L’exposition présente des sand paintings, des sculptures érodées, des photos et des éditions limitées, en parcours sur l’ensemble de la propriété emblématique de l'Eden Rock.

Pour sa nouvelle exposition Life on Europa&nbsp;&agrave; l&rsquo;Eden Rock, l&rsquo;artiste am&eacute;ricain Daniel Arsham&nbsp;r&eacute;interroge le concept de permanence, continuant &agrave; d&eacute;velopper sa propre temporalit&eacute;, inh&eacute;rente &agrave; sa pratique artistique. Il travaille depuis ses d&eacute;buts sur la m&eacute;moire et le temps. Un ouragan auquel il a surv&eacute;cu &agrave; Miami en 1992 l&rsquo;a rendu plus sensible &agrave; cette id&eacute;e de la finitude, notamment d&eacute;velopp&eacute;e par des reproductions d&rsquo;objets qui traitaient de l&rsquo;obsolescence.

Certains artistes ne peuvent &ecirc;tre confin&eacute;s &agrave; un seul support. Ils m&eacute;langent les formats, jouent avec les mat&eacute;riaux. Ils innovent. Daniel Arsham, a b&acirc;ti sa carri&egrave;re sur le d&eacute;mant&egrave;lement des fronti&egrave;res entre sculpture, architecture, performance et mode. Par ailleurs, son plus grand moment&nbsp;mode&nbsp;est survenu lorsque Kim Jones l&rsquo;a engag&eacute; pour travailler sur le d&eacute;fil&eacute; Dior Men printemps-&eacute;t&eacute; 2020 &agrave; Paris. Arsham a apport&eacute; son esth&eacute;tique Future Relics&nbsp;&agrave; la collection, telle comme une capsule temporelle futuriste.

D&egrave;s le 20 f&eacute;vrier 2020, &agrave; l&rsquo;Eden Rock, seront expos&eacute;s des &oelig;uvres uniques &agrave; l&#39;instar d&#39;une peinture de sable compos&eacute;e de pigments roses. &quot;Mes peintures de sable&nbsp;sont comme une version fix&eacute;e des mandalas tib&eacute;tains, semblant temporaires et &eacute;ph&eacute;m&egrave;res, alors qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;inverse, elles jouent sur la question de la repr&eacute;sentation. Mon sujet principal est donc ce lien entre permanence et impermanence.&quot;&nbsp;Parmi les oeuvres qui seront visibles :&nbsp;la refonte en bronze d&rsquo;une chaise de bureau embl&eacute;matique de Pierre Jeanneret,&nbsp;une&nbsp;sculpture en bronze faite&nbsp;de 21 ballons de basket, s&eacute;rie de photographies de nuit que l&rsquo;artiste a shoot&eacute; &agrave; St Barth,&nbsp;ou encore&nbsp;ses &eacute;ditions de la collection&nbsp;Future Relics, comme sa casquette cristallis&eacute;e des Yankees de New York, ou sa valise &eacute;rod&eacute;e en collaboration avec Rimowa.

Daniel Arsham se situe ainsi davantage dans une introspection et une r&eacute;flexion : il ing&egrave;re diff&eacute;rentes cultures, surfe sur les temporalit&eacute;s, et se gargarise de regarder dans des directions multiples. Bien souvent, le tout souvent en marge de l&rsquo;art contemporain. Ce travail intime est tr&egrave;s nettement associ&eacute;, aujourd&rsquo;hui, &agrave; la lenteur et la contemplation, m&ecirc;me si l&agrave;-encore il ne craint pas de communiquer, en parall&egrave;le, avec la vitesse et la boulimie offerte par les r&eacute;seaux sociaux.

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Eden Rock - St Barths, Baie de Saint Jean, 97133 Saint Barth&eacute;lemy

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D&eacute;sormais coutumier de l&rsquo;&icirc;le, l&rsquo;artiste multidisciplinaire Daniel Arsham revient cette saison exposer &agrave; l&rsquo;Eden Rock. L&rsquo;occasion de voir ou de revoir des photographies montr&eacute;s au Mus&eacute;e Territorial ainsi que des nouvelles &oelig;uvres exclusivement pens&eacute; pour le Palace de la Baie de St Jean. Rencontre avec l&rsquo;artiste en pleine plong&eacute;e dans la confusion temporelle.

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L&#39;Officiel : Votre travail tourne beaucoup autour de la notion du temps, du pr&eacute;sent et du futur. Pouvez-vous nous parler de ce langage unique que vous avez cr&eacute;&eacute; en jouant avec le temps et les dates ? 
Daniel Arsham : J&rsquo;ai toujours &eacute;t&eacute; fascin&eacute; par le voyage dans le temps dans les livres et les films. J&rsquo;ai int&eacute;gr&eacute; &ccedil;a dans mon travail studio. Cette sorte de confusion temporelle, ce va et vient, pour qu&rsquo;on ne sache pas vraiment &agrave; quelle &eacute;poque on se trouve.

Vous travaillez sur un projet avec le Louvre o&ugrave; vous recr&eacute;ez des &oelig;uvres de grands ma&icirc;tres. Pensez-vous qu&rsquo;il soit important d&rsquo;incorporer des notions d&rsquo;histoire de l&rsquo;art dans votre travail ? 
Mon travail a abord&eacute; des probl&eacute;matiques de l&rsquo;histoire et du pass&eacute;. Je fais en sorte de brouiller cette histoire. J&rsquo;utilise aussi des choses qui font partie de ce que l&rsquo;on appelle traditionnellement l&rsquo;histoire de l&rsquo;art mais qui, il me semble, font aussi parti de l&rsquo;histoire contemporaine. J&rsquo;utilise des choses qui me paraissent importantes pour comprendre le moment actuel.

Pour votre travail avec le Louvre vous avez emprunt&eacute; des moules de certains de leurs oeuvres les plus pr&eacute;cieux, comme la V&eacute;nus de Milo, quelle est votre vision de la culture de la r&eacute;plique ? 
Ces moules appartiennent &agrave; la branche culturelle du gouvernement Fran&ccedil;ais. Ils ont gard&eacute; ces moules depuis le 19&egrave;me si&egrave;cle pour pouvoir en recr&eacute;er des copies et les envoyer &agrave; diff&eacute;rents mus&eacute;es &agrave; travers le monde. C&rsquo;est un mode de pr&eacute;servation pour comprendre et examiner ces travaux. Je suis capable de prendre quelque chose du pass&eacute;, de le pousser dans le futur, et le pr&eacute;senter aujourd&rsquo;hui. La compr&eacute;hension du public quant &agrave; la date la provenance de l&rsquo;&oelig;uvre en est encore plus chamboul&eacute;e.

Au cours de vos collaborations avec Adidas, Pharrell Williams, Kith, Rimowa, Dior et gr&acirc;ce &agrave; votre compte Instagram vous avez r&eacute;ussi &agrave; cr&eacute;er une communaut&eacute; de fan. Comment managez-vous cette notori&eacute;t&eacute; sur les r&eacute;seaux sociaux? 
L&rsquo;avantage des r&eacute;seaux sociaux, c&rsquo;est que c&rsquo;est amusant de travailler avec un public qui ne vient pas n&eacute;cessairement d&rsquo;endroits o&ugrave; il a des mus&eacute;es. Dans presque toutes les villes o&ugrave; je vais il y a un public qui est capable de suivre la pratiques et l&rsquo;ethos &agrave; travers le monde. Aujourd&rsquo;hui c&rsquo;est beaucoup plus facile pour un artiste de cr&eacute;er son univers car les gens peuvent en suivre tellement d&rsquo;aspects diff&eacute;rents. Pas seulement le travail mais aussi les lieux que je fr&eacute;quente, mes autres centres d&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t.

Votre derni&egrave;re collaboration avec Dior par Kim Jones &eacute;tait une grande r&eacute;ussite. Pouvez-vous nous parler de comment cette collaboration est n&eacute;e ? 
La collaboration avec Kim Jones &eacute;tait vraiment bas&eacute;e sur une recherche autour des origines de Christian Dior, sa carri&egrave;re en tant que galeriste, son int&eacute;r&ecirc;t pour l&rsquo;art, et de se concentrer sur la premi&egrave;re partie de sa vie cr&eacute;ative. Kim et moi avons explor&eacute; les archives de Paris et pass&eacute; beaucoup de temps &agrave; en extraire diff&eacute;rentes r&eacute;f&eacute;rences. La collection comprend beaucoup de moments de cr&eacute;ation o&ugrave; Kim a su traduire mon mat&eacute;riel en objets et articles de pr&ecirc;t &agrave; porter. Travailler avec un tel niveau de savoir-faire chez Dior, c&rsquo;&eacute;tait incroyable de voir comment ils ont su g&eacute;rer tout &ccedil;a.

Vous avez r&eacute;cemment collabor&eacute; avec Rimowa, cr&eacute;ant une valise en cristal &eacute;rod&eacute; en &eacute;dition limit&eacute;e. Quelle est votre relation au voyage ? 
Je voyage beaucoup et j&rsquo;utilise les valises Rimowa depuis que j&rsquo;ai commenc&eacute; &agrave; voyager pour le travail, il y a quinze ans. Ce projet a commenc&eacute; quand j&rsquo;ai rendu visite &agrave; leur usine de Cologne en Allemagne. J&rsquo;ai regard&eacute; dans leurs archives et me suis plong&eacute; dans l&rsquo;histoire de leur maison. J&rsquo;&eacute;tais vraiment fascin&eacute; par la fa&ccedil;on dont ces valises &eacute;taient souvent utilis&eacute;s dans des films pour transporter des objets pr&eacute;cieux : &oelig;uvres d&rsquo;art, bijoux, billets de banque. Dans certains cas, comme dans Pulp Fiction, il y a une mallette dont on ne sait pas ce qu&rsquo;elle contient. Alors j&rsquo;ai cr&eacute;&eacute; une &oelig;uvre d&rsquo;art qui consiste en un moule de cette mallette, plac&eacute; dans un attach&eacute;-case. Le tout vendu en &eacute;dition limit&eacute;es. 
Ce m&eacute;lange entre la marque et mon &oelig;uvre d&rsquo;art est une synth&egrave;se parfaite de ce qu&rsquo;Andy Warhol appelait le m&eacute;lange entre l&rsquo;art et la vie de tous les jours o&ugrave; l&rsquo;on ne sait plus o&ugrave; se trouve la diff&eacute;rence. Les gens me demandent souvent &ldquo;en tant qu&rsquo;artiste vous sentez-vous mal &agrave; l&rsquo;aise lorsqu&rsquo;une marque utilise votre nom et vos &oelig;uvres d&rsquo;art, pour promouvoir et vendre leurs produits ?&rdquo; Mais je vois les choses dans l&rsquo;autre sens, c&rsquo;est moi qui utilise leur nom, leur notori&eacute;t&eacute;, leurs ressources, pour d&eacute;velopper ma carri&egrave;re et diffuser mon travail.

Durant l&rsquo;un de vos voyages &agrave; St Barth vous avez fait une s&eacute;rie de photographies du ciel et des &eacute;toiles la nuit. Pouvez-vous nous dire plus de ce travail photographique? 
J&rsquo;ai pass&eacute; beaucoup de temps &agrave; St Barth. J&rsquo;adore cet endroit. J&rsquo;ai s&eacute;journ&eacute; de nombreuses fois &agrave; l&rsquo;h&ocirc;tel Eden Rock. Il y a quelques ann&eacute;es j&rsquo;ai pris beaucoup de photos du ciel &agrave; St Barth, la nuit, on peut voir les &eacute;toiles. La photographie a toujours &eacute;t&eacute; une partie importante de mon travail.

Votre travail et vos &ldquo;reliques du futur&rdquo;, ces sculptures &eacute;rod&eacute;es, sugg&egrave;rent-ils des catastrophes naturelles possibles et des d&eacute;sastres ? 
Il s&rsquo;agit simplement de prendre un objet contemporain et de le pousser dans le futur, pour vivre et faire l&rsquo;exp&eacute;rience de quelque chose qui est potentiellement hors de notre propre existence.

Vous cr&eacute;ez des &oelig;uvres d&rsquo;art qui sont votre interpr&eacute;tation des jardins de rocaille Japonais. Qu&rsquo;est-ce qui vous attire dans la culture japonaise ? 
Ma femme est Japonaise et le Japon a eu une &eacute;norme influence sur ma pratique, mon mode de penser la vie de tous les jours, et ma relation aux objets, &agrave; la nourriture, &agrave; la nature, aux v&ecirc;tements, &agrave; tout vraiment. Il y a un concept en Japonais qui s&rsquo;appelle omotenashi, qui signifie que l&rsquo;on est attentif &agrave; tous les aspects de la vie quotidienne. J&rsquo;ai traduit &ccedil;a souvent dans certaines de mes &oelig;uvres.

Vous avez expos&eacute; une planche de surf transparente en r&eacute;sine &agrave; Londres. L&rsquo;avez-vous essay&eacute;e ? Avez-vous l&rsquo;intention de l&rsquo;emporter avec vous durant votre prochain s&eacute;jour &agrave; St Barth ? 
Cette ann&eacute;e j&rsquo;ai collabor&eacute; avec la marque de surf Hayden Shapes. On a fait une version de leur planche de surf classique compl&egrave;tement claire et transparente. Mais je ne suis pas un tr&egrave;s bon surfer et du coup je n&rsquo;ai pas pu l&rsquo;essayer. Avec un peu de chance je pourrais en apporter une la prochaine fois que je viens &agrave; St Barth.

Quelle est votre plus grande r&eacute;ussite jusqu&rsquo;&agrave; pr&eacute;sent, de quoi &ecirc;tes-vous le plus fier en tant qu&rsquo;artiste ? 
Ma plus grande r&eacute;ussite est que cette ann&eacute;e j&rsquo;ai pu donner cent mille dollars &agrave; l&rsquo;&eacute;cole que j&rsquo;ai fr&eacute;quent&eacute;e. Ils m&rsquo;ont donn&eacute; une bourse pour que je puisse aller &agrave; Cooper Union. Je n&rsquo;aurais pas pu &eacute;tudier l&rsquo;art &agrave; New York sans cette bourse. Et maintenant, gr&acirc;ce &agrave; ma carri&egrave;re, j&rsquo;ai pu leur renvoyer l&rsquo;ascenseur, cet argent ira directement aux &eacute;tudiants qui ont besoin d&rsquo;une aide financi&egrave;re pour aller &eacute;tudier l&rsquo;art &agrave; New York.

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INTERVIEW PAR JENNY MANNERHEIM

Daniel Arsham : "J’ai toujours été fasciné par le voyage dans le temps"

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