Pour ses débuts à la Semaine de la Haute Couture de Paris, Manish Malhotra signe avec MAA une collection profondément personnelle, où la maternité devient le fil conducteur d’une réflexion sur la création, la transmission et l’identité.
Duran Lantink inaugure son chapitre chez Jean Paul Gaultier avec une collection de haute couture où innovation technologique, mémoire historique et expérimentation sculpturale redéfinissent les contours de la silhouette.
À travers une collection haute couture automne-hiver 2026-27 empreinte de mystère, Elie Saab transforme le podium en un bal onirique où la mode célèbre la métamorphose et l'imaginaire.
La collection Haute Couture automne-hiver 2026-27 de Viktor&Rolf transforme le défilé en une performance hypnotique où l'opulence et l'austérité révèlent, sous des apparences opposées, une même humanité.
Pour l'automne-hiver 2026-27, Robert Wun signe avec Childsplay une collection couture qui puise dans les souvenirs de l'enfance pour mieux interroger la création, l'émotion et l'essence même de la beauté.
Ashi transforme son défilé automne-hiver 2026-27 en un bal surréaliste où chaque silhouette devient un personnage, entre héritage historique, artisanat d'exception et métamorphose fantastique.
La collection Automne-Hiver 2026-2027 de Germanier célèbre la métamorphose en sublimant des matériaux délaissés dans un spectaculaire manifeste couture.
Pour sa première collection Couture chez Balenciaga, Pierpaolo Piccioli signe une déclaration d’intention où l’héritage de Cristóbal Balenciaga dialogue avec une vision profondément contemporaine de la création.
Avec sa collection Haute Couture Automne 2026, Ronald van der Kemp célèbre une couture où l'art, l'innovation et le réemploi s'unissent pour transformer les vestiges du luxe en créations d'exception.
Matthieu Blazy puise dans un livre ayant appartenu à Gabrielle Chanel pour imaginer une collection Haute Couture où le conte nourrit la virtuosité des ateliers.
nspirée du poème Instructions Before Visiting Earth, la collection Haute Couture Automne-Hiver 2026-27 de Georges Hobeika célèbre la beauté du vivant à travers une couture d'une virtuosité lumineuse.
Jonathan Anderson dévoile une deuxième collection haute couture pour Dior où l'héritage de la maison s'allège au profit d'une silhouette vivante, inspirée par l'art sculptural de Lynda Benglis et la puissance évocatrice de la nature.
À la Fashion Week Haute Couture de Paris, Iris van Herpen dévoile Sonic Starquakes, une collection spectaculaire où astrophysique, matière vivante et savoir-faire d'exception composent une nouvelle vision du corps en résonance avec l'univers.
En faisant de l'incertitude le moteur de la création, Daniel Roseberry signe pour Schiaparelli une collection de haute couture où l'expérimentation des matières et le savoir-faire artisanal ouvrent un nouveau territoire entre mode, sculpture et art.
Le premier défilé de Boloria marque le retour d’Olivier Theyskens avec une collection printemps-été 2027 où l’éphémère, l’artisanat et la poésie dessinent les contours d’une nouvelle maison.
Pour le printemps-été 2027, Chitose Abe poursuit sa réflexion sur l'hybridation en insufflant une énergie nouvelle aux grands classiques du vestiaire masculin et féminin.
Avec sa collection printemps-été 2027 pour Celine, Michael Rider signe un vestiaire vivant, où le style naît moins des tendances que de la personnalité de celui qui l'habite.
Kiko Kostadinov poursuit son exploration d'un vestiaire essentiel où la construction, la matière et le volume supplantent tout effet décoratif.
Dans un passage souterrain parisien, Vetements poursuit sa déconstruction des codes vestimentaires, entre uniformes revisités, genres brouillés et final magistral signé Sharon Stone.
Willy Chavarria signe une collection printemps-été 2027 où la mode devient un langage de solidarité, de mémoire et d'espoir.
