Fondé en 2002 par le Musée d’art contemporain de Lyon, “Rendez-vous” – manifestation tenue dans le cadre de la Biennale de Lyon – rassemble 10 artistes ou groupes d’artistes français ou vivant en France et 10 artistes proposés par 10 biennales dans le monde. Cette année, ont été conviées les Biennales de Jakarta (Indonésie), Kochi-Muziris (Inde), La Havane (Cuba), Lubumbashi (Congo), Marrakech (Maroc), Shanghai (Chine), Sharjah (Emirats arabes unis), ainsi que la Triennale d'Aichi (Japon), l’Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (Brisbane, Australie) et l’Eva International (Irlande). L’artiste et écrivain Sinzo Aanza (né en 1990 à Goma, Congo) évoque pour L’Officiel Art son œuvre “Projet d’attentat contre l’image ?”.

“Triste état céleste Seuls restent les gestes Qui se répètent Qui deviennent Des prières-rituels...

“Ce que nous nommons le contemporain n’est pas né d’aujourd’hui, il y a évidemment une part d’histoire que l’on peut qualifier de ‘moderne’. Ce qui est intéressant est que notre aujourd’hui est structuré de traces, de mémoires, de réseaux, de cultures. Ce qu’Emma Lavigne – commissaire invitée de cette 14e édition – a, selon moi, parfaitement résumé.” Thierry Raspail, 20 septembre 2017

Le mythique musée de Los Angeles retrace l'influence mexicaine sur l'architecture et le design de la Californie.

Il est le plasticien de tous les défis, le metteur en scène de tous les excès. Depuis plus d’une trentaine d’années, le Belge Jan Fabre investit les scènes artistiques et théâtrales du monde entier, pour donner libre cours à sa rage de “dire”, avec force et toujours no limits. A l’occasion de la préparation de son “Mount Olympus, To Glorify the Cult of Tragedy”, spectacle-performance de 24h, donné dans plusieurs villes du monde, dont Paris les 15-16 septembre (Grande Halle de la Villette), avant Belgrade (les 23 et 24 septembre), retour sur la genèse de l’œuvre, lors d’un échange avec son créateur. Au cœur de Troubleyn : sa machine à penser/son laboratoire d’idées d’Anvers, rencontre d’un homme pressé.

A l’ère des technologies les plus avancées, rien jamais ne remplacera le travail de l’artisan d’exception. Connaissance intime de la matière, précision implacable du geste, intuition subtile de l’angle et du délié... Un trésor patrimonial amplement mis à l’honneur au Musée national de Tokyo-Hyokeikan, où les réalisations de 15 maîtres d’art français sont présentées dans le cadre de “Wonder Lab”, une exposition placée sous le commissariat d’Hélène Kelmachter, et les bons auspices de la Fondation Bettencourt Schueller, mécène d’honneur de l’événement.

De sa pratique initiale de chercheur universitaire en science politique, Eric Baudelaire (Salt Lake City, 1973) a conservé un intérêt prononcé pour le document. Au fur et à mesure de son parcours créatif, il a conquis de nouveaux médiums, offrant ainsi une œuvre où la volonté narrative appelle plusieurs outils (film, photographie, sérigraphie, performance, publication, installation). Après une exposition au Witte de With de Rotterdam (février à mai 2017), Baudelaire fut l’unique artiste français à être convié à la prestigieuse Whitney Biennial de New York, au printemps dernier. Il y a présenté – notamment – un travail sur l’un de ses champs d’exploration : le phénomène du terrorisme, dont son film, “Also Know As Djihadi” (2017). A travers l’exposition “Après”, le Centre Pompidou accueille ce travail pour la première fois en France. Il y est mis en lien avec des œuvres d’artistes modernes et actuels (Constantin Brancusi, Jean-Luc Godard, Rosemarie Trockel, Andrei Monastyrsky, Jo Ractliffe, Lawrence Abu Hamdan...) et en dialogue avec des architectes, militants associatifs, enseignants et élèves, artistes, magistrats, philosophes, historiens qui chaque jour (du 6 au 18 septembre) échangent avec le public. L’Officiel Art a rencontré l’artiste dans son atelier parisien.

De passage à Milan ? Du 8 au 23 Septembre, la Fondation Prada présente « Marathons TV 70 », six rendez-vous cinématographiques qui se tiendront à l'amphithéâtre du musée, dans la continuité de l'exposition « TV 70: Francesco Vezzoli Rai. »

À l’occasion de la prochaine réouverture à Paris de l’institut suédois*, nous sommes allés vérifier sur place, de Stockholm à Kiruna, comment se porte le design en Suède.

Parmi les bonnes raisons de tracer vers Arles, la 48e édition des Rencontres, riche de nouveaux lieux, d’approches pointues mais toujours inclusives de tous les publics... Les Rencontres de la photographie d’Arles orchestrent un voyage entre humain et paysages. Inscrit dans les problématiques et géopolitiques qui taraudent les sociétés actuelles, du local au global (passionnant travail sur le cas Monsanto), l’événement ne cesse d’amplifier son audience. Incitant de nouveaux mécènes à apporter leur soutien (Fondation Louis Roederer...). L’Officiel Art, partenaire des Rencontres, s’entretient avec son directeur, Sam Stourdzé.

Des gravures anciennes aux westerns, en passant par l’imagerie enfantine, l’Indien a largement occupé les esprits outre-Atlantique. En une exposition jouée en deux lieux, disséquant chacun une époque, “Le Scalp et le calumet” donne à voir, via un large choix d’œuvres et d’objets, un pan de l’histoire de l’humanité. Hervé Poulain, commissaire-priseur et président d’honneur d’Artcurial, y dévoile sa vaste collection sur le sujet.

Inaugurée en mai dernier, la Marciano Art Foundation (structure créée en 2013) étoffe Los Angeles d’un nouveau lieu dédié à l’art contemporain. Issues de la collection personnelle de Paul et Maurice Marciano (co-fondateurs de la griffe Guess), les œuvres de l’exposition inaugurale convoquent de multiples médiums, en un éclectisme “très positif”, à l’image de la collection. Paul Marciano répond à L’Officiel Art.

Le Centre régional d’art contemporain (Crac) de Sète et le Carré Sainte-Anne de Montpellier rendent hommage à Jean-Michel Othoniel, à travers une exposition bipartite qui rassemble une soixantaine de sculptures, une dizaine de peintures et plus d’une centaine d’œuvres sur papier. Rencontre.

Dolce vita au Palazzo, la superbe terrasse éphémère du Palais de la Porte dorée, avant ou après l'expo... Dans la lignée des grandes expositions consacrées aux immigrations et à leurs legs culturels et économiques, le Musée de l’Histoire de l’immigration, placé depuis 2014 sous la présidence de l’historien Benjamin Stora, explore l’apport de l’Italie, depuis l’unité italienne jusqu’à la Dolce Vita (1860-1960). Parmi les nombreuses pièces rassemblées, une quarantaine d’œuvres contemporaines (Jannis Kounellis, Giulia Andreani, Moataz Nasr, Julie Polidoro...). L’Officiel Art a rencontré Isabelle Renard, responsable de la collection d’art contemporain du Musée et Stéphane Mourlane, conseiller historique.

Née au mitan des années 1920, la galerie Jeanne Bucher Jaeger, fondée à Saint-Germain-des-Prés, est intimement inscrite dans la grande histoire de l’art moderne et contemporain. Le musée Granet se penche sur cette saga bouillonnante.