Parce que l'art et les artistes à suivre sont aussi sur instagram. La preuve par 5.

Le temps d'une exposition, la maison de vente Phillips propose une expérience exclusive autour des oeuvres engagées de Maria Qamar.

Alors que les amateurs d'art, les célébrités et les gens de la mode se rendent cette semaine à Miami Beach pour Art Basel, voici le guide de L'Officiel USA sur ce qu'il faut voir et où être vu.

A l’issue d'une enfance et d'une jeunesse fracassées par les violences familiale et sociale, David Wojnarowicz fait émerger, dans le New York des années 1980-90, une voix singulière et multiple en les nombreux médiums qu'elle adopte. Emporté par le sida à l'âge de 38 ans, il laisse, notamment, un travail photographique que la New Galerie expose, au regard d'images inédites, réalisées par son amie proche, Marion Scemama. Mathieu Cénac, fondateur-directeur des éditions Jean Boîte et co-commissaire de l'exposition nous éclaire sur l'artiste et le contexte de son travail.

Son installation à Paris en octobre dernier a cristallisé l’attention des acteurs et observateurs du monde de l’art. Le galeriste David Zwirner, parmi les plus puissants et respectés au monde, signe par ce geste hautement significatif un chapitre nouveau pour la capitale, longtemps portée aux abonnés absents de la création contemporaine.

Depuis sa création en 1995, la Collection d’art Société Générale a multiplié les initiatives pour étoffer son fonds d’œuvres, permettre son accessibilité au public, via des expositions en France et à l’étranger, et établir des passerelles avec les actions de sa Fondation Société Générale, active dans les sphères de l’insertion professionnelle et l’éducation via notamment le sport et la culture. Une réussite à la manière d’un cas d’école. Rencontre avec Frédéric Oudéa, Directeur général du Groupe.

Saint-Denis, printemps 2019. Au cœur de l'ancienne usine Christofle, 80 artistes investissent 3 000m² d'un village industriel délaissé rebaptisé l'Orfèvrerie. Ils y installent temporairement leurs ateliers. Sous le regard de Gaël Charbau, une dizaine d'entre eux partagent leur quotidien d'artistes du Grand Paris : entre mémoire et création, travail et inspiration, rencontres et territoire... Comment vivent-ils ce lieu et leur pratique ?

L'Officiel vous propose un petit guide, non exhaustif, de la foire d'art contemporain de Turin.

A l’occasion de la Fiac, le Palais d’Iéna présente une œuvre monumentale de Giuseppe Penone, un arbre d’un seul tenant, coupé dans le sens de la longueur et évidé, qui révèle l’empreinte de ce qu’il était, plus jeune, à la manière d’un moule. Dans ce cadre inédit, cette sculpture incite le spectateur au cheminement physique et intérieur… Merveilleux. Rencontre avec l’artiste à la galerie Marian Goodman, Paris.

Avec énergie et générosité, la Maison Tajan a rassemblé un choix d’œuvres de l'artiste américaine Dona Nelson, dans le cadre d'une exposition librement accessible. Un moment de découverte à inscrire dans le copieux agenda de cette semaine de la FIAC.

La valorisation des métiers d’art français figure parmi les domaines d’action de la Fondation Bettencourt Schueller. A l’occasion du vingtième anniversaire de ce soutien, le Palais de Tokyo propose “L’Esprit commence et finit au bout des doigts (du 16 octobre au 10 novembre) : un parcours sensible mêlant époques, médiums et savoir-faire, via de nombreuses œuvres et créations. “L’Officiel Art” s’est entretenu avec Olivier Brault, directeur général de la Fondation, et Laurent Le Bon, commissaire de l’exposition. Un rendez-vous à ne pas manquer.

Icône d'un style sobre et élégant, agnès b., depuis ses débuts au mitan des années 1970, a habillé trois générations : les filles, les mères, les grannies... et leurs égaux masculins. Mais rappelons également qu’agnès b., créatrice de la Galerie du Jour, est engagée depuis de nombreuses années dans un soutien accordé à plusieurs domaines – notamment la culture –, et aux artistes. Ce lien privilégié avec les créateurs et son inclination pour l'art l'ont incitée à composer, au fil du temps, une collection riche de plus de 5.000 œuvres. Une partie de cet ensemble remarquable sera donnée à voir au sein de la Fondation qu'elle a choisi d'inaugurer cet automne au cœur du 13e arrondissement de Paris. Mais avant l’opening night fort attendue, rendez-vous dans le QG de Mademoiselle, pour y découvrir les œuvres réalisées par une soixantaine d'artistes sur le thème de l'emblématique cardigan: 40 ans et toutes ses pressions !

Une salle comble, de nombreux anciens lauréats présents, de prestigieux invités, une atmosphère chargée de sérénité, d'émotion et, disons-le, de bonté : la cérémonie de remise de la 20e édition du Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main – tenue le 3 octobre dernier – a une nouvelle fois conquis l’assemblée par la qualité des projets récompensés, la sincérité et la détermination des lauréats et l’engagement généreux et assidu de la Fondation Bettencourt Schueller. “20 ans, l'âge de tous les possibles”, a déclaré Françoise Bettencourt Meyers en ouverture de la cérémonie... Retour en images sur les artisans d'art distingués.

Inscrit dans le vaste projet immobilier new-yorkais d’Hudson Yards ; dont l’ouverture à la vente le 15 mars dernier a fait frémir les cordons des bourses les mieux garnies (ticket d’entrée à 4,2 millions de dollars et jusqu’à 30 millions de dollars pour un appartement) ; The Shed rebat les cartes de l’architecture modulaire, avec un centre culturel dont la programmation grand angle se veut inclusive dans ce périmètre dévolu aux super-riches.

Après l'inauguration de La Panacée (2013), la récente ouverture du Moco Hôtel des Collections (juin) étoffe la cartographie des lieux dédiés à l'art contemporain à Montpellier. Les deux établissements, placés sous la direction de Nicolas Bourriaud, constituent – avec l’École supérieure des beaux-arts – un écosystème fertile où enseignement et lieux d'exposition et résidences (La Panacée) cultivent les synergies. À l'occasion de l'exposition inaugurale (sous le commissariat de Yuko Hasegawa) rassemblant une trentaine d’œuvres de la collection initiée en 2011 par Yasuharu Ishikawa, Nicolas Bourriaud et Vincent Honoré, directeur des programmes et des expositions, nous livrent leur vision.