new-yorkais affirm&eacute;.

Photo : Guillaume Ziccarelli. Courtesy of the Artist and Perrotin.

Interview avec Cristina BanBan
Comment votre d&eacute;m&eacute;nagement &agrave; New York a-t-il affect&eacute; votre pratique&nbsp;? Quelques mois apr&egrave;s mon d&eacute;m&eacute;nagement &agrave; New York, la pand&eacute;mie a commenc&eacute;. Lorsque les restrictions ont &eacute;t&eacute; impos&eacute;es, j'ai pu passer le confinement &agrave; travailler isol&eacute;ment sans distraction. Cette longue p&eacute;riode de solitude n'&eacute;tait pas inhabituelle pour moi. Comme beaucoup d'artistes le font souvent, je passe beaucoup de temps loin des autres, mais durant cette p&eacute;riode pr&eacute;cise, je suis devenu un ermite total. En cons&eacute;quence, ma technique a chang&eacute;, et la maturit&eacute; des peintures aussi, &agrave; mon avis. Cela fait un an que je suis pass&eacute; de la peinture acrylique &agrave; la peinture &agrave; l'huile, et cela a &eacute;t&eacute; une r&eacute;v&eacute;lation totale pour moi.&nbsp;
Vos sujets sont des personnages semblant &lsquo;divins&rsquo; extr&ecirc;mement pr&eacute;sents et surdimensionn&eacute;s. Quelle est votre relation avec vos personnages ? Je travaille avec le corps, &agrave; la fois m&eacute;dium et muse, car c'est mon v&eacute;hicule pour raconter des histoires. Mes peintures traitent de l'intimit&eacute;, des relations et de la vie quotidienne. Les formes robustes et exag&eacute;r&eacute;es me permettent d'accentuer certains mouvements et la gestuelle du personnage.
Les personnages de vos peintures existent-ils dans la vraie vie ou sont-ils fictifs, ou des autoportraits ? Toutes les peintures sont profond&eacute;ment personnelles et r&eacute;sultent d'un regard introspectif. Souvent, je base mes peintures sur mes propres traits, comme dans "Dos Caras de Una Misma Moneda", ou sur des personnes proches. Un autre exemple est "Irene et Sara &eacute;pluchant des pommes de terre &agrave; Greenpoint". Ce sont deux amis &agrave; moi dans leur appartement de Brooklyn. C'&eacute;tait une sc&egrave;ne intime et r&eacute;elle, donc pas besoin de changer les personnages ou le contexte. Dans d'autres &oelig;uvres, cependant, les personnages sont fictifs, comme dans "Acto Tercero" ou "Before the Splash".
Vous parlez de "Morri&ntilde;a" - une nostalgie de votre pays d'origine. Avez-vous pu rentrer chez vous pendant la pand&eacute;mie ? Cela a-t-il impact&eacute; votre travail ? J'ai pass&eacute; les deux derni&egrave;res ann&eacute;es &agrave; travailler sans arr&ecirc;t &agrave; New York ; ce fut une p&eacute;riode tr&egrave;s productive pour moi en studio. En raison des restrictions li&eacute;es au covid, je n'ai pas pu visiter l'Espagne, j'avais donc le mal du pays, et ce d&eacute;sir se refl&egrave;te dans ce nouveau corpus de travail.
&nbsp;Vous vous inspirez de l'histoire de l'art et de ma&icirc;tres comme Pablo Picasso, mais quel artiste vivant admirez-vous le plus ? J'admire Paula Rego, Louise Bonnet, Tal R, mon amie Cristina de Miguel, Lisa Yuskavage, Lynnette Yiadom-Boakye, Daniel Richter, Rose Wylie et George Rouy,&hellip;
Quelle est la prochaine &eacute;tape pour Cristina BanBan ? Continuez &agrave; exp&eacute;rimenter; continuer &agrave; travailler dur dans mon studio.
&nbsp;
CRISTINA BANBAN, Exhibition until May 28, 2022 PERROTIN PARIS, 76 rue de Turenne, 75003 Paris www.perrotin.com

Cristina BanBan, Les Senyoretes, 2021, Oil, oil stick on linen,182.9 x 228.6 cm | 72 x 90 inch. Photo: Guillaume Ziccarelli. Courtesy of the artist and Perrotin

Cristina BanBan, l'experience du soi à part entière

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