Rencontre avec la talentueuse c&eacute;ramiste Sophie Parachey, qui explore la notion de d&eacute;paysement et questionne notre rapport au vivant &agrave; travers ses cr&eacute;ations minimalistes et inspir&eacute;es.

Pouvez-vous nous en dire davantage sur votre parcours et sur la fa&ccedil;on dont l'art s'est impos&eacute; &agrave; vous?
J&rsquo;ai suivi un parcours en classes pr&eacute;paratoires, puis &agrave; ESCP Europe (Ecole Sup&eacute;rieure de Commerce de Paris), et lors de cette phase j&rsquo;&eacute;tais avant tout attir&eacute;e par l&rsquo;artisanat, et par la transmission des savoir-faire ancestraux.
Pendant mes &eacute;tudes en 2015, j&rsquo;ai d&eacute;cid&eacute; de partir &agrave; la rencontre d&rsquo;artisans textiles traditionnels en Am&eacute;rique Latine. Cela constituera un voyage de 8 mois en tant que volontaire reporter. Lors de cette exp&eacute;rience, j&rsquo;ai compris mon d&eacute;sir de pratiquer moi-aussi des gestes d&rsquo;artisans. &Agrave; ce moment-l&agrave;, est aussi n&eacute;e une envie de raconter ces rencontres, &agrave; la fois avec les artisans et avec les cosmogonies dont ils &eacute;taient les gardiens.
Mes premiers emplois m&rsquo;ont emmen&eacute;e dans l&rsquo;innovation (luxe, finance, startup tech). En 2020, l&rsquo;envie de cr&eacute;er des objets et de revenir au toucher s&rsquo;est impos&eacute;e, quelque part en rupture avec le monde technologique dans lequel j&rsquo;&eacute;voluais alors. J&rsquo;avais renou&eacute; depuis quelques ann&eacute;es avec la pratique de la c&eacute;ramique, dont j&rsquo;avais gard&eacute; un tr&egrave;s bon souvenir d&rsquo;enfance.&nbsp;
J&rsquo;ai alors d&eacute;cid&eacute; de m&rsquo;y consacrer et j&rsquo;ai rejoint l&rsquo;atelier de Pia Chevalier en tant que stagiaire assistante designer, puis les cours de tournage du ma&icirc;tre tourneur Augusto Tozzola. J&rsquo;ai aussi eu l&rsquo;occasion d&rsquo;apprendre des techniques ancestrales de modelage lors d&rsquo;un s&eacute;jour au Mexique d&eacute;but 2021, dans la province de Oaxaca. J&rsquo;ai lanc&eacute; mes premiers objets au printemps 2021.

La c&eacute;ramique conna&icirc;t un vrai engouement ces derni&egrave;res ann&eacute;es, notamment sous l'impulsion d'Instagram. Comment r&eacute;ussissez-vous &agrave; innover et &agrave; alimenter votre cr&eacute;ativit&eacute; en d&eacute;pit d'un certain formatage ?
J&rsquo;essaye de rester centr&eacute;e sur le fond : le mouvement ou l&rsquo;&eacute;motion qui m&rsquo;animent &agrave; me lancer dans une pi&egrave;ce, plut&ocirc;t que de partir de formes que j&rsquo;aurais pu observer. On est forc&eacute;ment influenc&eacute;s par ce que l&rsquo;on voit au quotidien et le flot d&rsquo;images que nous soumettent les r&eacute;seaux sociaux, mais cela g&eacute;n&egrave;re surtout un sentiment de saturation &agrave; mes yeux.&nbsp;
Mes pi&egrave;ces naissent soit gr&acirc;ce au dessin, soit je les d&eacute;couvre au fur et &agrave; mesure de leur modelage. Les choix &agrave; ce moment-l&agrave; sont intuitifs, et la forme na&icirc;t d&rsquo;un dialogue avec le volume.
Ma recherche alimente ma cr&eacute;ativit&eacute;. Mon travail questionne le d&eacute;paysement, l&rsquo;antagonisme de l&rsquo;ancestral et du moderne, et le rapport au vivant au travers de l&rsquo;&eacute;tude de diff&eacute;rentes cosmogonies et cultures ancestrales. J&rsquo;ai d&eacute;di&eacute; une ann&eacute;e de recherche au Guatemala, au cours de laquelle j&rsquo;ai &eacute;tudi&eacute; le rapport aux &eacute;l&eacute;ments naturels, et particuli&egrave;rement au feu, qu&rsquo;entretiennent encore aujourd&rsquo;hui les cultures Maya K&rsquo;iche&rsquo; et Maya Kaqchiquel. Cette transmission est une grande source d&rsquo;inspiration dans mon travail, de m&ecirc;me que les reliefs volcaniques et l&rsquo;atmosph&egrave;re particuli&egrave;re de ce pays. Etant autodidacte, j&rsquo;ai eu envie de prendre le temps, de laisser m&ucirc;rir mon message.

Parlez nous de votre collection d'objets. Qu'est ce qui vous a donn&eacute; envie de vous aventurer hors de la c&eacute;ramique?
Les pi&egrave;ces de cette collection sont model&eacute;es en gr&egrave;s ou terre ramass&eacute;e, et s&rsquo;expriment selon leurs courbes, textures et r&eacute;sonances. Rugueuses ou liss&eacute;es, elles racontent ensemble un univers paradoxal. Des volumes primaires et bruts, &agrave; peine &eacute;clos du magma, c&ocirc;toient des formes douces plus subtiles. De cette cohabitation &eacute;tonnante semble rena&icirc;tre un nouvel &eacute;quilibre.&nbsp;
Centres de table, vases ou vide-poches oscillent entre art et design et rappellent une esth&eacute;tique organique. Les textures rugueuses et brutes des vases &laquo;Granite&raquo; &eacute;voquent des paysages sauvages et vierges, voire archa&iuml;ques. Tandis que les lignes sinueuses des centres de table MOTHER ou encore SHELL II rappellent plut&ocirc;t la fluidit&eacute; des &eacute;l&eacute;ments. Les couleurs sont obtenues gr&acirc;ce &agrave; un travail sur les &eacute;maux et d&rsquo;un jeu sur la temp&eacute;rature de cuisson des diff&eacute;rentes terres. On retrouve par exemple dans la palette Blanc Satin, Camel Brillant, Sauge Mat, Terracotta, et Noir Lave.
Certaines pi&egrave;ces fonctionnent en module : le vide-poche SHELL I est par exemple dot&eacute; d&rsquo;un satellite rond, qui permet &agrave; son d&eacute;tenteur d&rsquo;interagir avec l&rsquo;objet, et de renouveler au fil du temps son allure. D&rsquo;autres objets fonctionnent en duo ou en trio comme les centres de table MOTHER AND SON, CELLS, ... Chaque partie de la pi&egrave;ce &eacute;tant mobile, son utilisateur choisira la nature de l&rsquo;interaction qu&rsquo;il souhaite cr&eacute;er entre les diff&eacute;rents &eacute;l&eacute;ments.

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Sophie Parachey : "Mon travail questionne l’antagonisme de l’ancestral et du moderne"

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