A l’occasion de “Rien ne nous appartient : offrir”, présenté à la Fondation d’entreprise Ricard, l’écrivain et philosophe Tristan Garcia revient sur la genèse de son œuvre sur papier (réalisée avec Agnès Gayraud), montrée dans le parcours de l’exposition.

Pour sa première participation au Salon Drawing Now (tenu au Carreau du Temple, du 23 au 26 mars derniers), la galerie américaine Maus Contemporary (Birmingham, Alabama) a choisi d’exposer des œuvres de Travis Somerville (né à Atlanta en 1963, vit à San Francisco). Guido Maus, fondateur de la galerie, évoque le travail de l’artiste.

En janvier 1986, l’homme à la perruque platine réalisait une série d’œuvres inspirées de La Cène, peinte par Vinci. Trente ans après, le Museo del Novecento de Milan donne à voir cette ultime œuvre du prolixe trublion.

De la peinture au dessin en passant par la réalisation de mangas, Aya Takano – membre de Kaikai Kiki, le studio créé en 2001 par Takashi Murakami – délivre une vision du monde puisant dans l’univers de la science fiction et la culture classique japonaise. A l’occasion de l’exposition des travaux préparatoires à un manga de 186 pages, L’Officiel Art s’entretient avec l’artiste et Emmanuel Perrotin.

C'est le printemps, enfermez vous dans un musée.

En se jouant des récits architecturaux des musées dans lesquels elle est invitée, Nairy Baghramian questionne le statut de la sculpture et son rôle dans la scénographie institutionnelle.

La fondation milanaise présente, à partir du 1er avril, "The New American Cinema Torino 1967", recréation exacte d'un festival dédié aux jeunes réalisateurs américains des sixties.

Travelling arrière… Il y a cinq ans naissait de la volonté de Benjamin Eymère et Victoire de Pourtalès un magazine unique en son genre : L’Officiel Art. Volonté et conviction, car dès le premier numéro, le ton était donné, offrir à une sélection d’artistes et créateurs contemporains une tribune librement habitée des regards croisés de différentes disciplines. Artistes et créateurs de tous horizons, toutes générations. Cinq ans plus tard et vingt et un numéros après, même motif, même passion. Et un désir persistant, au fil des saisons, de se renouveler, comme l’illustre le magazine actuellement en kiosques.

Déjà à Lascaux, les artistes avaient sans doute recours à des collaborateurs. En 2017, ces intendants du quotidien, "facilitateurs de créativité" et assistants personnels, sont plus nombreux que jamais... Ils témoignent pour la plupart sous couvert d’anonymat. Enquête dans un univers opaque où les portes ne s’ouvrent que pour les vernissages.

Les deux musées consacrés à Yves Saint Laurent ouvriront leurs portes l'automne prochain, à Paris et à Marrakech.

C’est grâce au mécénat de la maison Chanel que le Palais Galliera deviendra, en 2019, le premier musée de la mode à Paris. Et avec des collections permanentes, s’il vous plaît.

La silhouette de la brindille plane encore et toujours sur le monde de la mode.. et n'a pas fini d'inspirer artistes et illustrateurs qui lui rendent hommage lors d'une exposition inédite.

La Tate Modern de Londres dédie une non-retrospective au photographe allemand.

Comme toujours, la mode, son histoire et ses icônes s'exposent aux quatre coins du monde. Le point sur les 7 évènements qui valent à eux seuls un détour par les grandes capitales.

A l'occasion de son 100e défilé, qui se déroulait aujourd'hui à Paris, le créateur belge devient l'objet d'un documentaire suivant le processus créatif du designer de génie. Rendez-vous le 18 mars pour l'avant-première mondiale.