Comment 6 artistes interprètent le paysage de l'art numérique

Nous avons grandi avec les jeux d'arcade des années 90, SEGA et MS Paint, une esthétique pixélisée. MS Paint a marqué mon enfance : plein de feuilles vierges, de différents types de crayons, et pouvoir trouver la bonne couleur en un seul clic. À l'époque, j'utilisais Paint pour dessiner des dinosaures, des fées et l'espace, mais aussi pour explorer la sexualité. Je me souviens de me retrouver avec mes copines chez moi et de dessiner ce que les filles et les garçons ont sous leurs vêtements. C'était amusant pour nous, et les dessins pouvaient être facilement supprimés en un clic, afin que personne ne puisse savoir ce que nous dessinions. Plus tard, pendant mes années universitaires, je suis revenue à MS Paint et l'ai utilisé comme journal personnel. Je suppose que c'est ainsi que la fille pixélisée nue a émergé. Elle aime avec passion et affronte avec courage diverses situations de la vie. Elle est forte ; elle est la force même. J'ai finalement voulu donner vie à cette fille en la transférant d'une image numérique à l'huile sur toile (plus précisément, émail sur toile) de manière traditionnelle, en la peignant manuellement, pixel par pixel, sans arrêt ni ruban adhésif - exactement de la manière dont je le ferais dans MS Paint. En raison de sa brillance, l'émail est très efficace pour reproduire la brillance de l'écran numérique. MS Paint a malheureusement disparu en 2015, donc maintenant je suis obligée d'utiliser d'autres programmes de peinture ; cependant, mon esprit pense toujours en pixels.

Je crois que l'évolution de la technologie navigue vers la vérité s'il y en a - et la peinture aussi. Tout en poursuivant la compréhension de l'humanité, des générations de technologies sont laissées pour compte non seulement comme des déchets sur Terre, mais aussi comme des documents sur l'évolution humaine. Parfois, lorsque vous rencontrez de vieux dessins - fonctionnant rudimentairement tels que conçus par leurs appareils technologiques, vous vous rendez compte qu'ils ont été conçus pour certains comportements humains "abandonnés" et une fantaisie visuelle.

Le monde numérique, les médias sociaux et le Metaverse - des technologies qui ont grandi à mes côtés - ont formé mon langage visuel. J'utilise des couleurs et des formes pour créer des personnages qui résonnent avec le début du 21e siècle et les premiers résidents 3D du monde numérique ; ces personnages n'ont pas été créés comme des œuvres d'art mais comme la fonction essentielle de la nouvelle technologie. Ils sont conformes aux représentations de taureaux et de personnes dans les dessins rupestres - fonctionnant rudimentairement comme conçu par leur créateur. Ainsi, nous sommes de nouveau confrontés au terme "primitivisme" dans le monde numérique. Comme un archéologue regardant des peintures rupestres pour la première fois, j'ai été fasciné par ces formes brutes et floues en 3D dès le premier jour : elles sont pleines d'honnêteté, de potentiel, de bravoure, de mystère et de choc, alors que des éléments technologiques sont partis derrière pour une génération qui n'existe plus.

L'art, les artistes et la technologie sont tout simplement inséparables. La racine du mot technologie est le grec ancien techne , qui signifie "la fabrication des choses" ; englobant l'artisanat, l'art, la musique et d'autres pratiques qualifiées. Les artistes sont des technologues naturels.

La technologie a été étroitement liée à la création artistique, à la vision et à la perception, de la camera obscura au tube de peinture à l'huile, et maintenant à Internet et aux médias numériques. Les nouvelles technologies facilitent toujours de nouvelles façons de voir - et les nouvelles façons de voir sont le domaine principal de l'artiste.

Robert Rauschenberg a déclaré : "Si vous n'acceptez pas la technologie, vous feriez mieux d'aller ailleurs car aucun endroit ici n'est sûr." Plus personne ne veut peindre des oranges pourries. La technologie n'est pas un thème, un style ou une tendance. C'est une réalité omniprésente. Beaucoup soutiennent que la technologie nous éloigne de notre vraie nature, mais je crois que nous progressons vers elle. Cet idéalisme est tissé dans les images que je fais. Nous faisons partie d'un univers qui coule avec un élan vers l'avant. Être humain, c'est s'engager avec la technologie, et il est impératif que les artistes s'engagent pour mieux comprendre nos peurs et, en fin de compte, jouer un rôle actif dans la formation de notre avenir collectif.

En utilisant un logiciel 3D pour produire mes peintures, je souhaite commenter ce moment particulier de l'histoire humaine où la simulation est devenue omniprésente dans nos vies. Le métaverse, la réalité augmentée et les NFTs ne sont que des exemples récents de cette tendance. Les jeux vidéo, le cinéma, l'architecture et le design produisent déjà des visuels avec des programmes 3D depuis des décennies, mais aujourd'hui, ils ne font que fleurir grâce à la prolifération des appareils électroniques. Le logiciel me permet à la fois de travailler dans la tradition de la représentation, de dépeindre une réalité, tout en construisant la mienne. J'aime créer la confusion dans la tête du spectateur lorsqu'il regarde mes peintures. Je souhaite explorer cette frontière délicate entre l'artificialité et la réalité, et produire ainsi des peintures à haute résolution. L'artisanat impliqué dans l'exécution des œuvres est un effort pour résister à la numérisation. Mais c'est un effort vain car la guerre entre les humains et les ordinateurs est déjà perdue.

Les gens vivent un état sensuel lorsque la frontière entre le réel et le numérique devient floue ; en raison de l'exposition au langage visuel basé sur le numérique, des images incohérentes et immatérielles se sont propagées profondément dans notre vie quotidienne.

En plaçant des images immatérielles numériques dans la réalité analogique, j'essaie d'utiliser les sens pour rétablir la frontière entre "virtuel" et "réel". Mon processus principal est dérivé d'une erreur dans le calcul de la valeur de sortie d'une image numérique représentée par un ordinateur. En raison de l'instabilité des programmes numériques, les ordinateurs tordent les entrées et les sorties pour des raisons inconnues et produisent des résultats flous, distincts de l'objectif initial. Bien qu'il s'agisse techniquement d'un résultat raté, l'image involontaire dérive le long de la frontière entre le réel et le numérique.

Je déforme intentionnellement ce que j'ai collecté sur le Web. L'aérographe m'aide à recréer l'image numérique qui a "échoué" au-dessus d'une surface plane ou structurelle. Je crée une harmonie distincte à partir de la disharmonie de l'image, dans laquelle des objets familiers déraillent dans une transformation surréaliste.