Feng J : Quand la joaillerie rencontre l'univers du ballet
Jeune prodige du secteur de la Joaillerie d'art, Feng J réinvente les codes du bijou avec une poésie toute particulière.
Sensible aux arts et à la grâce, Feng J crée des créations qui cristallisent son univers onirique et délicat. C’est par le biais de la Joaillerie d'art que la jeune designer chinoise s’exprime et touche son public. Son imagination et savoir-faire sont tels qu’elle est aujourd’hui la créatrice joaillière la plus en vue de Chine continentale à travers le monde — mais aussi la plus jeune joaillière à avoir un bijou, la broche "Feuille de Ginkgo", ayant fait son entrée dans les collections permanentes du Musée des Arts Décoratifs de Paris.
Plus qu’une simple référence incontournable dans son milieu, la jeune femme de talent est aussi une philanthrope qui aime soutenir les causes qui lui tiennent à cœur. Ainsi, en janvier 2023, Feng J a fait don de son œuvre d'art "Cœur Blanc" lors d’une vente exceptionnelle pour "Auction for auction, Bid for creation!" — a l’initiative de l'Opéra de Paris et l'AROP (Association pour le Rayonnement de l’Opéra national de Paris), en collaboration avec Sotheby's Paris —, au profit de la création et du partage de l'art avec tous. De cette vente s’est tissé un lien, une évidence, entre elle et l'Opéra de Paris.
"Pour moi, le Palais Garnier est un monument spirituel car j'ai une activité artistique. Par cette donation, je souhaite montrer qu'il y a un lien entre la création d'un ballet et la création de bijoux : c'est un hommage à l'humanité"
— Feng J
Vidéo dirigée par James Bort
De cette introduction avec l'Opéra de Paris, la créatrice joaillière a rencontré le célèbre réalisateur James Bort, célèbre pour avoir réalisé des campagnes aux côtés de Maisons de luxe prestigieuses — parmi Hermès, Piaget, Balmain ou encore Louis Vuitton. Le hasard faisant bien les choses, l’épouse de Monsieur Bort n’est autre que l’Étoile Dorothée Gilbert, dont la renommée n’est plus à prouver. Ici encore, tout semblait concorder et devenait limpide : il devenait urgent de créer un projet hautement artistique, articulé autour de divers univers aux valeurs communes. D’abord, l’œil cinématographique de Monsieur Bort. Ensuite, la beauté du geste et de la danse. Enfin, le caractère exquis du travail de la Joaillerie d'art de Feng J.
"Un bijou d'art est une autre forme d'expression de la spiritualité de l'humanité, comme le fait le ballet"
— Feng J
En résulte une campagne qui inspire et invite à apprécier la beauté d’un mouvement, d’un lieu, d’une énergie, d’une gemme, d’une création. Sous le nom de "When Jewelry meets Ballet" (Quand les bijoux rencontrent le ballet, ndlr), ce court-métrage explore la journée rêvée de Feng J au Palais Garnier. Là où elle y puise l’essence de ses émotions, puis la retranscrit par une pièce manifeste : un bijou en majesté.
Pour donner vie à cette campagne de haute volée, quatre danseurs d'élite de l'Opéra de Paris — le jeune danseur Étoile Guillaume Diop, Bleuenn Battistoni, Mickaël Lafon et Adèle Belem — ont retenu l’attention de Feng J. Leur prestance, diversité culturelle et de genre font écho à la créatrice et au message qu’elle désire passer : celui d’un art qui transcende tout — de l’âge à l’identité, du milieu d’origine à l'apparence ou à l'éducation. S’il y a bien une chose que l’art — film, danse, bijou — est capable de faire, c’est de créer une émotion indépendamment de bien de critères.
De sa réflexion sur son lien avec la danse, Feng J à créé deux pièces emblématiques : "Blooming Dragonfly Diva" et "A dragonfly wearing Moonlight". La libellule devient ici une allégorie de la danseuse : tout aussi élégante, délicate et aérienne. Pour retranscrire le geste commun — presque imperceptible — de l’insecte comme de la danseuse, la créatrice chinoise utilise des techniques pointues et audacieuses : le "Floating Set" et le "Standing Mounting". Cette dernière permet de monter des gemmes de manière verticale et sous différents angles, afin d'ouvrir une nouvelle fenêtre pour développer les possibilités de montage de bijoux, à la fois d'un point de vue esthétique et artisanal. Approche non conventionnelle de la joaillerie, cette méthode s'affranchit d’autres techniques plus conservatrices et usuelles. Une fois encore, Feng J pousse à l’apogée sa pensée selon laquelle la créativité est synonyme de tous les possibles, tout comme le ballet est un salut pour l'humanité.
L'interview de la créatrice
L'OFFICIEL : Quel a été votre parcours créatif ?
Feng J : Je suis née dans une famille d'artistes, mon arrière-grand-père était peintre de la cour à la fin de la dynastie Qing. J'ai donc commencé à peindre dès l'enfance, puis j'ai étudié la conception de meubles à la China Academy of Art avant d'aller à l'University of Arts de Londres pour obtenir mon diplôme de maîtrise en arts. J'ai également étudié les métiers d'art à la BJOP Paris, aujourd'hui appelée Haute Ecole de Joaillerie.
LO : Pouvez-vous nous raconter comment cette collaboration avec l'Opéra Garnier s’est tissée?
FJ : L'origine de cette collaboration remonte à la vente aux enchères pour l'Opéra de Paris organisée par Sotheby's Paris. J'ai fait don d'un bijou "Coeur Blanc" pour soutenir l'événement de collecte de fonds pour "Auction for action, Bid for creation !" et je l'ai vendu avec succès. C'était tellement excitant et significatif.
LO : Quel lien entretenez-vous avec la danse ?
FJ : Malheureusement, je ne danse pas moi-même, mais j'aime regarder les spectacles de ballet et je m'en inspire.
LO : En quoi la danse et la joaillerie dialoguent-elles en harmonie ?
FJ : Je pense qu'il s'agit de l'art d'exprimer, d'exprimer le langage du corps, d'exprimer l'énergie de l'esprit, d'exprimer l'élégance et la grâce.
LO : Pouvez-vous expliquer le choix de vos ambassadeurs pour cette campagne ? En quoi font-ils la différence et sont-ils une source d'inspiration ?
FJ : Guillaume Diop, Bleuenn Battistoni, Mickaël Lafon et Adèle Belem sont tous des talents supérieurs ! Ils m'ont beaucoup inspirée pour créer des bijoux d'art !
LO : Pourquoi avez-vous choisi de travailler dans le domaine de la joaillerie ?
FJ : Dans ma nature, j'aime être créative et créer de belles choses, donc je suppose que la joaillerie est l'un de ces médiums que j'ai choisi... Je voulais aussi être designer de voitures de sport quand j'avais 20 ans, donc vous ne pensez pas que c'est une destinée ? C'est tout simplement la vie !
LO : Quelles ont été vos inspirations pour ces deux collections ? Que représentent-elles à vos yeux ?
FJ : Ces deux collections, "Blooming Dragonfly Diva" et "A dragonfly wearing Moonlight", portent sur le motif de la libellule. Dans mon esprit, la libellule est une danseuse née, la trajectoire courbe de son vol, le geste élégant qu'elle montre, si beau et pourtant sans effort. Et la danse de ballet est tout à fait en rapport avec sa performance. Poétique, éthérée et élégante sans effort !
LO : Quels ont été les défis à relever pour créer cette collection ?
FJ : Je dois tenir compte à la fois de la forme et de la couleur de l'objet, ce qui m'a obligé à réfléchir très précisément à la prédiction. Parce que je n'utilise pas la sculpture sur cire pour fabriquer des bijoux en métal, c'est comme un jeu de puzzle et c'est extrêmement expérimental pour chaque parcours de création.
LO : L'ADN de votre collection en 3 mots ?
FJ : Picturale, éthérée et fluide.
LO : Pour vous, le bijou est-il unisexe ?
FJ : OUI ! Mes pièces sont des œuvres d'art et ne sont pas destinées à un usage commercial, donc le genre n'est pas la priorité. On peut considérer qu'il s'agit d'une pièce d'art à porter.
LO : Vous considérez-vous à l'avant-garde ?
FJ : Oui, tant ma personnalité que mes œuvres. Je les qualifie même de perturbatrices.
LO : Quels sont vos projets pour l'avenir ?
FJ : J'ai été confirmée pour participer à la Biennale de Paris en novembre 2023, qui aura lieu au Grand Palais Éphémère. J'ai hâte de montrer mes nouvelles œuvres au monde entier.
