Harry Nuriev réinvente le souvenir de musée avec sa collection inspirée du Louvre

Sous l'égide du prestigieux musée du Louvre, l'artiste et designer Harry Nuriev a imaginé une collection aussi intrigante qu’innovante, inspirée par les trésors intemporels du musée et la nouvelle exposition Louvre Couture. De cette rencontre entre l'histoire de l'art et la modernité émerge une série d'objets uniques, où chaque pièce raconte une histoire, où chaque forme devient une invitation à revisiter le passé à travers le prisme de l'avant-garde.

À travers cette collection, Nuriev joue avec l'idée du souvenir de musée, ces objets typiques que l'on rapporte comme une trace de son passage, tels des cartes postales, des petits bibelots ou des charmantes babioles. Ici, il élève ces souvenirs à une nouvelle dimension en créant des objets qui oscillent entre l’art décoratif et l'objet fonctionnel, détournés de leur échelle et de leur usage habituel.

Ses créations s'inspirent de pièces emblématiques du musée, revisitées avec une touche d'humour et une esthétique audacieuse. Un fauteuil, un lustre, une table, une théière ou encore une épée — chacun de ces objets, parfois disproportionnés, est sublimé par une glaçure argentée, signature distincte du designer. Cette "silverisation" confère à ces objets une aura mystique, les transformant en véritables pièces de collection, à la fois énigmatiques et fascinantes. Présentées sous forme de miniatures mises en écrin, comme des bijoux ou des médailles, ces pièces deviennent de nouveaux "souvenirs", plus que de simples objets décoratifs : elles deviennent des fragments d’un récit interactif, un pont entre l’art classique et l’ère contemporaine.

"J’ai envie d’inviter les visiteurs à vivre l’art comme faisant partie d’un dialogue dynamique et en constante évolution entre l’histoire et la modernité, où chaque objet transcende son simple statut et prend part à un récit interactif plus large", confie Harry Nuriev. Cette déclaration prend tout son sens à travers la gamme variée de memorabilia qu'il propose. Des objets comme un stylo en métal, des assiettes, des magnets et une série de 15 charms — représentant des éléments iconiques comme un pendule, une épée, une couronne ou encore un miroir — se mêlent avec aisance à l'univers du musée. Chaque charm, dans sa miniature sculptée, évoque des grands décors du Louvre, fixés sous la brillance de cette glaçure argentée.

L’un des points forts de la collection réside dans sa capacité à provoquer de nouvelles combinaisons et accumulations. Que l’on choisisse d'exposer un charm ou une série d'objets, la collection devient une invitation à réinventer le musée dans son propre univers. Ces objets, au-delà de leur simple fonction décorative, participent d'une expérience immersive où chaque pièce semble détournée de son époque pour s'inscrire dans un récit plus vaste, où histoire et modernité dialoguent harmonieusement.

Au-delà des objets eux-mêmes, la collection comprend également des éléments graphiques et visuels qui renforcent cette atmosphère unique : un cahier, deux cartes postales Pop-up représentant un fauteuil et un sofa, et bien sûr, les pièces iconiques mentionnées ci-dessus, tels que le guéridon, le canapé, ou encore le lustre. Chaque détail a été pensé pour inviter à une exploration ludique de l’art et du design, rendant hommage au musée tout en insufflant une touche de légèreté et de modernité.

Cette collaboration entre le Louvre et Harry Nuriev nous rappelle que l’art n’est jamais figé, qu’il vit et évolue avec son temps, tout en continuant de puiser dans les racines de l’histoire. Une visite au Louvre devient alors une expérience vivante et renouvelée, où chaque objet, qu’il soit petit ou grand, fait écho à une époque lointaine, tout en se réinventant à travers un dialogue créatif entre tradition et innovation.