Black Quantum Futurism is an interdisciplinary creative practice founded by Camae Ayewa and Rasheedah Phillips in 2014. It articulates quantum physics, afrofuturism, and cyberfeminism in order to invent practical ways to escape western temporal loops, and the hegemonic digital matrix.

Chris Korda est une artiste performeuse, icone punk des 90’s et musicienne électronique. Récemment, le not-for-profit parisien Goswell Road invita Chris Korda a montrer les archives de son projet le plus culte et déviant : The Church of Euthanasia, une organisation religieuse fictive appelant à la fin de la reproduction. Mi dada, mi post-situationniste, son slogan en apparence grotesque « Save the planet, kill yourself » prend aujourd’hui un sens nouveau, nous renvoyant à notre rapport aux images, à l’humanisme et à la crise écologique.

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Rencontre avec Grant Levy-Lucero dont les amphores en céramique peintes de visuels publicitaires l'ont propulsé au rang de figure de proue d'une nouvelle scène culturelle californienne.

A priori peu de points communs entre eux, et pourtant… Egon Schiele (Vienne, 1890-1918) et Jean-Michel Basquiat (New York, 1960-1988) meurent tous deux à l’âge de 28 ans, après avoir composé, en une dizaine d’années d’activité, une œuvre aussi dense que prolifique et révoltée. Schiele réalise près de 300 toiles et plusieurs milliers de dessins, quand Basquiat produit plus de mille peintures et autant de dessins. Deux expositions distinctes tenues à la Fondation Louis Vuitton (sous le commissariat de Dieter Buchhart) font résonner de façon magistrale ces voix dissidentes que Suzanne Pagé, directrice artistique du lieu, évoque pour L’Officiel Art.

Tendu entre deux abîmes, tradition chinoise et modernité occidentale, Zao Wou-Ki a mené son Grand Combat pour une beauté sans issue, entre le flux et le reflux de l’espace et du temps. Profondément troublé par l’Action painting américaine, en même temps que par la musique des sons de Varèse, cet art transréel impose son infini turbulent dans la série de grands formats cosmiques entreprise entre 1956 et 2003, que convoque en majesté le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, cinq ans après la disparition du peintre.

Depuis sa création à Londres en 1766, Christie’s a essaimé sur tous les continents. Présente dans 46 pays, la maison propose deux sessions annuelles de ventes dédiées à l’art contemporain, chacune étant composée de deux ventes. Celles tenues à Paris les 7 et 8 juin prochains rassemblent des pièces d’exception (à partir de 3,5 M€ pour une toile de Nicolas de Stäel) et des lots plus accessibles (débutant à 500€ pour une pièce de Roni Horn), dont une vingtaine vendus au bénéfice du Consortium de Dijon. “L’Officiel Art” a sélectionné une douzaine d’œuvres, parmi les quelque 270 proposées, et a sollicité l’expertise d’Etienne Sallon, l’un des spécialistes Christie’s, directeur de la Vente du Jour.

S’il est solidement ancré dans le monde de l’art, Hans Ulrich Obrist fait voler en éclats les barrières entre disciplines. Fervent adepte d’un art qui s’adresse à tous, il envisage l’artiste comme un être éminemment politique, à même d’infléchir la réalité du monde. De Joseph Beuys à Christoph Schlingensief, de John Latham à Tania Bruguera, et d’Edouard Glissant à Eileen Myles, retour sur ces figures qui ont forgé sa pensée.