Rosita Missoni nous quitte à l’âge de 93 ans
Cofondatrice de la Maison de mode italienne emblématique Missoni, sa vision audacieuse et son amour pour les motifs colorés ont redéfini le prêt-à-porter de luxe, faisant de Missoni un symbole mondial d’élégance et d’innovation.
Née Rosita Jelmini en 1931 à Golasecca, dans la province de Varèse, au nord de Milan, elle grandit dans une famille spécialisée dans la fabrication de châles et d’étoffes brodées, ce qui l’immerge dès son plus jeune âge dans l’univers du textile. En 1948, lors d’un voyage linguistique à Londres, elle rencontre Ottavio Missoni, athlète participant aux Jeux olympiques. Leur union en 1953 marque le début d’une collaboration fructueuse qui donnera naissance à la Maison Missoni en 1958.
Le couple révolutionne la mode avec des créations en maille aux motifs zigzag vibrants et aux combinaisons de couleurs audacieuses, rapidement adoptées par les icônes de style et les passionnés de mode du monde entier. Leur première collection sous le label Missoni est présentée à Milan en 1958, et leur notoriété s’accroît grâce au soutien de personnalités influentes comme l’éditrice Diana Vreeland.
En 1998, Rosita passe le flambeau de la direction artistique à sa fille Angela, se consacrant alors à la ligne Missoni Home, qu’elle relance en 2004. Cette division reflète son désir d’apporter l’esthétique distinctive de Missoni à l’univers de la décoration intérieure, consolidant ainsi l’influence de la marque au-delà du prêt-à-porter.
Malgré les épreuves, notamment la perte de son mari Ottavio en 2013 et celle de leur fils Vittorio la même année, Rosita demeure une figure active et inspirante au sein de l’entreprise familiale. Sa passion inébranlable pour le design et son engagement envers l’innovation ont permis à Missoni de traverser les décennies en conservant sa pertinence et son attrait.
Aujourd’hui, alors que le monde de la mode pleure la disparition de Rosita Missoni, son héritage perdure à travers les motifs emblématiques et les créations intemporelles de la maison qu’elle a cofondée. Son influence continue de résonner, inspirant les générations actuelles et futures de créateurs à embrasser la couleur, le motif et l’audace dans leurs œuvres.
