La beauté de la céramique par Malene Knudsen
Malene Knudsen est une artiste danoise basée à Copenhague. Elle a une formation en architecture de l'Académie royale des beaux-arts du Danemark et a précédemment travaillé dans les domaines du design et du design graphique. Elle a commencé à travailler la céramique en 2018 et a créé son atelier en 2020. "J'ai toujours eu envie de créer et d'explorer de nouveaux métiers et matériaux, et je suis complètement tombée amoureuse de la matière première. J'adore travailler avec de l'argile en créant des textures et en façonnant mon propre langage de forme organique. L'argile est ma façon de raconter des histoires sur notre magnifique environnement", confie Malene.
L'argile brute traditionnellement formée dans des formes organiques douces — transformée en pièces de céramique modernes combinant art et design — est unique en son genre.
Une ligne de 16 vases exclusifs aux détails raffinés, chacun différent les uns des autres, a été conçue comme des œuvres d'art sculpturales ou pour un arrangement floral minimal. Chaque vase est formé à la main et façonné en formes organiques douces inspirées par le corps et la nature. Les cinq types de grès utilisés dans la collection cuisent naturellement, se développant dans des tons chauds de crème, de sable, de brun clair et de noir, uniquement avec l'ajout de sable de feu à gros grains et de briques concassées pour un fini brut et texturé. La rugosité varie dans les différents types de grès utilisé pour une expression individuelle. Pour conserver ses belles propriétés et ses caractéristiques natives de profondeur naturelle, la céramique est brûlée pour obtenir du grès dur étanche à l'eau — une surface mate et non vitrée.
Où cherchez-vous la beauté ?
Malene Knudsen: La beauté est partout. Tout ce que vous avez à faire est de la chercher. Cependant, je trouve la beauté la plus intéressante lorsqu'elle se présente sous sa forme la plus pure et naturelle. La nature est une source infinie de beauté. C'est beau et toujours changeant, chaque partie et chacun est unique. C'est un grand trésor qui fait appel à mon sens esthétique. Je m'intéresse particulièrement aux surfaces et aux textures, ainsi qu'à la manière dont la lumière peut changer l'expression du perçu.
Qu'est-ce qui vous inspire le plus lors de la conception de céramiques ?
MK: Je trouve l'inspiration dans des formes imprévisibles et organiques où chaque article a sa propre marque d'identité. Je crée mes œuvres à partir de zéro, ce qui implique qu'elles sont en constante évolution, une partie essentielle de ma conception. Mon inspiration est l'architecture, l'art et la mode. Je m'inspire de l'élégance française, des œuvres d'art italiennes classiques et de l'utilisation simple scandinave de matériaux naturels, ainsi que d'un savoir-faire de qualité. L'œuvre d'art parfaite serait une combinaison de tout, ce qui est mon ambition pour mes œuvres sculpturales. Je me concentre sur la combinaison de l'art, du design et de la fonctionnalité.
Qu'est-ce qui fait que vous aimez autant la céramique ?
MK: L' argile est un matériau honnête et naturel. Elle vient du sol. Je trouve la reproduction pure et directe du matériau magnifique car il passe à haute température d'une masse molle à une céramique dure, et conserve pendant tout le processus ses caractéristiques de robustesse et de fragilité. J'adore créer et raconter des histoires en visualisant mes idées. Cela me donne des possibilités infinies de pouvoir créer des pièces en trois dimensions avec relativement peu d'instruments et de travailler avec des surfaces, des structures et des ombres.
Quelle est votre partie préférée du processus lors de la création de vos céramiques ?
MK: Je trouve génial de créer quelque chose de nouveau et de passer du croquis à l'argile, qui attend juste d'être façonné. Je travaille souvent à partir d'un croquis brut. C'est une partie naturelle de mon processus de visualiser mes pensées et mes idées sur papier, ce qui me donne rapidement une compréhension des proportions et m'aide à mettre à l'échelle mes œuvres. Cependant, quand j'ai de l'argile entre mes mains, la magie opère. Les premiers prototypes sont fantastiques à créer. Cela ne veut pas dire que les premiers sont les meilleurs, mais créer quelque chose de nouveau, affiner une expression, est une partie extrêmement excitante et fascinante du processus.
Où êtes-vous le plus en paix ?
MK: J'ai grandi à la campagne près de la forêt et de la mer et je ressens un lien fort avec la nature où je trouve paix et équilibre. J'ai toujours passé beaucoup de temps à l'extérieur dans la nature et à la recherche des espaces verts de la ville pour une immersion en semaine. Mes parents vivent toujours dans la maison de mon enfance où j'aime venir. C'est l'endroit où je me sens le plus en paix, en famille, en pleine nature.
Quel est le dernier livre que vous avez lu ? Qu'est-ce que vous aimez le plus?
MK: Je suis très intéressé par l'art et j'ai souvent la priorité de voir et d'expérimenter plutôt que de lire à ce sujet. J'adore visiter les musées et m'immerger dans les espaces organisés pour avoir un aperçu d'une période, d'un temps, d'un humain et d'une forme d'expression, qui m'inspirent toujours et augmentent mon propre désir de créer. Sonja Ferlov Mancoba est une artiste que j'admire vraiment, et ce fut une expérience fantastique de voir ses œuvres complètes à la Galerie nationale du Danemark. Par la suite, j'ai acheté sa biographie, qui comprend des photos de ses œuvres, et j'ai découvert que son autocritique était impitoyable et sans compromis car elle rejetait ses œuvres si elle n'était pas satisfaite. Un premier chef-d'œuvre s'est terminé dans un lac parce qu'il ne se comportait pas correctement, selon ses propres mots. Je trouve que cela donne matière à réflexion.
