Satire sanguinolente mais hilarante, Velvet Buzzsaw, diffusé sur Netflix, tire à vue sur le marché de l’art et son armada prétentieuse et ambitieuse de curators/ galeristes/ critiques/ personal buyers.

Cap sur l'adresse Provencale mythique, repaire d'initiés à la croisée du design, de l'art contemporain et de la haute gastronomie

Sélection de quatre rendez-vous parisiens pour se réchauffer l’esprit.

A quelques encablures de Noël, si les envies de prises de tangente vous taraudent, entre nature XXL, villages typiques, musées d'envergure et énergiques centres d'art : direction la ligne bleue des Vosges. Fièrement plantée à l'entrée du charmant village de Wattwiller, la Fondation François Schneider poursuit sa programmation d'art contemporain avec une exposition consacrée à l’art numérique sur le thème de l’eau.

Rencontre avec Grant Levy-Lucero dont les amphores en céramique peintes de visuels publicitaires l'ont propulsé au rang de figure de proue d'une nouvelle scène culturelle californienne.

À son siège parisien, un hôtel particulier sis rue de Londres accueille depuis 2013 un espace hors du commun : le Lab Google Arts & Culture, un centre de recherche à la croisée de l’art et des nouvelles technologies. Là, une quarantaine de têtes chercheuses et d’artistes imaginent les applications de demain et développent des expériences culturelles toujours plus extraordinaires.

Après son exposition inaugurale au printemps dernier consacrée à Lutz Bacher, puis un focus sur la jeune scène artistique via “Le Centre ne peut tenir”, Lafayette Anticipations consacre ses espaces à Simon Fujiwara dans le cadre de la première exposition monographique en France de l’artiste, déjà présent en 2014 avec “New Pompidou”, au sein du programme de préfiguration de la Fondation. Quatre œuvres-force constituent la trame de “Revolution”, que Fujiwara dévoile pour L’Officiel Art.

Après des années de débats houleux sur le statut artistique du jeu vidéo, il semble que les faits finissent par donner raison à certains… Dès le 8 septembre, le Victoria and Albert Museum accueillera l’exposition “Videogames: Design/Play/Disrupt”. Sonnerait enfin le game over de la polémique ?

“Il faut s’aimer, et puis il faut se le dire, et puis il faut se l’écrire, et puis il faut se baiser sur la bouche, sur les yeux, et ailleurs”, décrète Victor Hugo dans une lettre à sa maîtresse Juliette Drouet. En ces temps de puritanisme, de peur et de coït par clavier interposé, les paroles du poète n’ont jamais semblé autant d’actualité. Au Louvre-Lens, une exposition ambitieusement intitulée “Amour” reprend cette exhortation, en explorant les mille et une façons dont le sentiment humain le plus fort s’est exprimé depuis l’Antiquité. Si Victor Hugo était disponible pour commenter, il aurait sans doute ajouté : “Il faut y aller”.

Le dernier des grands écrivains américains est mort. On a retrouvé sa définition de l'amour...

Littéralement gravés dans la pierre du Largo Isarco, où s’élève la Fondazione Prada, les liens qui unissent la marque à l’art se concrétisent aussi sous la forme d’objets à porter… ou à exposer chez soi.

Né à Berne (1944), Olivier Mosset a vécu et travaillé à Paris de 1965 à 1977, avant de s’installer aux Etats-Unis. A l’âge de 21 ans, il peint des petits formats verticaux représentant la lettre A, en noir sur fond blanc. L’année suivante (1966), un point noir remplace la lettre. Il radicalise ensuite sa démarche au sein du groupe B.M.P.T. (Buren-Mosset-Parmentier-Toroni), faisant voler en éclats le sacro-saint culte de la personnalité. En 1968, Serge Bard – cinéaste du groupe Zanzibar, auteur de trois films financés par Sylvina Boissonnas : “Détruisez-Vous”, “Ici et Maintenant”, “Fun & Games for Everyone” – lui consacre un texte, pour un catalogue sans exposition... En amont d’une table ronde (“Mai 1968-Mai 2018, Résonances ?”, le 20 mai, de 15h à 18h) organisée en partenariat avec le Centre Pompidou par L’Officiel Art, à laquelle participent de nombreux artistes – dont Olivier Mosset – rencontre avec le créateur.