Rencontre avec Soraya Djemni-Wagner et Maxime Liautard, duo cr&eacute;atif compl&eacute;mentaire derri&egrave;re l'agence d'architecture d'int&eacute;rieur Liautard &amp; The Queen.

Quels ont &eacute;t&eacute; vos parcours respectifs, et comment en &ecirc;tes-vous venus &agrave; vous associer?
Maxime Liautard:&nbsp; Je viens d&rsquo;Annecy et je suis venu &agrave; Paris pour int&eacute;grer Penninghen. J&rsquo;ai aim&eacute; leur syst&egrave;me &agrave; rebours des autres &eacute;coles, o&ugrave; on a l&rsquo;occasion de faire ses preuves lors de la premi&egrave;re ann&eacute;e d&rsquo;&eacute;tudes plut&ocirc;t que d&rsquo;&ecirc;tre jug&eacute; &agrave; l&rsquo;entr&eacute;e sur un simple book de lyc&eacute;en. J&rsquo;ai ensuite travaill&eacute; presque 5 ans chez Studio KO, o&ugrave; j&rsquo;ai rencontr&eacute; Soraya.
Soraya Djemni-Wagner: Je suis autodidacte. En 2020 en plein Covid, Maxime et moi avons donc mont&eacute; notre structure et renomm&eacute; l&rsquo;agence pour officialiser ce projet en duo. Contrairement &agrave; de nombreux cr&eacute;atifs, nous avons eu la chance de beaucoup travailler durant la pand&eacute;mie. D&egrave;s le mois de Novembre 2020, nous avons sign&eacute; un projet d&rsquo;envergure, l&rsquo;am&eacute;nagement de l&rsquo;Hotel Florida.

Quels sont les d&eacute;fis &agrave; relever quand on travaille en duo, et comment vous r&eacute;partissez-vous les diff&eacute;rentes &eacute;tapes de votre processus cr&eacute;atif?
ML: Les choses se sont mises en place naturellement, nous ne nous sommes jamais assign&eacute; des r&ocirc;les officiels. Je d&eacute;marre en g&eacute;n&eacute;ral les recherches de direction artistique, puis ensuite on se lance dans une r&eacute;flexion &agrave; deux sur le coeur du projet et les fa&ccedil;ons de le mettre en place.
SDW: Je pilote enti&egrave;rement la partie administrative, m&ecirc;me si Maxime est au courant de tout. Maxime est plus dou&eacute; que moi sur la direction artistique pure c&rsquo;est ind&eacute;niable, mais je suis ensuite &agrave; m&ecirc;me de mat&eacute;rialiser ses id&eacute;es, et de leur permettre de prendre forme. Nous n&rsquo;envisageons pas la soci&eacute;t&eacute; hors de notre duo. Si l&rsquo;un des deux voulait partir &agrave; l&rsquo;avenir, on arr&ecirc;te tout et on fera autre chose, on se l&rsquo;est souvent r&eacute;p&eacute;t&eacute;!

Quelles sont vos inspirations majeures, en design ou en architecture?
ML: Andr&eacute;e Putman dont j&rsquo;admire le travail, mais aussi Tom Ford dont la vision m&rsquo;a toujours impressionn&eacute;. Jean Michel Frank aussi, et des r&eacute;f&eacute;rences cin&eacute;matographiques mais peu d&rsquo;architecture pure, sauf Richard Neutra et l&rsquo;architecture mid century.
SDW: J&rsquo;ai toujours &eacute;volu&eacute; dans l&rsquo;univers du luxe, et j&rsquo;ai donc toujours cultiv&eacute; l&rsquo;amour du beau et du bien fait. Cela a r&eacute;sonn&eacute; avec Studio KO, une entreprise au sein de laquelle je me suis imm&eacute;diatement sentie &agrave; ma place du fait de leur style contemporain mais aussi de leur pr&eacute;dilection pour des univers tels que ceux de Madeleine Castaing ou Jean Michel Frank. J&rsquo;aime ces objets ind&eacute;niablement beaux, mais pas neutres pour autant.

Comment d&eacute;finiriez-vous votre identit&eacute; et la patte Liautard &amp; the Queen?
ML: Elle s&rsquo;est un peu &eacute;pur&eacute;e par rapport &agrave; nos d&eacute;buts. Nous mettons &agrave; l&rsquo;honneur des mat&eacute;riaux sobres, m&ecirc;me si il y a beaucoup de couleurs et de motifs. Nous nous concentrons sur des r&eacute;f&eacute;rences Art Deco plut&ocirc;t que d&rsquo;imaginer des fourre-tout de plusieurs &eacute;poques.
SDW: M&ecirc;me si on aime cr&eacute;er des pi&egrave;ces et du mobilier, nous ne sommes pas dans la sur-performance. On aime &agrave; penser de la d&eacute;coration vou&eacute;e &agrave; durer, des d&eacute;cors presque patrimoniaux.

Les projets phares que vous pr&eacute;senteriez &agrave; quelqu&rsquo;un qui souhaite d&eacute;couvrir votre univers et vos travaux?
ML: L&rsquo;H&ocirc;tel Florida qui ouvrira d&eacute;but 2024, sur lequel nous travaillons depuis plusieurs ann&eacute;es. C&rsquo;est l&rsquo;un de nos projets les plus aboutis, o&ugrave; chacune des 40 chambres a son univers propre. Mais aussi La M&ocirc;me Monaco, o&ugrave; nous avons pu insuffler une nouvelle fa&ccedil;on de voir l&rsquo;espace. Notre premier restaurant en nom propre, sans contrainte de budget.&nbsp;
SDW: J&rsquo;ajouterais aussi un appartement que nous avons r&eacute;alis&eacute; dans le 8&egrave;me arrondissement, un lieu plac&eacute; sous le signe du voyage, &agrave; l&rsquo;image de ses propri&eacute;taires qui ont parcouru le monde.

Comment faire &eacute;voluer le regard d&rsquo;un client &agrave; l&rsquo;heure d&rsquo;un certain formatage des lieux d&rsquo;hospitalit&eacute;, en particulier sur les r&eacute;seaux sociaux?
SJW: Sur l&rsquo;hospitality et la restauration, aucune chaine n&rsquo;est jamais venue nous trouver, nos clients sont des restaurateurs et propri&eacute;taires ind&eacute;pendants. Quoi qu&rsquo;on en dise, il est plus simple de convaincre une personne seule que tout un coll&egrave;ge avec sa charte existante, ses contraintes. L&rsquo;aspect humain est aussi d&eacute;terminant. On passe parfois trois ans sur un projet, il faut un minimum d&rsquo;affinit&eacute;s et de compr&eacute;hension, l&rsquo;aspect humain p&egrave;se beaucoup dans la balance. Le contact est parfois trop difficile d&egrave;s les balbutiements du projet, ce qui nous a d&eacute;j&agrave; pouss&eacute;s &agrave; d&eacute;cliner des propositions.
ML: La majorit&eacute; de nos clients vient nous consulter au d&eacute;part sans aucune id&eacute;e. C&rsquo;est ensuite &agrave; nous qu&rsquo;il revient de les convaincre, de leur expliquer notre d&eacute;marche, avec des 3D ou des perspectives &agrave; la main.&nbsp;

On parle souvent de design &eacute;co responsable, avec tout le greenwashing qui va avec. Concr&egrave;tement, comment abordez-vous ce facteur?
SDW: Le fait que nous adorions chiner du mobilier vintage constitue sans doute l&rsquo;aspect le plus raisonn&eacute; de notre approche. Par ailleurs, disons le franchement, c&rsquo;est tr&egrave;s difficile. On a des contraintes budg&eacute;taires, et m&ecirc;me si l&rsquo;intention de d&eacute;part est l&agrave; et que nous soumettons des mat&eacute;riaux ou des peintures &eacute;co-responsables &agrave; nos clients, celles ci sont souvent plus ch&egrave;res.&nbsp;
Au final, c&rsquo;est le client qui d&eacute;cide et quand il souhaite minimiser ses co&ucirc;ts, il fait souvent l&rsquo;impasse sur l&rsquo;&eacute;cologie! Il est donc parfois difficile de trouver du sens dans les discours green. Si on veut vraiment &ecirc;tre &eacute;co responsable, on ne produit rien. On fait donc toujours du mieux qu&rsquo;on peut, bien qu&rsquo;on soit souvent rattrap&eacute;s par la r&eacute;alit&eacute;.

Comment reste t-on cr&eacute;atif &agrave; l&rsquo;heure des r&eacute;seaux sociaux, alors que tous les lieux finissent par se ressembler?
ML: En effet, la mainmise des chaines fait que les lieux se ressemblent tout autour du globe et proposent des univers mondialis&eacute;s. Il n&rsquo;y a parfois plus aucune coh&eacute;rence !
SDW:&nbsp; De nombreux clients nous r&eacute;p&egrave;tent &laquo; il faut que &ccedil;a soit instagrammable !&raquo; alors que c&rsquo;est un terme tellement subjectif. C&rsquo;est parfois une lutte avec certains clients, une recherche perp&eacute;tuelle de juste &eacute;quilibre entre photog&eacute;nie et originalit&eacute;. Nous avons toujours eu le luxe d&rsquo;avoir du temps, et de ne pas cr&eacute;er dans l&rsquo;urgence comme l&rsquo;exigent certains. Cela nous aide &agrave; cultiver notre imaginaire et &agrave; cr&eacute;er des projets vou&eacute;s &agrave; durer plut&ocirc;t que de surfer sur des tendances &eacute;ph&eacute;m&egrave;res.
On travaille actuellement sur un bar &agrave; chicha, un glacier, des choses tr&egrave;s atypiques et diff&eacute;rentes, et nous en sommes ravis. Nous avons la chance d&rsquo;avoir une client&egrave;le qui vient nous voir davantage par du bouche a oreille que pour une course &agrave; l&rsquo;article prestigieux et &agrave; la visibilit&eacute;.

Les pi&egrave;ces de design pour lesquelles vous craqueriez si vous aviez un budget illimit&eacute;?
ML: Le canap&eacute; Camaleonda de Mario Bellini, un intemporel!
SJW: Je vais me contredire car cela n&rsquo;est pas du vintage, mais je dirais une table de Vincenzo de Cotiis!

<a href="https://www.latq.fr/en/">https://www.latq.fr/en/</a>

Liautard & The Queen: "On aime imaginer de la décoration patrimoniale, vouée à durer"

Tags

Recommandé pour vous

Shopping

Miguel Castro Freitas signe les premiers sacs de son ère chez Mugler

Industry Trends

Miu Miu signe une campagne crépusculaire à la force magnétique

Shopping

The Room, l'adresse où le luxe vintage devient accessible à tous

Industry Trends

Chloé célèbre une féminité instinctive dans sa campagne Hiver 2026

Hommes

American Eagle dévoilera sa première capsule avec Lamine Yamal à la rentrée

Industry Trends

Florence accueille "Immersion", le nouveau voyage expérientiel de Panerai

French Riviera

Le refuge discret qui redéfinit Cortina

Femmes

Suki Waterhouse mise sur un jean flare graphique signé Desigual