La Biennale des photographes du monde arabe contemporain,
 forte d’une première édition particulièrement suivie, rassemble cette année une cinquantaine d’artistes réunis dans huit lieux parisiens, dont l’IMA. Un travail de fond et une amplitude d’approche menés sous le commissariat général de Gabriel Bauret permet, notamment, de porter un regard spécifique sur l’Algérie et la Tunisie. Rencontre.

Propos recueillis par Yamina Bena&iuml;

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L&rsquo;OFFICIEL ART&nbsp;: En votre qualit&eacute; de commissaire g&eacute;n&eacute;ral de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain, quels territoires g&eacute;ographiques avez-vous consid&eacute;r&eacute;s, quel a &eacute;t&eacute; votre modus operandi pour couvrir cet ambitieux projet&nbsp;? 
GABRIEL BAURET&nbsp;: Cette ann&eacute;e, &agrave; la diff&eacute;rence de la premi&egrave;re &eacute;dition qui n&rsquo;avait pas privil&eacute;gi&eacute; un pays en particulier mais portait un regard sur l&rsquo;ensemble du monde arabe, la Biennale a choisi de consacrer une partie de son programme &agrave; deux pays du Maghreb : l&rsquo;Alg&eacute;rie et la Tunisie. A l&rsquo;IMA, l&rsquo;exposition s&rsquo;ouvre sur un ensemble de travaux de six artistes tunisiens, certains vivant et travaillant dans leur pays (H&eacute;la Ammar, Zied Ben Romdhane, Jellel Gasteli et Souad Mani), d&rsquo;autres en r&eacute;sidence &agrave; Paris (Doura&iuml;d Souissi) ou install&eacute; en France (Mouna Karray). Ce qui ne les emp&ecirc;che pas de &ldquo;parler&rdquo; avec conviction de la Tunisie, m&ecirc;me s&rsquo;ils vivent ailleurs. Et un peu comme dans le reste de la programmation, ils utilisent la photographie de fa&ccedil;ons tr&egrave;s diverses : dans le sillage de la photographie documentaire (Zied Ben Romdhane) ou en ayant recours &agrave; une pratique tr&egrave;s contemporaine de la photographie &agrave; l&rsquo;aide d&rsquo;un t&eacute;l&eacute;phone portable (Souad Mani). A la Cit&eacute; Internationale des Arts, Bruno Boudjelal est commissaire d&rsquo;une exposition de vingt jeunes photographes alg&eacute;riens qu&rsquo;il a connus &agrave; travers des stages qu&rsquo;il a anim&eacute;s dans le pays. Hommes et femmes photographes t&eacute;moignent &agrave; travers des images extr&ecirc;mement personnelles du climat qui r&egrave;gne dans le pays, sans que cela participe explicitement d&rsquo;un projet critique.

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Quels enseignements avez-vous tir&eacute;s de la premi&egrave;re &eacute;dition, qui &eacute;clairent et modifient cette deuxi&egrave;me occurrence&nbsp;? 
La premi&egrave;re &eacute;dition &ndash; malgr&eacute; les tragiques &eacute;v&eacute;nements de novembre 2015 qui ont presque imm&eacute;diatement suivi l&rsquo;ouverture des expositions &ndash; a re&ccedil;u un tr&egrave;s bon accueil du public et de la presse. L&rsquo;id&eacute;e de raconter le monde arabe contemporain &agrave; travers la photographie semblait tr&egrave;s opportun pour, entre autres, d&eacute;monter les clich&eacute;s qui encombrent souvent l&rsquo;approche que l&rsquo;on peut avoir de ces territoires. L&rsquo;id&eacute;e de m&ecirc;ler le regard des photographes arabes avec des travaux produits par des &ldquo;&eacute;trangers&rdquo; se devait d&rsquo;&ecirc;tre prolong&eacute;e, d&eacute;velopp&eacute;e. Pour constater qu&rsquo;en fait il y a peu de diff&eacute;rences dans la fa&ccedil;on de traiter la forme photographique entre les premiers et les seconds, mais qu&rsquo;en revanche les approches du monde arabe et les inspirations s&rsquo;av&egrave;rent tr&egrave;s compl&eacute;mentaires. D&rsquo;autre part, il semblait int&eacute;ressant de solliciter &agrave; l&rsquo;occasion de cette seconde &eacute;dition la collaboration d&rsquo;une personne bas&eacute;e dans le monde arabe, afin de d&eacute;couvrir des travaux auxquels, depuis la France, on n&rsquo;aurait peut-&ecirc;tre pas eu acc&egrave;s. C&rsquo;est ce qui a &eacute;t&eacute; d&eacute;cid&eacute; &agrave; l&rsquo;IMA qui a fait appel &agrave; Olfa Feki, une commissaire ind&eacute;pendante install&eacute;e &agrave; Tunis, mais sillonnant r&eacute;guli&egrave;rement le monde arabe.

“Les travaux des photographes algériens (âgés de 20 à 30 ans) témoignent souvent, mais de façon assez diffuse, du malaise de la société, du mal-être, notamment au sein de la jeunesse. A travers leurs images, ils disent l’attente, l’ennui, l’oisiveté, et le dénuement associé à ce sentiment qui imprègne cette Algérie, qui ne semble pas avoir de projet tangible.”

Abdelhamid Rahiche, Série Alger Climat de France.

Abdelhamid Rahiche, Série Alger, Climat de France.

Abdo Shanan, Série From Diary Exile Sans titre

Abdo Shanan, Série_From Diary, Exile.

Ahmed Badreddine Debba, Série L'histoire de l'homme à la djellaba.

Atef Berredjem, Série To Here from Here.

Hakim Rezaoui, Série A way of life.

Karim Tidafi, Série Aperto Libro.

Liasmine Fodil, A la recherche dune âme perdue.

Lola Khalfa, Série, Dégoûtage.

Lola Khalfa, Série, Dégoûtaage.

Mehdi Boubekeur, Série Tags ala tags.

Nassim Rouchiche, Série Ca va waka.

Oussama Tabti, Série Fake.

Ramzy Bensaadi, Célébrations rurales en Algérie.

Ramzy Zahoual, Série Handpicked Wrecks.

Sihem Salhi, Série Lumière d'âme

Sihem Salhi, Série Lumière d'âme.

Sonia Merabet, Série Extraterrestre.

Yanis Kafiz, Série Nuages noirs.

Yassin Belahsene, Série Le Silence.

Youcef Krache, 20 cents.

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Quelles r&eacute;alit&eacute;s avez-vous souhait&eacute; mettre en relief au fil des travaux de la cinquantaine d&rsquo;artistes expos&eacute;s&nbsp;? 
Sans doute pas des r&eacute;alit&eacute;s &agrave; proprement parler, mais des &eacute;critures. Cette &eacute;dition, peut-&ecirc;tre plus que la premi&egrave;re, met l&rsquo;accent sur la diversit&eacute; des formes et des intentions photographiques. Il s&rsquo;agit de la vision du monde arabe contemporain, mais il s&rsquo;agit aussi de la vision contemporaine du monde. Les travaux des photographes d&rsquo;origine arabe sont en cela tout &agrave; fait comparables &agrave; ceux des artistes occidentaux qui exposent dans les pays europ&eacute;ens. Et s&rsquo;ils se rapprochent des pays o&ugrave; le march&eacute; de l&rsquo;art prosp&egrave;re, c&rsquo;est souvent parce que dans leur pays d&rsquo;origine les conditions ne permettent pas de d&eacute;velopper leur projet ni d&rsquo;exister &eacute;conomiquement. Mais ils ne perdent pas pour autant ce qui les lie &agrave; leur culture et &agrave; leur histoire.

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Cette ann&eacute;e, les artistes alg&eacute;riens et tunisiens ont une place particuli&egrave;re, pourquoi ce choix et quels &eacute;changes avez-vous eus avec les acteurs institutionnels et priv&eacute;s de ces pays, et avec les artistes&nbsp;? 
Lorsque j&rsquo;ai commenc&eacute; &agrave; travailler sur le programme de la deuxi&egrave;me &eacute;dition, j&rsquo;ai eu connaissance d&rsquo;un projet d&rsquo;une exposition &agrave; Alger sur les jeunes photographes, con&ccedil;ue par Bruno Boudjelal. La ville de Paris soutenait ce projet et souhaitait faire venir cette exposition dans la capitale. Il &eacute;tait &eacute;vident qu&rsquo;il fallait l&rsquo;int&eacute;grer &agrave; la Biennale et faire co&iuml;ncider sa pr&eacute;sentation avec les dates de notre manifestation &ndash; l&rsquo;exposition sera ensuite montr&eacute;e &agrave; Marseille. La Cit&eacute; internationale des Arts semblait un lieu tout &agrave; fait appropri&eacute; &agrave; cette monstration. A l&rsquo;IMA, l&rsquo;id&eacute;e de proposer un focus tunisien est venue de l&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t que porte actuellement l&rsquo;institut &agrave; ce pays et au d&eacute;veloppement de relations culturelles avec lui.

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Comment s&rsquo;est op&eacute;r&eacute;e la r&eacute;partition des travaux de la cinquantaine d&rsquo;artistes dans les huit lieux d&rsquo;exposition&nbsp;? 
La programmation na&icirc;t du dialogue avec les diff&eacute;rents lieux. Les galeries ne disposent pas des m&ecirc;mes espaces et n&rsquo;ont pas les m&ecirc;mes enjeux que la MEP, l&rsquo;IMA, la Cit&eacute; internationale des Arts ou la Mairie du 4e arrondissement. Quand je n&rsquo;ai pas personnellement assur&eacute; le commissariat des expositions, j&rsquo;ai propos&eacute; des artistes en prenant soin d&rsquo;&eacute;viter des r&eacute;p&eacute;titions. Dans les galeries, ce sont en g&eacute;n&eacute;ral les directeurs ou les directrices qui ont fait des propositions. Le crit&egrave;re essentiel, c&rsquo;est le caract&egrave;re contemporain du travail pr&eacute;sent&eacute; et le fait qu&rsquo;il concerne d&rsquo;une mani&egrave;re ou d&rsquo;une autre une r&eacute;gion ou un aspect du monde arabe. Mais dans la galerie Binome, le lien avec le monde arabe ne tient qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;origine des deux artistes. Si Mustapha Azeroual est franco-marocain et Sara Naim syrienne, leur travail men&eacute; &agrave; quatre mains ne porte que sur la lumi&egrave;re et il est tr&egrave;s exp&eacute;rimental, presque abstrait ; il m&rsquo;a toutefois paru int&eacute;ressant de montrer des travaux qui interrogeaient, en quelque sorte, l&rsquo;origine de la photographie.

Farida Hamak, Bou Saada, Série Sur les traces, Algérie, 2014. Courtesy Galerie Regard Sud.

Hicham_Benouhoud, Série The Hole, 2016.

Hicham_Benouhoud_Série Acrobatics - Courtesy de l'artiste et Loft Art Gallery, Casablanca.JPG

Xenia Nikolskaya, Radio Cinéma, Série Dust Cairo, 2010.

Xenia Nikolskaya, Sakakini Palace, Série Dust, Cairo 2007.

Xenia_Nikolskaya, Villa Casdagli, Garden City, Série Dust, Cairo, 2010.

Existe-t-il au sein de cette moisson de photographes des proximit&eacute;s en termes de sensibilit&eacute; qui autoriseraient &agrave; parler d&rsquo;&eacute;coles, de mouvements&nbsp;? 
Je ne pense pas. Il n&rsquo;y a pas de v&eacute;ritable &eacute;cole, pas plus au sens propre d&rsquo;ailleurs qu&rsquo;au sens figur&eacute;, comme par exemple celle que l&rsquo;on a connu en Allemagne &agrave; la fin du XXe si&egrave;cle. Je pense qu&rsquo;on assiste aujourd&rsquo;hui &agrave; une mondialisation ou globalisation de la photographie. Appuy&eacute;e par un march&eacute; de l&rsquo;art qui n&rsquo;a pas de fronti&egrave;res. Cela dit, il y a sans doute des pr&eacute;occupations communes parmi les photographes arabes, concernant le paysage, ses transformations, les traces d&rsquo;un pass&eacute; plus ou moins &eacute;loign&eacute;. Des travaux port&eacute;s par des r&eacute;flexions sur l&rsquo;identit&eacute;, sur la masculinit&eacute; (je pense aux photographies de Scarlett Coten), sur les conditions de vie de la soci&eacute;t&eacute; arabe actuelle ; sur les cons&eacute;quences de nombreux conflits qui hantent certaines r&eacute;gions, sur le destin de certaines communaut&eacute;s (voir l&rsquo;exposition que Michel Slomka montre &agrave; la Mairie du 4e, portant sur les Y&eacute;zidis martyris&eacute;s par l&rsquo;Etat islamique).

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La vingtaine de photographes alg&eacute;riens, tous n&eacute;s en Alg&eacute;rie, ont entre 20 et 30 ans, quels imaginaire, pr&eacute;ocupations sociales et politiques traduisent-ils &agrave; travers leurs images&nbsp;? 
Les travaux expos&eacute;s t&eacute;moignent souvent, mais de fa&ccedil;on assez diffuse, du malaise de la soci&eacute;t&eacute;, du mal-&ecirc;tre, notamment au sein de la jeunesse. Les photographes disent &agrave; travers leurs images l&rsquo;attente, l&rsquo;ennui, l&rsquo;oisivet&eacute;, et le d&eacute;nuement associ&eacute; &agrave; ce sentiment qui impr&egrave;gne cette Alg&eacute;rie, qui ne semble pas avoir de projet tangible. Les photographes ne l&rsquo;expriment pas litt&eacute;ralement, ils le font seulement sentir. L&rsquo;ensemble de leurs images adh&egrave;re &agrave; ce que l&rsquo;on peut d&eacute;sormais comprendre de ce qui se passe dans ce pays.

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Biennale des photographes du monde arabe contemporain 
du 13 septembre au 12 novembre

&bull;INSTITUT DU MONDE ARABE, 
1, rue des Foss&eacute;s Saint-Bernard, 75005 Paris, 
T &nbsp;01 40 51 38 38.

&bull;MAISON EUROP&Eacute;ENNE DE LA PHOTOGRAPHIE, 
5/7, rue de Fourcy, 75004 Paris, T 01 44 78 75 00.

&bull;CIT&Eacute; INTERNATIONALE DES ARTS, 
18, rue de l&#39;H&ocirc;tel de ville, 75004 Paris, T 01 42 78 71 72.

&bull;MAIRIE DU &thinsp;4e ARRONDISSEMENT DE PARIS, 
2, place Baudoyer, 75004 Paris, T 01 44 54 75 04.

&bull;GALERIE BINOME, &nbsp;19, rue Charlemagne, 75004 Paris, 
T&nbsp;01 42 74 27 25.

&bull;GALERIE CL&Eacute;MENTINE DE LA F&Eacute;RONNI&Egrave;RE, 
51, rue Saint-Louis en l&#39;&Icirc;le, 75004 Paris, T 06 50 06 98 68.

&bull;GALERIE PHOTO12, &nbsp;14, rue des Jardins Saint-Paul, 
75004 Paris, T 01 42 78 24 21.

&bull;GALERIE THIERRY MARLAT, 2, rue de Jarente, 75004 Paris, 
T 01 44 61 79 79.

<a href="http://WWW.BIENNALEPHOTOMONDEARABE.COM">WWW.BIENNALEPHOTOMONDEARABE.COM</a>

&nbsp;

Ahmad El-Abi_, Powered Up, Série  Arabic Alphabet, 2016.

Ahmad El-Abi, The Balloons Shooter, Série Arabic Alphabet, 2016.

Ahmad El-Abi,  The Bubbly Eyes, Série  Arabic Alphabet, 2016.

Ahmad El-Abi, The Canned Duckie, Série Arabic Alphabet, 2016.

Bruno Hadjih, Nous n'irons pas nous promener.

Bruno Hadjih, Nous n'irons pas nous promener

Zied ben Romdhane, West of life, Série West of life, 2013-2016.

Focus sur la biennale des photographes du monde arabe contemporain

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Focus sur la biennale des photographes du monde arabe contemporain

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