Beauty Rules : la beauté intemporelle selon Peter Philips et Yoon Ahn pour Dior

Texte SOPHIE SHAW

Photographie ANYA HOLDSTOCK

Stylisme JENNIFER EYMÈRE

Alors que les tendances évoluent à la vitesse de la lumière et que la génération TikTok fait la viralité de certains cosmétiques en un éclair, l’approche de Peter Philips prend racine dans l’intemporalité. C’est apparent dans son travail pour les podiums de Dior, où le Directeur de la Création et de l’Image du maquillage Dior se concentre sur des looks beauté qui gardent leur fraîcheur saison après saison. Depuis huit ans, il est resté esthétiquement classique tout en sachant innover en matière de composition des produits, où la performance guide ses créations – comme avec le dernier rouge à lèvres Rouge Dior Forever.

De la même façon, la designeuse de la joaillerie Dior Homme, Yoon Ahn – qui est aussi à la tête de sa propre marque Ambush – fait l’équilibre entre longévité et innovation dans son propre travail, s’emparant des codes maison de Dior et les remixant pour des héritages modernes. Le storytelling est une composante importante pour ces deux créateurs qui travaillent sur les mêmes défilés – le plus récent était le printemps-été 2023 Dior Homme – mais depuis des pôles différents. Le jour du show, on peut voir Philips en coulisses retouchant le maquillage des mannequins, tandis qu’Ahn court en tous sens dans les vestiaires avec des échantillons de bijoux. Créer le “pack complet”, comme le dit Philips, est toujours le but final.

Tous deux se sont réunis virtuellement pour parler avec L’OFFICIEL de la beauté, des influences planétaires et plus encore. Depuis leurs domiciles respectifs de Paris et Tokyo, ils échangent sur leur façon de travailler pour la maison française historique.

L’O : Un rouge mat longue durée donne une impression de facilité, qui fait référence à l’esthétique de la Française que toutes les femmes essaient d ’imiter.
PP : Ce fantasme de la fille française est pour nous une inspiration. Nous proposons des produits, des designs, des compositions, des textures, des images qui vous aident à recréer cette figure, cette allure, incarnées par quelques Françaises iconiques. Quand on se balade dans Paris, on croise cette “Parisienne”, cette fille idéalisée, libérée. On est là pour garder ce mythe vivant.

YA : Il me semble que toute cette esthétique “clean girl” qui commence à émerger est la nouvelle version de la Française, avec ce maquillage façon no make up, les cheveux naturels, des coloris minimalistes...

PP : Oui, ça a l’air d’être sans effort. C’est un peu comme si elle venait de se réveiller, elle s’attache les cheveux, se met un soupçon de maquillage, puis elle sort. C’est toujours élégant. Elle joue parfois la carte de la bouche rouge, dans un esprit seventies, à la façon de Catherine Deneuve, les cheveux au vent, habillée d’un chemisier en soie naturelle. Très différente de la New-Yorkaise toujours sous contrôle. Ou de la fille de LA qui fait beaucoup d’efforts pour avoir l’air sans effort. Avec les Françaises, c’est une histoire de nonchalance. C’est quelque chose sur quoi on travaille tout le temps, et ça évolue avec la mode et le temps.

L’O : Voyez-vous ce côté “sans effort” dans les rues de Tokyo ?
YA : Non, à Tokyo, les femmes appréhendent le maquillage de façon très calculée. Il y a pas mal de fantasme autour de ce que peut être l’esthétique à Tokyo, qui semble resté bloqué dans les nineties et les années 2000. Si vous vous y rendez aujourd’hui, vous verrez que la tendance est au beige, et cela depuis les cinq dernières années... Littéralement sans couleur. Tout comme la façon de s’habiller, qui penche vers l’informe, bien que tout cela soit également très contrôlé. J’aimerais beaucoup voir la féminité retrouver un peu de son piquant.

L’O : Vous devez très souvent rêver de nouveaux produits, l’un comme l ’autre. Comment gérez-vous la pression de l ’innovation constante ? Vers quoi vous tournez-vous pour l ’inspiration ?
PP : Quand je travaille sur des shows, je dois prendre en considération la vision du créateur, et c’est elle qui me gui- de. Où est-ce que j’insiste, où est-ce que je me retiens ? Que puis-je faire pour compléter sa vision, en collaboration avec toute l’équipe en backstage? Je dois aussi m’assurer que mon maquillage est équilibré. La collection est vendue dans le monde entier, et elle doit plaire aux femmes, aux hommes, à n’importe qui se retrouvant devant une vitrine, de l’Amérique du Sud à l’Asie, de l’Australie à l’Europe. Tous ont des attentes différentes concernant leurs cosmétiques. Des standards de beauté aux rituels maquillage, en passant par les différences de climats, chacun a ses propres besoins. Dans cette optique, j’essaie d’être créatif et de faire ce que je peux avec mes couleurs et mes collections. En aucun cas cela ne me dérange de travailler avec ces limites, au contraire, puisqu’elles poussent à chercher encore et toujours. Sans limites, on se perd facilement.

YA : Je pense que le design est là pour résoudre des problèmes. C’est un peu différent de la beauté, bien que l’approche créative puisse comporter des points en communs. Pour la maison Dior, n’est-on pas confronté à la question de la longévité? Est-ce que c’est un design qui va durer ? A-t-il un sens dans l’ensemble du storytelling de la maison ? Cela consiste-t-il à se replonger dans l’héritage de la mai- son pour revisiter certains éléments ? ou tout simplement les remettre en avant? Je ne vois pas cela nécessairement comme une pression. J’ai une compréhension claire de ce qu’est l’objectif quand je dessine.

L’O : Peter, quels sont les pays qui influencent le plus le monde de la beauté ?
PP : Au niveau des produits, c’est la Corée, sans aucun doute, toujours la première à innover, que ce soit avec la BB cream, ou le fond de teint cushion. Dans le luxe, Paris a toujours été en tête. Mais les réseaux sociaux changent aujourd’hui la donne. Maintenant, on peut commander en ligne et tout obtenir. C’est une merveilleuse occasion de s’amuser, de faire des découvertes, de s’exprimer. Alors d’où vient l’inspiration ? Qui en est le chef de file ? C’est un melting-pot, une bonne représentation du monde d’aujourd’hui. Un joli mélange d’influences, d’inspirations et de modes d’expression.