Dans quelques jours Paris vibrera au rythme de la Fiac... La foire d’art contemporain – aujourd’hui, parmi les plus importantes au monde – génère dans son sillage une floraison culturelle inédite : galeries, musées, centres d’art… marchent d’un seul pas pour offrir un ample et vaste panorama. A J-3 de l’ouverture au public de la 44e édition, L’Officiel s’est entretenu avec son emblématique directrice, Jennifer Flay.

L’engagement auprès de la création artistique contemporaine de la Fondation d’entreprise Ricard a servi de tremplin à un grand nombre d’artistes, leur permettant de capter l’attention de grandes institutions. Au sein de la 57e Biennale de Venise, elle soutient six artistes dans le cadre d’expositions tenues à l’Arsenal et dans les Giardini.

Après une mise en lumière au musée Granet (de juin à septembre derniers), la galerie Jeanne Bucher Jaeger annonce un automne dense, entre sa participation à la nocturne Fiac dans le cadre de l’exposition “Le Féminin demeure”, et l’ouverture d’un espace à l’étranger...

Profondément inscrite depuis près de deux décennies dans la démarche de soutien auprès des métiers d’art, la Fondation Bettencourt Schueller attribue chaque année le Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main. Un prix ambitieux dans l’esprit et généreux en dotation financière, pour permettre un véritable accompagnement de l’artisan, au-delà du projet lui-même. Une manière pertinente et efficace de renouer avec le socle qui, historiquement, liait art et artisanat, et de pérénniser ce patrimoine vivant. Le cru 2017, dévoilé hier, en a, plus que jamais, fait l’illustration.

À l’heure où sont inaugurés deux musées dédiés à Yves saint Laurent et où l’art et la mode n’ont jamais été aussi liés, il était temps d’analyser la manière dont le premier a poussé la seconde à affirmer son patrimoine tout en réinventant les règles de la muséographie.

En un geste de reconfiguration radicale du Pavillon français de la 57e Biennale de Venise, Xavier Veilhan pose une nouvelle version du Merzbau de Kurt Schwitters, où un aréopage international de musiciens se prête au jeu du studio d’enregistrement public. L’Officiel Art s’entretient avec l’artiste et Christian Marclay, co-commissaire (avec lionel Bovier).

Au sommaire de ce numéro d’automne-hiver 2017...

Ses images ont imprimé leur marque de fabrique tout au long des années 1970 à 1990. Francis Giacobetti, créateur d’un véritable vocabulaire graphique, reste une référence pour toute une génération. Co-fondateur du magazine “Lui”, il en réalisera certaines des couvertures les plus emblématiques. Artcurial met en vente une trentaine de photos cultes.

La maison est partenaire officielle de Paris Internationale, qui débutera son édition 2017 le 18 octobre prochain.

Fondé en 2002 par le Musée d’art contemporain de Lyon, “Rendez-vous” – manifestation tenue dans le cadre de la Biennale de Lyon – rassemble 10 artistes ou groupes d’artistes français ou vivant en France et 10 artistes proposés par 10 biennales dans le monde. Cette année, ont été conviées les Biennales de Jakarta (Indonésie), Kochi-Muziris (Inde), La Havane (Cuba), Lubumbashi (Congo), Marrakech (Maroc), Shanghai (Chine), Sharjah (Emirats arabes unis), ainsi que la Triennale d'Aichi (Japon), l’Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (Brisbane, Australie) et l’Eva International (Irlande). L’artiste et écrivain Sinzo Aanza (né en 1990 à Goma, Congo) évoque pour L’Officiel Art son œuvre “Projet d’attentat contre l’image ?”.

“Triste état céleste Seuls restent les gestes Qui se répètent Qui deviennent Des prières-rituels...

“Ce que nous nommons le contemporain n’est pas né d’aujourd’hui, il y a évidemment une part d’histoire que l’on peut qualifier de ‘moderne’. Ce qui est intéressant est que notre aujourd’hui est structuré de traces, de mémoires, de réseaux, de cultures. Ce qu’Emma Lavigne – commissaire invitée de cette 14e édition – a, selon moi, parfaitement résumé.” Thierry Raspail, 20 septembre 2017

Le mythique musée de Los Angeles retrace l'influence mexicaine sur l'architecture et le design de la Californie.

Il est le plasticien de tous les défis, le metteur en scène de tous les excès. Depuis plus d’une trentaine d’années, le Belge Jan Fabre investit les scènes artistiques et théâtrales du monde entier, pour donner libre cours à sa rage de “dire”, avec force et toujours no limits. A l’occasion de la préparation de son “Mount Olympus, To Glorify the Cult of Tragedy”, spectacle-performance de 24h, donné dans plusieurs villes du monde, dont Paris les 15-16 septembre (Grande Halle de la Villette), avant Belgrade (les 23 et 24 septembre), retour sur la genèse de l’œuvre, lors d’un échange avec son créateur. Au cœur de Troubleyn : sa machine à penser/son laboratoire d’idées d’Anvers, rencontre d’un homme pressé.

A l’ère des technologies les plus avancées, rien jamais ne remplacera le travail de l’artisan d’exception. Connaissance intime de la matière, précision implacable du geste, intuition subtile de l’angle et du délié... Un trésor patrimonial amplement mis à l’honneur au Musée national de Tokyo-Hyokeikan, où les réalisations de 15 maîtres d’art français sont présentées dans le cadre de “Wonder Lab”, une exposition placée sous le commissariat d’Hélène Kelmachter, et les bons auspices de la Fondation Bettencourt Schueller, mécène d’honneur de l’événement.