Depuis sa création à Londres en 1766, Christie’s a essaimé sur tous les continents. Présente dans 46 pays, la maison propose deux sessions annuelles de ventes dédiées à l’art contemporain, chacune étant composée de deux ventes. Celles tenues à Paris les 7 et 8 juin prochains rassemblent des pièces d’exception (à partir de 3,5 M€ pour une toile de Nicolas de Stäel) et des lots plus accessibles (débutant à 500€ pour une pièce de Roni Horn), dont une vingtaine vendus au bénéfice du Consortium de Dijon. “L’Officiel Art” a sélectionné une douzaine d’œuvres, parmi les quelque 270 proposées, et a sollicité l’expertise d’Etienne Sallon, l’un des spécialistes Christie’s, directeur de la Vente du Jour.

Inscrits depuis 2005 au rang des sp&eacute;cialit&eacute;s d&eacute;velopp&eacute;es par Christies, l&rsquo;art d&rsquo;apr&egrave;s-guerre et l&rsquo;art contemporain ont d&eacute;fini un nouveau champ, pris&eacute; des collectionneurs comme des institutions. Issues en grande majorit&eacute; de collections priv&eacute;es &ndash; fran&ccedil;aises et internationales &ndash;, et parfois de mus&eacute;es &eacute;trangers (l&rsquo;initiative n&rsquo;ayant pas cours en France du fait de l&rsquo;inali&eacute;nabilit&eacute; des &oelig;uvres) les pi&egrave;ces dispers&eacute;es ont atteint un record en 2017 (juin et d&eacute;cembre) des ventes d&rsquo;art contemporain en France, totalisant un montant de 96.553.150 &euro;.

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Vente symbolique s&rsquo;il est, la Vente du Soir (7 juin &agrave; 19h) rassemble 22 lots offerts par des artistes de premier plan au profit du Consortium de Dijon. Fond&eacute; en 1977 par Xavier Douroux et Franck Gautherot, cette t&ecirc;te chercheuse de l&rsquo;art contemporain est install&eacute;e depuis 2011 dans un &eacute;difice con&ccedil;u par Shigeru Ban. Parmi les premi&egrave;res expositions organis&eacute;es par le duo d&rsquo;universitaires&nbsp;: Christian Boltanski (1978), Hans Peter Feldmann (1979), Annette Messager (1980), Cindy Sherman et Daniel Buren (1982), Carl Andre et Richard Prince (1983), Bertrand Lavier et Hans Haacke (1986)... Fort d&rsquo;une approche visionnaire, le Consortium organisait d&egrave;s le d&eacute;but des ann&eacute;es 2000, la premi&egrave;re exposition en France d&rsquo;un grand nombre d&rsquo;artistes am&eacute;ricains (Christopher Wool, Kelley Walker, Rachel Feinstein, Josh Smith, Rachel Harrison, Wade Guyton, Joe Bradley, Roe Ethridge, Alex Israel, Oscar Tuazon...). Cette vente est ainsi une forme d&rsquo;hommage &agrave; une entit&eacute; que le New York Times qualifiait ainsi&nbsp;: &ldquo;The under the radar French Museum that quietly predicts art&rsquo;s next big thing&rdquo;.

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Ce m&ecirc;me soir, &agrave; 19h, la vente de 25 lots d&rsquo;art d&rsquo;apr&egrave;s-guerre rassemblera des &oelig;uvres d&rsquo;artistes majeurs tr&egrave;s recherch&eacute;s (Nicolas de Sta&euml;l, Hans Hartung, Pierre Soulages, Kazuo Shiraga, Alexandre Calder...).

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Le lendemain, &agrave; 14h, aura lieu l&rsquo;une des ventes du jour les plus importantes jamais tenues &agrave; Paris&nbsp;: une partie de la collection d&rsquo;Arturo et Vera Schwarz, soit 225 lots, dispers&eacute;e au profit du Isra&euml;l Museum de J&eacute;rusalem. Grandes figures de l&rsquo;apr&egrave;s-guerre, mais &eacute;galement artistes contemporains (Fran&ccedil;ois Morellet, Gilbert &amp; George, Bernard Frize, Mathieu Mercier...) devraient satisfaire les collectionneurs.

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Quant aux peut-&ecirc;tre-futurs-collectionneurs, ou simples amateurs d&rsquo;art, rappelons que les ventes sont pr&eacute;c&eacute;d&eacute;es d&rsquo;une p&eacute;riode d&rsquo;exposition, durant laquelle tout un chacun peut acc&eacute;der librement aux salles o&ugrave; sont montr&eacute;es les &oelig;uvres. Parfois pour la premi&egrave;re fois depuis de nombreuses ann&eacute;es, avant de rejoindre &agrave; nouveau un int&eacute;rieur priv&eacute;.

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VENTE DU SOIR 
JEUDI 7 JUIN, 19H 
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CHRISTOPHER WOOL&nbsp;(n&eacute; en 1955)

Lot 7_Christopher Wool, Sans titre, 2018_Estimate EUR 100,000 - EUR 150,000.jpg

Lot 7&nbsp;: CHRISTOPHER WOOL. &ldquo;Sans titre&rdquo;, 2016, sign&eacute; et dat&eacute; &ldquo;WOOL 2016&rdquo; en bas, acrylique et s&eacute;rigraphie sur papier, cette &oelig;uvre est unique,&nbsp;76.2 x 55.9 cm. Provenance&nbsp;: don de l&rsquo;artiste et de Luhring Augustine, New York. &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 100.000 &ndash; 150.000&euro;&nbsp;(130.000 &ndash; 180.000$).

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&ldquo;Artiste am&eacute;ricain d&rsquo;ampleur internationale, Wool livre ici un t&eacute;moignage d&rsquo;amiti&eacute; &agrave; l&rsquo;&eacute;gard du Consortium, premier centre d&rsquo;art &agrave; avoir expos&eacute; son travail en France. L&rsquo;&oelig;uvre pr&eacute;sent&eacute;e a pour origine une s&eacute;rigraphie qu&rsquo;il a r&eacute;alis&eacute;e en 2006 puis retravaill&eacute;e &agrave; la peinture pour en faire une &oelig;uvre unique. L&rsquo;artiste appr&eacute;cie particuli&egrave;rement ce rapport entre la s&eacute;rigraphie &ndash; proc&eacute;d&eacute; de reproduction industrielle &ndash; et l&rsquo;intervention.&rdquo;

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VENTE DU JOUR&nbsp; 
VENDREDI 8 JUIN, 14H 
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WILLIAM NELSON COPLEY&nbsp;(1919-1996)

Lot 101_William Copley_Loveland_Estimate EUR 40,000 - EUR 60,000.jpg

Lot 101 : WILLIAM NELSON COPLEY. &ldquo;Loveland&rdquo;, 1962, sign&eacute; et dat&eacute; &ldquo;Cply 62&rdquo; en bas &agrave; droite, titr&eacute; &ldquo;Loveland&rdquo; dans la composition, huile et collage de dentelle sur toile,&nbsp;89 x 116 cm. Provenance&nbsp;: Galerie Iris Clert, Paris, Collection Vera et Arturo Schwarz, Milan, acquis aupr&egrave;s de celle-ci en 1962, don de celle-ci au Israel Museum, J&eacute;rusalem, en 1998. &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 40.000 &ndash; 60.000&euro;&nbsp;(50.000 &ndash; 74.000$).

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&ldquo;Tr&egrave;s bon artiste am&eacute;ricain, Copley est issu d&rsquo;une famille ais&eacute;e &ndash; son p&egrave;re poss&eacute;dait plusieurs soci&eacute;t&eacute;s, notamment de m&eacute;dias. Sans formation acad&eacute;mique, il commence &agrave; peindre dans les ann&eacute;es 1940, s&rsquo;int&eacute;resse &agrave; l&rsquo;art de son temps et au surr&eacute;alisme, &agrave; tel point qu&rsquo;il ouvre une galerie &agrave; Los Angeles sur cette p&eacute;riode sp&eacute;cifique, ce qui lui permettra de rencontrer, dans les ann&eacute;es 1950, toutes les figures majeures de ce milieu-l&agrave;&nbsp;: Man Ray, Andr&eacute; Breton, Marx Ernst... Plus tard, Copley cr&eacute;era une fondation qui, au fil du temps, se dotera d&rsquo;une des collections les plus importantes sur le surr&eacute;alisme. Son langage artistique est toujours assez d&eacute;cal&eacute;, empreint parfois d&rsquo;une certaine dr&ocirc;lerie. L&rsquo;&oelig;uvre que l&rsquo;on pr&eacute;sente fait partie d&rsquo;une s&eacute;rie r&eacute;alis&eacute;e au d&eacute;but des ann&eacute;es 1960, qui fut expos&eacute;e &agrave; la c&eacute;l&egrave;bre galerie Iris Clert. Il r&eacute;adapte ici le drapeau am&eacute;ricain dont il d&eacute;tourne les codes. Copley est notamment pr&eacute;sent dans les collections de la Prada Fondazione &agrave; Milan qui lui a consacr&eacute; une r&eacute;trospective il y a un an.&rdquo;

BERNARD FRIZE&nbsp;(n&eacute; en 1954)

Lot 171_Bernard Frize, Non, 2006_Estimate EUR 20,000 - EUR 30,000 .jpg

Lot 171&nbsp;: BERNARD FRIZE. &ldquo;Non&rdquo;, 2006, sign&eacute;, titr&eacute; et dat&eacute; &ldquo;2006 54 &ldquo;Non&rdquo; Bernard Frize&rdquo; sur le revers, mine de plomb, acrylique et r&eacute;sine sur toile,&nbsp;165 x 165 cm. Provenance&nbsp;: Galerie Micheline Szwajcer, Anvers, acquis aupr&egrave;s de celle-ci par le propri&eacute;taire actuel. &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 20.000 &ndash; 30.000&euro;&nbsp;(23.502 &ndash; 35.253$).

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&ldquo;Bernard Frize est un artiste fran&ccedil;ais abstrait que l&rsquo;on appr&eacute;cie particuli&egrave;rement chez Christie&rsquo;s. Cette &oelig;uvre de 2006 est embl&eacute;matique de son travail, un m&eacute;lange d&rsquo;acrylique et de r&eacute;sine qui donne ces surfaces tr&egrave;s particuli&egrave;res. L&rsquo;artiste joue sur la texture-m&ecirc;me de la mati&egrave;re pour cr&eacute;er un effet de transparence. Son travail est d&eacute;fendu par la galerie Perrotin, et une grande r&eacute;trospective est pr&eacute;vue au Centre Pompidou en 2019. Vari&eacute;e et tr&egrave;s int&eacute;ressante, son &oelig;uvre b&eacute;n&eacute;ficie d&rsquo;un march&eacute; constant&nbsp;: collectionneurs fran&ccedil;ais et internationaux aiment &agrave; &ecirc;tre tenus inform&eacute;s des &oelig;uvres de Frize disponibles &agrave; la vente.&rdquo;

MATHIEU MERCIER&nbsp;(n&eacute; en 1970)

Lot 176_Mathieu Mercier, Diamant_Estimate EUR 18,000 - EUR 25,000.jpg

Lot 176 : MATHIEU MERCIER. &ldquo;Diamant&rdquo;, 2005, sign&eacute; et dat&eacute; &ldquo;Mercier 2005&rdquo; au dos, huile et acrylique sur toile,&nbsp;150 cm (diam&egrave;tre). Provenance&nbsp;: Galerie Chez Valentin, Paris, acquis aupr&egrave;s de celle-ci par le propri&eacute;taire actuel. &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 18.000 &ndash; 25.000&euro;&nbsp;(21.079 &ndash; 29.276$).

Lot 179_Mathieu Mercier_Sans titre (lascaux 944924 sur fond Unik 012- 1A)_Estimate EUR 15,000 - EUR 20,000.jpg

Lot 179 : MATHIEU MERCIER. &ldquo;Sans titre (lascaux 944/924 sur fond Unik 012- 1A)&rdquo;, 2014, acrylique sur toile, triptyque, (i) 226 x 44.5 cm, (ii) 240 x 153 cm, (iii) 203.5 x 61 cm, ensemble : 240 x 250 cm. Provenance&nbsp;: Galerie Torri, Paris, acquis aupr&egrave;s de celle-ci par le propri&eacute;taire actuel. &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 15.000 &ndash; 20.000&euro;&nbsp;(17.566 &ndash; 23.421$).

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&ldquo;Mercier fait &eacute;galement partie des artistes que nous aimons montrer &agrave; nos collectionneurs internationaux, via nos catalogues. Le tirage de 5&nbsp;000 &agrave; 6&nbsp;000 exemplaires nous permet de toucher un vaste panorama de collectionneurs, et nous sommes toujours heureux de r&eacute;pondre aux demandes d&rsquo;informations r&eacute;guli&egrave;res de plusieurs d&rsquo;entre eux sur les &oelig;uvres de Mathieu Mercier. Pass&eacute; ce premier cap de la s&eacute;duction pure de l&rsquo;&oelig;uvre, c&rsquo;est une occasion d&rsquo;&eacute;voquer plus en d&eacute;tail la d&eacute;marche de l&rsquo;artiste, laur&eacute;at du prix Marcel Duchamp en 2003.&rdquo;

TONY CRAGG&nbsp;(n&eacute; en 1949)

Lot 185_Tony Cragg, Red square_Estimate EUR 80,000 - EUR 120,000.jpg

Lot 185 : TONY CRAGG.&nbsp;&ldquo;Red square&rdquo;, 2013, sign&eacute; du monogramme de l&#39;artiste en bas, bronze, 80 x 85 x 75 cm. Provenance&nbsp;: Buchmann Galerie, Berlin, acquis aupr&egrave;s de celle-ci par le propri&eacute;taire actuel. &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 80.000 &ndash; 120.000&euro;&nbsp;(94.010 &ndash; 141.015$).

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&ldquo;Tony Cragg, laur&eacute;at du Turner Prize (1988), fait partie des sculpteurs et plasticiens britanniques parmi les plus connus et recherch&eacute;s. Cette &oelig;uvre, tr&egrave;s int&eacute;ressante, est peu montr&eacute;e, il s&rsquo;agit d&rsquo;un bronze trait&eacute; par l&rsquo;artiste pour parvenir &agrave; ce rouge pigment&eacute;, tr&egrave;s mat. Toutes les caract&eacute;ristiques du travail de Cragg y sont soulign&eacute;es, recherche biomorphique, &eacute;volution des formes, mais en m&ecirc;me temps prise directe avec la g&eacute;om&eacute;trie. L&rsquo;artiste r&eacute;sout des probl&egrave;mes de conception de l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;art, notamment en cherchant &agrave; donner une forme complexe &agrave; une mati&egrave;re telle que le bronze. Cragg est un artiste &agrave; la fois c&eacute;l&eacute;br&eacute; par les mus&eacute;es et les collectionneurs internationaux.&rdquo;

CHIHARU SHIOTA&nbsp;(n&eacute;e en 1972)

Lot 222_CHIHARU SHIOTA, State of being (Picture Frames)_Estimate EUR 15,000 - EUR 20,000.jpg

Lot 222 : CHIHARU SHIOTA. &ldquo;State of being (Picture Frames)&rdquo;, 2012, sign&eacute; des initiales &ldquo;Ch S&rdquo; &agrave; l&#39;arri&egrave;re, fils de coton noirs, cadres et m&eacute;tal, 120.5 x 80 x 50 cm. Provenance&nbsp;: Galerie Daniel Templon, Paris, acquis aupr&egrave;s de celle-ci par le propri&eacute;taire actuel. &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 15.000 &ndash; 20.000&euro;&nbsp;(17.566 &ndash; 23.421$).

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&ldquo;Cette artiste japonaise est porteuse d&rsquo;une forte identit&eacute; esth&eacute;tique&nbsp;: fils de coton tress&eacute;s, tiss&eacute;s pour des &oelig;uvres murales ou des sculptures dans lesquelles elle emprisonne des objets du quotidien, en l&rsquo;occurrence, ici, des cadres. A l&rsquo;hiver 2017, le Bon March&eacute; avait accueilli sa fameuse installations Where are we Going&nbsp;? &rdquo;

Lot 242_GINA PANE, Action PsychÇ_Estimate EUR 20,000 - EUR 30,000_4.jpg

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Lot 242_GINA PANE, Action PsychÇ_Estimate EUR 20,000 - EUR 30,000.jpg

Lot 242 : GINA PANE. &ldquo;Action Psych&eacute;&rdquo;, 1973_1974, (i) sign&eacute;, titr&eacute; et dat&eacute; &ldquo;&ldquo;Projet pour action psych&eacute;/essai&rdquo; 1973 Gina Pane&rdquo; en bas &agrave; droite, num&eacute;rot&eacute; &ldquo;1 A.P&rdquo; en bas &agrave; gauche, (ii) &agrave; (xxiv) : inscrit &ldquo;9 AP&rdquo; en bas &agrave; droite, num&eacute;rot&eacute; en bas &agrave; gauche, (xxv) num&eacute;rot&eacute; &ldquo;9AP&rdquo; en bas &agrave; droite, sign&eacute;, titr&eacute;, dat&eacute; et inscrit : &ldquo;25. &ldquo;Action psych&eacute;/essai&ldquo; 24 janvier 1974 - Rodolphe Stadler Paris, pi&egrave;ce originale Gina Pane&rdquo; en bas &agrave; gauche, (a) sign&eacute;, titr&eacute;, dat&eacute; et inscrit &ldquo;&ldquo;Note pour Psych&eacute;/essai&rdquo;, point de suture pour blessure 1973 Gina Pane&rdquo; en bas &agrave; droite, (b) sign&eacute;, titr&eacute;, dat&eacute; et inscrit &ldquo;&ldquo;Note pour Psych&eacute; (essai)&rdquo; action 1973 Gina Pane&rdquo; en bas &agrave; droite, ensemble de vingt-cinq photographies couleurs et deux dessins pr&eacute;paratoires, 48 x 57.5 cm (chaque feuille). &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 20.000 &ndash; 30.000&euro;&nbsp;(23.421 &ndash; 35.132$).

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&ldquo;Artiste tr&egrave;s engag&eacute;e, elle fait partie des pionniers de la performance et de l&rsquo;art corporel. Action Psych&eacute; (1973-1974) est une &oelig;uvre issue de l&rsquo;ancienne collection de Rodolphe Stadler &ndash; galeriste tr&egrave;s important des ann&eacute;es 1970 &agrave; 1990 &agrave; Paris. Il a &eacute;t&eacute; l&rsquo;un des premiers &agrave; montrer la performance, dont le travail de Gina Pane. Par d&eacute;finition, on ne peut pas vendre la performance en elle-m&ecirc;me, mais des souvenirs ou des t&eacute;moignages du jour de la performance. En l&rsquo;occurrence, il s&rsquo;agit d&rsquo;une s&eacute;rie de photographies r&eacute;alis&eacute;es sous le contr&ocirc;le de l&rsquo;artiste et annot&eacute;es par elle. Gina Pane a constitu&eacute; une importante source d&rsquo;influence pour les nouvelles g&eacute;n&eacute;rations d&rsquo;artistes de la performance et de l&rsquo;art corporel.&rdquo;

Lot 251_Zao Wou-Ki, Sans titre, 1964_Estimate EUR 50,000 - EUR 70,000.jpg

Lot 251 : ZAO WOU-KI. &ldquo;Sans titre&rdquo;, 1964, sign&eacute; en Pinyin, sign&eacute; en Chinois et dat&eacute; &ldquo;ZAO 64&rdquo;, en bas &agrave; droite, aquarelle et encre sur papier,&nbsp;76 x 56.5 cm. Provenance&nbsp;: acquis directement aupr&egrave;s de l&#39;artiste par le propri&eacute;taire actuel. &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 50.000 &ndash; 70.000&euro;&nbsp;(58.756 &ndash; 82.259$).

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&ldquo;Artiste chinois install&eacute; &agrave; Paris dans les ann&eacute;es 1940, il a connu, en termes d&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t du march&eacute;, une &eacute;volution extr&ecirc;mement forte ces dix derni&egrave;res ann&eacute;es avec l&rsquo;&eacute;mergence des collectionneurs asiatiques qui ont souhait&eacute; se r&eacute;approprier l&rsquo;&oelig;uvre de cet artiste phare, le plus important de l&rsquo;apr&egrave;s-guerre pour l&rsquo;abstraction. Cette tr&egrave;s belle &oelig;uvre sur papier de 1964 correspond &agrave; l&rsquo;une des p&eacute;riodes les plus recherch&eacute;es, elle contient tout ce qui fait la force de l&rsquo;abstraction de Zao Wou-Ki, suspendue &agrave; des endroits avec l&rsquo;aquarelle, tr&egrave;s concentr&eacute;e &agrave; d&rsquo;autres et violente dans la gestuelle. L&rsquo;exposition que lui consacre le Mus&eacute;e d&rsquo;art moderne de la Ville de Paris permet de revoir les grandes phases de travail de l&rsquo;artiste.&rdquo;

Lot 272_JEAN FAUTRIER, Tàte striÇe_Estimate EUR 30,000 - EUR 50,000.jpg

Lot 272 : JEAN FAUTRIER. &ldquo;T&ecirc;te stri&eacute;e&rdquo;, 1940, sign&eacute; et num&eacute;rot&eacute; &ldquo;fautrier 5/9&rdquo;, &agrave; l&#39;arri&egrave;re, bronze &agrave; patine brune, cette &oelig;uvre porte le num&eacute;ro cinq d&#39;une &eacute;dition de neuf exemplaires,&nbsp;17 x 11.5 x 13.5 cm (sans base), 28.4 x 9.3 x 11 cm (avec base). Provenance&nbsp;: Galerie Bonnier, Gen&egrave;ve, acquis aupr&egrave;s de celle-ci par le propri&eacute;taire actuel en 1981. &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 30.000 &ndash; 50.000&euro;&nbsp;(35.132 &ndash; 58.553$).

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&ldquo;&OElig;uvre assez m&eacute;connue de Jean Fautrier, dont on conna&icirc;t plus largement les peintures, cette sculpture intitul&eacute;e T&ecirc;te stri&eacute;e (1940) reprend son travail plastique de la mati&egrave;re, et annonce sa c&eacute;l&egrave;bre s&eacute;rie Otages, d&eacute;velopp&eacute;e &agrave; partir de 1943-1944, questionnant la mani&egrave;re de &ldquo;repr&eacute;senter&rdquo; tout en d&eacute;formant la mati&egrave;re. Cette pi&egrave;ce illustre &eacute;galement le fait qu&rsquo;une maison telle que Christie&rsquo;s propose r&eacute;guli&egrave;rement des &oelig;uvres pour une grande vari&eacute;t&eacute; de budgets. Ainsi, estim&eacute;e entre 30 000 et 50 000&euro;, elle est d&rsquo;un prix tr&egrave;s attractif comparativement &agrave; celui d&rsquo;une toile de Jean Fautrier.&rdquo;

ALEXANDER CALDER&nbsp;(1898-1976)

Lot 313_ALEXANDER CALDER, Projet pour ORTF A TOUS_Estimate EUR 30,000 - EUR 40,000.jpg

Lot 313 : ALEXANDER CALDER. &ldquo;Projet pour &ldquo;ORTF &Agrave; TOUS&rdquo;&rdquo;, 1968, sign&eacute;, titr&eacute; et dat&eacute; &ldquo;&ldquo;Calder 68 ORTF &agrave; tous&rdquo;&rdquo; en bas &agrave; droite, gouache sur papier, cette &oelig;uvre fut r&eacute;alis&eacute;e par Calder en soutien &agrave; l&#39;ORTF durant les gr&egrave;ves de mai 1968, 136 x 76 cm. Provenance&nbsp;: vente anonyme, Neret-Minet Scp, Paris, 5 novembre 1994, lot 44B, collection priv&eacute;e, Paris, vente anonyme, Sotheby&#39;s, Paris, 9 d&eacute;cembre 2015, lot 138, acquis lors de cette vente par le propri&eacute;taire actuel. &copy; Christie&#39;s images ltd. 2018. Estimation&nbsp;: 30.000 &ndash; 40.000&euro;&nbsp;(35.132 &ndash; 46.842$).

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&ldquo;C&eacute;l&eacute;br&eacute; pour ses mobiles et ses stabiles, Calder a &eacute;galement r&eacute;alis&eacute; des &oelig;uvres sur papier d&rsquo;une grande puret&eacute;, o&ugrave; l&rsquo;on retrouve les &eacute;l&eacute;ments qui caract&eacute;risent sa sculpture&nbsp;: une simplicit&eacute;, un &eacute;quilibre, un minimalisme dans le traitement, une s&eacute;lection de couleurs primaires jouant d&rsquo;une palette r&eacute;duite&nbsp;: bleu, rouge, noir et parfois du jaune. Clin d&rsquo;&oelig;il &agrave; l&rsquo;actualit&eacute;, cette &oelig;uvre a &eacute;t&eacute; r&eacute;alis&eacute;e pour un projet d&rsquo;affiche en soutien &agrave; l&rsquo;ORTF lors des gr&egrave;ves de mai 68.&rdquo;

&nbsp;

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Ventes d&rsquo;art d&rsquo;apr&egrave;s-guerre et d&rsquo;art contemporain

&ldquo;Vente du soir&rdquo;, le 7 juin &agrave; 19h 
47 Lots allant du num&eacute;ro 1 au 47. 
Commissaire-priseur&nbsp;: Fran&ccedil;ois de Ricql&egrave;s.

&ldquo;Vente du jour&rdquo;, le 8 juin &agrave; 14h 
225 Lots allant du num&eacute;ro 101 au num&eacute;ro 326. 
Commissaires-priseurs&nbsp;: 
Lionel Gosset, Camille de Foresta, Victoire Gineste

Exposition ouverte au public&nbsp; 
du 1er au 7 juin, de 10h &agrave; 18h 
 
Christie&rsquo;s 
9, avenue Matignon, 75008, Paris 
T. +33 (0)1 40 76 85 85 
<a href="http://www.christies.com">www.christies.com</a>

Lot 7 : CHRISTOPHER WOOL. “Sans titre”, 2016, signé et daté “WOOL 2016” en bas, acrylique et sérigraphie sur papier, cette œuvre est unique, 76.2 x 55.9 cm. Provenance : don de l’artiste et de Luhring Augustine, New York. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 100.000 – 150.000€ (130.000 – 180.000$).​​​​​​​

Lot 34 : YAYOI KUSAMA. “Infinity nets”, 2005, signé en Japonais, signé, titré, daté et inscrit “YAYOI KUSAMA 2005 “INFINITY NETS” OZTTE” au dos, acrylique sur toile, cette œuvre est accompagnée d’une carte d’enregistrement dans les Archives du Studio de Yayoi Kusama, sous le N°. 3354, 100 x 100 cm. Provenance : Ota Fine Arts, Tokyo, acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en 2005. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 500.000 – 700.000€ (585.526 – 819.737$).​​​​​​​

Lot 101 : WILLIAM NELSON COPLEY. “Loveland”, 1962, signé et daté “Cply 62” en bas à droite, titré “Loveland” dans la composition, huile et collage de dentelle sur toile, 89 x 116 cm. Provenance : Galerie Iris Clert, Paris, Collection Vera et Arturo Schwarz, Milan, acquis auprès de celle-ci en 1962, don de celle-ci au Israel Museum, Jérusalem, en 1998. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 40.000 – 60.000€ (50.000 – 74.000$).

Lot 171 : BERNARD FRIZE. “Non”, 2006, signé, titré et daté “2006 54 “Non” Bernard Frize” sur le revers, mine de plomb, acrylique et résine sur toile, 165 x 165 cm. Provenance : Galerie Micheline Szwajcer, Anvers, acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 20.000 – 30.000€ (23.502 – 35.253$).

Lot 176 : MATHIEU MERCIER. “Diamant”, 2005, signé et daté “Mercier 2005” au dos, huile et acrylique sur toile, 150 cm (diamètre). Provenance : Galerie Chez Valentin, Paris, acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 18.000 – 25.000€ (21.079 – 29.276$).​​​​​​​

Lot 179 : MATHIEU MERCIER. “Sans titre (lascaux 944/924 sur fond Unik 012- 1A)”, 2014, acrylique sur toile, triptyque, (i) 226 x 44.5 cm, (ii) 240 x 153 cm, (iii) 203.5 x 61 cm, ensemble : 240 x 250 cm. Provenance : Galerie Torri, Paris, acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 15.000 – 20.000€ (17.566 – 23.421$).​​​​​​​

Lot 185 : TONY CRAGG. “Red square”, 2013, signé du monogramme de l'artiste en bas, bronze, 80 x 85 x 75 cm. Provenance : Buchmann Galerie, Berlin, acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 80.000 – 120.000€ (94.010 – 141.015$).​​​​​​​

Lot 222 : CHIHARU SHIOTA. “State of being (Picture Frames)”, 2012, signé des initiales “Ch S” à l'arrière, fils de coton noirs, cadres et métal, 120.5 x 80 x 50 cm. Provenance : Galerie Daniel Templon, Paris, acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 15.000 – 20.000€ (17.566 – 23.421$).​​​​​​​

Lot 242 : GINA PANE. “Action Psyché”, 1973 – 1974, (i) signé, titré et daté ““Projet pour action psyché/essai” 1973 Gina Pane” en bas à droite, numéroté “1 A.P” en bas à gauche, (ii) à (xxiv) : inscrit “9 AP” en bas à droite, numéroté en bas à gauche, (xxv) numéroté “9AP” en bas à droite, signé, titré, daté et inscrit : “25. “Action psyché/essai“ 24 janvier 1974 - Rodolphe Stadler Paris, pièce originale Gina Pane” en bas à gauche, (a) signé, titré, daté et inscrit ““Note pour Psyché/essai”, point de suture pour blessure 1973 Gina Pane” en bas à droite, (b) signé, titré, daté et inscrit ““Note pour Psyché (essai)” action 1973 Gina Pane” en bas à droite, ensemble de vingt-cinq photographies couleurs et deux dessins préparatoires, 48 x 57.5 cm (chaque feuille). © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 20.000 – 30.000€ (23.421 – 35.132$).​​​​​​​

Lot 251 : ZAO WOU-KI. “Sans titre”, 1964, signé en Pinyin, signé en Chinois et daté “ZAO 64”, en bas à droite, aquarelle et encre sur papier, 76 x 56.5 cm. Provenance : acquis directement auprès de l'artiste par le propriétaire actuel. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 50.000 – 70.000€ (58.756 – 82.259$).

Lot 272 : JEAN FAUTRIER. “Tête striée”, 1940, signé et numéroté “fautrier 5/9”, à l'arrière, bronze à patine brune, cette œuvre porte le numéro cinq d'une édition de neuf exemplaires, 17 x 11.5 x 13.5 cm (sans base), 28.4 x 9.3 x 11 cm (avec base). Provenance : Galerie Bonnier, Genève, acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en 1981. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 30.000 – 50.000€ (35.132 – 58.553$).​​​​​​​

Lot 313 : ALEXANDER CALDER. “Projet pour “ORTF À TOUS””, 1968, signé, titré et daté ““Calder 68 ORTF à tous”” en bas à droite, gouache sur papier, cette œuvre fut réalisée par Calder en soutien à l'ORTF durant les grèves de mai 1968, 136 x 76 cm. Provenance : vente anonyme, Neret-Minet Scp, Paris, 5 novembre 1994, lot 44B, collection privée, Paris, vente anonyme, Sotheby's, Paris, 9 décembre 2015, lot 138, acquis lors de cette vente par le propriétaire actuel. © Christie's images ltd. 2018. Estimation : 30.000 – 40.000€ (35.132 – 46.842$).​​​​​​​

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