À Venise, au palais Labia, la maison Dior célèbre les vingt ans de sa haute joaillerie avec une collection de 99 pièces dédiées à la beauté minérale des pierres. Sa directrice artistique Victoire de Castellane nous reçoit à Paris pour évoquer l’essence de son style.

&ldquo;Je ne ferai plus les choses&nbsp;de la m&ecirc;me fa&ccedil;on.&rdquo; Si le timbre de la voix est presque grave, le ton est d&eacute;licieusement neutre. Dans son bureau&nbsp;situ&eacute; &agrave; quelques&nbsp;pas de l&rsquo;avenue Montaigne, assise devant les photos&nbsp;de sa premi&egrave;re collection de haute joaillerie cr&eacute;&eacute;e&nbsp;en 1999,&nbsp;Victoire de Castellane ne surjoue pas. On sent qu&rsquo;elle a horreur des &eacute;motions inutiles et de&nbsp;la sensiblerie, qu&rsquo;elle ne s&rsquo;adonne&nbsp;pas&nbsp;volontiers &agrave;&nbsp;ce qu&rsquo;on appelait autrefois &ldquo;les exag&eacute;rations&rdquo;. Dans un sens comme dans l&rsquo;autre. Car si la directrice artistique n&rsquo;aime&nbsp;pas la flagornerie et ne manifeste pas d&rsquo;aptitude particuli&egrave;re &agrave; l&rsquo;auto-c&eacute;l&eacute;- bration, elle ne pratique pas non plus la fausse modestie, quitte&nbsp;&agrave; remettre parfois, avec tact, douceur et pr&eacute;cision, les points sur les i. &ldquo;J&rsquo;ai dit &agrave; Bernard Arnault que je voulais cr&eacute;er pour Dior une&nbsp;joaillerie qui n&rsquo;existait pas.&rdquo; Et il faut bien reconna&icirc;tre que son r&egrave;gne, qui a d&eacute;but&eacute; en 1998 chez Dior &agrave; la t&ecirc;te de la haute joaillerie, p&ocirc;le&nbsp;cr&eacute;&eacute; sp&eacute;cialement pour elle, n&rsquo;a pas d&rsquo;&eacute;quivalent.&nbsp;Ne serait qu&rsquo;en termes de long&eacute;vit&eacute; : deux d&eacute;cennies ininterrompues.

Telle Jeanne Toussaint et Suzanne Belperron 
Mine de rien, il faut remonter aux fondations&nbsp;de Cartier, de Van Cleef&nbsp;&amp; Arpels ou de Boucheron pour identifier une carri&egrave;re d&rsquo;une telle dur&eacute;e. En&nbsp;termes de prestige, d&rsquo;influence et d&rsquo;impact sur le long terme, on ne voit gu&egrave;re que deux concurrents s&eacute;rieux. Des femmes justement : Jeanne&nbsp;Toussaint et Suzanne Bel- perron. Depuis le d&eacute;but de ce nouveau si&egrave;cle, il n&rsquo;est pas excessif d&rsquo;&eacute;crire que Victoire de Castellane a non&nbsp;seulement pav&eacute; le chemin &agrave; une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration de cr&eacute;atrices, mais a &eacute;galement pos&eacute; un regard neuf sur la mani&egrave;re de cr&eacute;er et&nbsp;d&rsquo;appr&eacute;hender la haute joaillerie. Une joaillerie o&ugrave; on sent&nbsp;une caresse continuelle, une s&eacute;duction galante, une ado- ration &eacute;perdue, une&nbsp;grande libert&eacute; d&rsquo;esprit aussi. Une joaillerie con&ccedil;ue comme une partie fine o&ugrave; le bonheur&nbsp;de vivre et la joie d&rsquo;exister tiennent une large place.&nbsp;Une joaillerie qui aime les femmes.&nbsp;Esprit de pr&eacute;cision, toujours. L&rsquo;inspiration de la cr&eacute;atrice a chang&eacute; d&rsquo;objet&nbsp;au fil des collections, mais&nbsp;elle n&rsquo;a pas chang&eacute; d&rsquo;accent. Comme cueillies dans un jardin de Milly-la-For&ecirc;t, o&ugrave; Christian Dior avait &eacute;lev&eacute; une propri&eacute;t&eacute; longtemps r&ecirc;v&eacute;e,&nbsp;les fleurs des premi&egrave;res collections, fleurs gourmandes, volumineuses et tendres, parsem&eacute;es de&nbsp;coccinelles, de papillons, figur&eacute;es par les&nbsp;aigues-marines, les am&eacute;thystes, les saphirs roses, les grenats tsavorites pos&eacute;s sur de l&rsquo;or blanc ont fait place aux plantes carnivores de la&nbsp;collection &ldquo;Belladone Island&rdquo;, aux attrape-mouches pas- s&eacute;es au travers d&rsquo;un nuage radioactif, aux bagues&nbsp;&ldquo;Le Coffret de Victoire&rdquo;&nbsp;qui rappelaient le cr&acirc;ne et les tibias entrecrois&eacute;s des navires pirates, aux &eacute;pines, pointes et piquants de la &ldquo;La Fianc&eacute;e du vampire&rdquo; au sein de&nbsp;laquelle les spinelles et les rubis &eacute;taient si rouges qu&rsquo;ils semblaient peints,&nbsp;&agrave; la mani&egrave;re d&rsquo;une goutte de sang dans un film en Technicolor.&nbsp;&Agrave;&nbsp;chaque collection saisit ce foisonnement artiste&nbsp;des couleurs, ses teintes prodigieuses et vivaces qui attestent la toute-puissance&nbsp;d&rsquo;une volont&eacute;. Une explosion cr&eacute;ative couronn&eacute;e, &agrave; partir de 2012 (ann&eacute;e de la premi&egrave;re pr&eacute;sentation d&rsquo;une collection compl&egrave;te &agrave; la&nbsp;Biennale des antiquaires), par une succession de chefs- d&rsquo;&oelig;uvre o&ugrave; la figuration parfois proche du pastiche laisse volontiers place aux&nbsp;abstractions virtuoses, aux &eacute;vocations saisissantes du substrat, de la mati&egrave;re qui a vivifi&eacute; la l&eacute;gende Christian Dior : la couture, l&rsquo;&eacute;toffe, le&nbsp;mouvement, l&rsquo;artisanat, la lumi&egrave;re. Au sommet de son art, Victoire de Castellane s&rsquo;envole vers la simplicit&eacute;.

L&rsquo;esprit de famille 
Simplicit&eacute; ? Ne nous m&eacute;prenons pas. La simplicit&eacute; n&rsquo;est pas la nudit&eacute; ni la&nbsp;crudit&eacute;, et encore moins la rudesse ou l&rsquo;aust&eacute;rit&eacute;. La simplicit&eacute; c&rsquo;est&nbsp;d&rsquo;abord la recherche d&rsquo;une essence. Et l&rsquo;essence de Christian Dior, c&rsquo;est un moyen d&rsquo;expression, une qualit&eacute; de vision que&nbsp;le ma&icirc;tre formalisait ainsi :&nbsp;&ldquo;Un mod&egrave;le doit tout &agrave; la&nbsp;fois maintenir et surprendre.&rdquo; En tant qu&rsquo;objet pr&eacute;cieux, les joyaux de Victoire de&nbsp;Castellane&nbsp;respectent des canons, en tant que parures, ces m&ecirc;mes joyaux osent des insolences. Cette essence, c&rsquo;est aussi un esprit. Un&nbsp;esprit de famille si l&rsquo;on&nbsp;peut dire. Dans les syllabes enchant&eacute;es du nom de Castellane, s&rsquo;infusent mille ans d&rsquo;Histoire de France. Prononcer le&nbsp;nom de Castellane, c&rsquo;est s&rsquo;autoriser le plaisir de tirer le fil d&rsquo;une ligne directe et &eacute;tablie par les g&eacute;n&eacute;alogistes depuis le&nbsp;xe si&egrave;cle, de&nbsp;consulter&nbsp;un grimoire o&ugrave; &eacute;voluent des terroirs, des ch&acirc;teaux, des l&eacute;gendes f&eacute;odales, toute une souverainet&eacute; grandiose, des prononciations&nbsp;oubli&eacute;es &ndash; comme celle, parisienne,&nbsp;du nom : &ldquo;Kastlane&rdquo; &ndash;, des traditions d&rsquo;hospitalit&eacute;s seigneuriales et de politesse&nbsp;aristocratique, de feuilleter enfin la chronique mondaine d&rsquo;une famille qui a c&ocirc;toy&eacute; et inspir&eacute; les nota- bilit&eacute;s les plus diverses et a&nbsp;souvent donn&eacute; le ton de son &eacute;poque.&nbsp;Cet esprit c&rsquo;est aussi un piment, quelque chose d&rsquo;un peu piquant. Ce piment, il nous semble qu&rsquo;il est&nbsp;proche de l&rsquo;esprit Mortemart que nous a signal&eacute; Saint-Simon sans h&eacute;las nous le d&eacute;crire&nbsp;et qui a trouv&eacute; sa derni&egrave;re expression sous la plume&nbsp;de Proust. L&rsquo;auteur de la &nbsp;Recherche s&rsquo;&eacute;tait en effet inspir&eacute; de Boni de Castel- lane pour d&eacute;crire l&rsquo;un de&nbsp;ses plus illustres personnages,&nbsp;Robert de Saint-Loup, neveu de la duchesse de Guermantes. Ce m&ecirc;me Boni de Castellane, esth&egrave;te fabuleux, grand amateur&nbsp;duxviiie si&egrave;cle, qui apprit &agrave; Cartier les arcanes des arts d&eacute;coratifs. Les chroniqueurs mondains ont r&eacute;p&eacute;t&eacute; avec d&eacute;lice les saillies f&eacute;roces&nbsp;que le dandy adressait &agrave;&nbsp;son &eacute;pouse dont la beaut&eacute; avait moins d&rsquo;attrait que la fortune : &ldquo;Elle est plus belle vue de dot.&rdquo; La spiritualit&eacute; de&nbsp;la coterie de Castellane, c&rsquo;est un esprit alerte, d&eacute;pouill&eacute; de lieux communs et de sentiments convenus. Une politesse qui s&rsquo;efforce d&rsquo;&ecirc;tre&nbsp;positive, pr&eacute;cise, de se rapprocher autant que possible de l&rsquo;humble v&eacute;rit&eacute;, quitte &agrave; privil&eacute;gier le bon sens terrien, comme on dit &agrave; la&nbsp;campagne, aux grandes envol&eacute;es qui se prennent un peu trop au s&eacute;rieux.&nbsp;

Ainsi, quand on lui signale avec enthousiasme l&rsquo;extraordinaire r&eacute;surgence des savoir-faire que sa volont&eacute; a permis de remettre en lumi&egrave;re au&nbsp;cours de sa carri&egrave;re, notamment l&rsquo;utilisation de la laque, peu utilis&eacute;e dans la haute joaillerie, Victoire de Castellane r&eacute;pond avec&nbsp;pragmatisme, comme pour d&eacute;dramatiser : &ldquo;Si je cherche une couleur d&rsquo;or particuli&egrave;re et que ce n&rsquo;est pas possible, j&rsquo;utilise de la laque mais&nbsp;je ne fais pas de l&rsquo;exp&eacute;rimentation &agrave; tout prix. Quand c&rsquo;est le cas, c&rsquo;est une cons&eacute;quence et non un but en soi. Comme quand on va&nbsp;acheter de la moutarde pour &eacute;picer un plat.&rdquo; Cette moutarde, c&rsquo;est&nbsp;l&rsquo;esprit de Castellane : un exhausteur de go&ucirc;t.

L'OFFICIEL ANATOMIE MAI 20196261.jpg

Vrombissement tellurique&nbsp; 
Pour c&eacute;l&eacute;brer comme il se doit les vingt ans de la haute joaillerie Dior, la maison investit pendant la Bien- nale de Venise le fabuleux palais Labia&nbsp;o&ugrave; se d&eacute;roula&nbsp;le l&eacute;gendaire Bal du Si&egrave;cle de Charles de Beistegui en 1951. Ce collectionneur d&rsquo;art fran&ccedil;ais, petit-fils de pro- pri&eacute;taires de&nbsp;mines d&rsquo;argent mexicaines avait acquis ce palais trois ans auparavant pour &ldquo;se souvenir dans un monde o&ugrave; l&rsquo;amn&eacute;sie devenait la norme&rdquo;. Un&nbsp;v&eacute;ritable plan Marshall de l&rsquo;imaginaire et de la somptuosit&eacute;. Cocteau s&rsquo;&eacute;tait int&eacute;ress&eacute; &agrave; l&rsquo;&eacute;v&egrave;nement : &ldquo;Beistegui a refus&eacute; huit millions&nbsp;des&nbsp;Am&eacute;ricains pour filmer le Bal.&rdquo; Christian Dior dira plus tard : &ldquo;Ce fut la plus belle soir&eacute;e que je vis et verrai jamais.&rdquo; C&rsquo;est en souvenir&nbsp;de cette soir&eacute;e que le couturier, au moment d&rsquo;&eacute;crire ses m&eacute;moires &eacute;non&ccedil;a sa philo- sophie des f&ecirc;tes : &ldquo;Les f&ecirc;tes&nbsp;de cet ordre sont de v&eacute;ritables &oelig;uvres d&rsquo;art. Elles sont souhaitables, n&eacute;cessaires, importantes si elles redonnent le&nbsp;go&ucirc;t et le sens des r&eacute;jouissances populaires authentiques.&rdquo;&nbsp;La collection anniversaire, &ldquo;Gem Dior&rdquo;, se com- pose de 99 pi&egrave;ces, de tr&egrave;s loin la plus grande collection de haute joaillerie&nbsp;jamais propos&eacute;e par la maison de l&rsquo;avenue Montaigne. Ce&nbsp;n&rsquo;est pas une synth&egrave;se ni une prolongation, encore moins une conclusion ou&nbsp;un condens&eacute;. C&rsquo;est une extraction, une quintessence, une ode &agrave; la beaut&eacute; min&eacute;rale&nbsp;des gemmes, un spectacle foisonnant et abrupt, con&ccedil;u&nbsp;comme un moment d&eacute;voilant la vie r&eacute;elle de la nature. Le sertissage est invisible, le volume des bijoux irr&eacute;gulier, les pierres de centre &ndash;des diamants, des &eacute;meraudes, des saphirs multicolores, des spinelles, des tourmalines Para&iuml;ba, des grenats tsavo- rites, spessartites et violets&nbsp;&ndash; sont d&eacute;centr&eacute;es. L&rsquo;ensemble &eacute;voque un enchev&ecirc;trement de cristaux de sucre, un sen- timent encore renforc&eacute; par&nbsp;le vaste &eacute;ventail de tailles mobilis&eacute; : baguette, carr&eacute;e, poire, coussin, ovale... Victoire de Castellane : &ldquo;Les pierres fines et pr&eacute;cieuses ont &eacute;t&eacute; imbriqu&eacute;es, elles&nbsp;forment des blocs compacts sur le dessus des bijoux... Je voulais reproduire l&rsquo;aspect d&rsquo;un brut. Les articulations ont&nbsp;&eacute;t&eacute; volontairement limit&eacute;es, notamment sur les boucles d&rsquo;oreilles, pour reproduire l&rsquo;effet d&rsquo;une masse de pierres au volume condens&eacute;.&rdquo;Les blocs, compacts et pourtant gracieux, campent les grands ph&eacute;nom&egrave;nes g&eacute;ologiques ayant travers&eacute; les mill&eacute;naires, indiff&eacute;rents&nbsp;&agrave; l&rsquo;histoire humaine. Et dans ce vrombissement tellurique, dans ces formes puissantes o&ugrave; perce l&rsquo;antique ossature de la Terre, la couleur des&nbsp;profondeurs &eacute;clate en tableaux monochromes, les teintes s&rsquo;entrechoquent pour composer des variations de pixels. Chaque pi&egrave;ce porte&nbsp;d&rsquo;ailleurs le nom d&rsquo;une nuance. &ldquo;C&rsquo;est un peu comme si j&rsquo;avais mis les collections&nbsp;de ces vingt derni&egrave;res ann&eacute;es dans un shaker pour en ressortir l&rsquo;ADN de Dior Joaillerie.&rdquo; Cette essence, comme extraite d&rsquo;une d&eacute;construction, c&rsquo;est elle, c&rsquo;est Victoire de Castellane.

Victoire de Castellane : "Je ne ferai plus les choses de la même façon"

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