Votre prochaine obsession musicale

Il faut avoir expérimenté la réponse d’Hans Ulrich Obrist à une invitation d’interview – qu’il suggère de tenir à 6 heures du matin (8 heures dans les meilleurs cas) – pour comprendre combien cet être tout de chair et de sang est aussi probablement fait de l’étoffe des robots. Version intelligence dernière, voire future, génération. Jamais (ou si peu) fatigué, malade, désenchanté... Il fonctionne, pour son entourage, comme un élixir de jouissance du vivace et bel aujourd’hui, et du moment d’après. Tant il porte de projets, tant il travaille à réunir et réfléchir les disciplines autour de son unique véritable passion, l’art. Depuis sa prime jeunesse, pour mener à bien son grand œuvre – alimenter chaque instant de son existence de savoirs et de questionnements –, il suit son propre algorithme. Avant d’endosser des responsabilités et leur cortège de contraintes sociales, il avait adopté le tempo de Vinci, alternant trois heures de veille et quinze minutes de sommeil. Puis obligations professionnelles obligent, il a mis au point un rituel de vie auquel il ne déroge guère. Lever 6 heures, coucher minuit : entretemps il aura force lu, vu, parlé, écrit… mais également communiqué avec ses trois assistants. Deux diurnes, localisées dans les Serpentine Galleries, un nocturne (sis à son domicile londonien) : un certain Shackleton, descendant direct de l’explorateur de l’Antarctique, de bonne endurance donc. Charge pour lui – entre autres missions – de transcrire les interviews d’Obrist. Stakhanoviste de l’exercice, il a accumulé des milliers d’heures de captation de rencontres d’artistes, philosophes, architectes… Dans le lexique Obristien : urgent, archipel (qu’il prononce “arkipel”), connexion, démocratie. D’aucuns lui reprochent un manque de sens critique public, lui se concentre sur ce et ceux qui l’intéressent profondément et dont il pressent l’apport aux grands débats du monde. En ce sens, il s’inscrit dans une pensée positive. A son actif, exhumation de l’oubli d’artistes importants, tels que Huguette Caland, Etel Adnan, mais aussi mise sur orbite de jeunes créateurs devenus grands, Olafur Eliasson, notamment. Adepte de l’abolition des limites temporelles, spatiales, intellectuelles, il s’intéresse au renouvellement des règles du jeu, comme dans “Do It”, principe d’exposition mis au point avec Christian Boltanski et Bertrand Lavier en 1993, et qu’il ne cesse de réinventer.