Le design rencontre la mode : des collections de mode inspirées par le design des produit
L'attention du système de la mode pour le design et le design d'intérieur est de plus en plus grande, et si à la Milan Design Week on s'attend à des projets incroyables, des liaisons créatives et des collections de vêtements d'intérieur super chics, on découvre que le lien entre la mode et le design de produits a des origines lointaines.
La mode met le design à l'honneur. Le système de la mode a toujours eu un penchant pour l'art et le design, mais l'origine de ces contaminations remonte au siècle dernier. La styliste a été la pionnière absolue de ce lien entre design et mode Elsa Schiaparelli qui en 1936 créa la Robe à tiroirs, inspirée de l'œuvre "Vénus de Milo à tiroirs" du surréaliste Salvador Dalì. Une sorte de trompe-l'œil sur une série de robes et de manteaux prêts-à-porter inspirés d'une commode à tiroirs à poches que Schiaparelli présenta dans sa collection Haute Couture Hiver 1936-1937. Confectionné en velours bleu marine, le costume était agrémenté de cinq poches à tiroirs avec boutons en plastique noir.
Elsa Schiaparelli a ouvert la voie à de nombreux autres stylistes et directeurs créatifs qui ont interprété ce lien de manière créative et expérimentale. L'un d'eux était Tom Ford, lorsqu'il était à la direction créative de Gucci il avait présenté la collection automne-hiver 1996, et pour certains looks il s'est inspiré des détails de la chaise longue "La Chaise" de Vitra (inspirée de la sculpture 'Floating Figure' de Gaston Lachaise et dessinée par les designers Charles et Ray Eames), l'un des meubles fétiches du designer et réalisateur américain. Le résultat est une robe découpée qui révèle sensuellement le corps de la femme.
Sans trop s'éloigner des années 90, on ne peut manquer d'évoquer la reine ugly-chic Miuccia Prada avec sa passion pour les imprimés. Pour la collection automne-hiver 1996 de Prada, elle s'inspire des motifs des papiers peints seventies, avec des imprimés all-over modulables inspirés de l'univers du design. Vingt ans plus tard, avec la marque Miu Miu, Mme Prada a présenté la collection femme automne hiver 2016, créant des looks en sélectionnant des tissus d'ameublement associés aux tissus d'ameublement les plus classiques.
Au lieu de cela, Hussein Chalayan a apporté l'un des moments les plus mémorables du système de la mode avec sa collection automne-hiver 2000 intitulée "Afterwords". Un défilé de mode inspiré des souvenirs d'enfance du créateur chypriote turc et des réfugiés de la guerre du Kosovo (1998-99), contraints de fuir subitement, emportant avec eux leurs affaires. Le défilé de mode s'est terminé par un moment performatif au cours duquel les mannequins ont démonté et transformé les meubles et objets appartenant à l'univers domestique en looks conceptuels et étonnants. Pour qui les housses des fauteuils sont devenues des robes asymétriques, les chaises en bois des valises du jour au lendemain tandis que la table basse du salon une étonnante jupe à roulettes en métal.
« J'ai réfléchi à la façon dont les gens pouvaient transporter leurs effets personnels rapidement et efficacement. J'ai donc pensé à transformer les meubles en vêtements pour pouvoir les emporter avec soi en cas de besoin ». Hussein Chalayan, Ted Talk
Pour la première collection Haute Couture de Bill Gaytten chez Christian Dior, pour le défilé automne hiver 2011, le directeur artistique s'est inspiré de l'univers pop et coloré de type Memphis. Fondé dans les années 70 par Ettore Sottsass, les éléments de design emblématiques sont transformés avec des imprimés ludiques, des affrontements chromatiques, une palette saturée et ce langage postmoderne qui a enchanté le système de design.
Conceptuel et irrévérencieux. Le duo créatif composé de Viktor Horsting et Rolf Snoeren, avec le défilé automne hiver 2006 a fait défiler un casting de mannequins aux silhouettes rappelant l'univers homewear. Les looks Viktor & Rolf étaient structurés avec beaucoup de linge de lit, couettes, couvertures et oreillers.
La Maison Martin Margiela a toujours porté une grande attention au monde du design. Avec la collection femme automne hiver 2006, le créateur belge a présenté des looks avec des housses de canapé en cretonne, des fauteuils en cuir seventies, des éléments tirés de tapis, des rideaux et des sièges de voiture (avec ceintures de sécurité) adaptés sur des vestes, des pantalons, des jupes, des sandales et des ceintures. Mais le produit phare de Martin Margiela est le Duvet Coat, présenté avec la collection automne-hiver 1999.
Avec le défilé Louis Vuitton automne hiver 2021, Nicolas Ghesquière célèbre l'héritage créatif de la marque de design italienne Fornasetti avec une collection qui expose l'imagerie figurative de l'atelier de Piero Fornasetti fondée en 1940. La collaboration LV x Fornasetti est structurée comme un dialogue transversal composé de plus de 13 000 créations qui racontent l'histoire des deux univers créatifs. « Mon père était un innovateur qui croyait au fait main, tout comme Louis Vuitton », raconte Barnaba Fornasetti, fils de Piero et actuel directeur artistique de la marque italienne. « Notre ambition a toujours été de diffuser l'imagerie unique de Fornasetti parmi les gens à travers des objets finement artisanaux et cette collaboration enrichissante représente une nouvelle opportunité d'élargir et d'explorer notre créativité visuelle ».
Max Mara et l'architecte et designer Patricia Urquiola présentent la Weekend Signature Collection baptisée du nom de "Habito" pour la saison automne-hiver 2022-23. Une collection dans laquelle prédominent des combinaisons graphiques et chromatiques contrastées, des couleurs et des textures et des formes qui redéfinissent une silhouette non conventionnelle.
« Habito, en espagnol, signifie « habitudes » et « habiter » à la première personne. Mon travail est une recherche quotidienne sur la façon dont nous pouvons habiter un espace ou une expérience de vie avec différentes dimensions. Pourquoi pas des vêtements aussi ? Ce sont des morceaux de nos maisons que nous emmenons avec nous lors de notre voyage. Le récit de la collection porte sur des pièces hybrides qui vous accueillent comme une maison. Un habitat émotionnel », révèle Patricia Urquiola
