Alors que les droits reproductifs sont gravement attaqu&eacute;s aux &Eacute;tats-Unis et que le corps des femmes est &agrave; nouveau un champ de bataille, le travail r&eacute;volutionnaire de l'artiste f&eacute;ministe Miriam Schapiro redevient urgent.

&Agrave; la fin des ann&eacute;es 1960, le mouvement de lib&eacute;ration des femmes gagnait du terrain aux &Eacute;tats-Unis, donnant naissance au mouvement pour la <a href="https://www.lofficiel.com/be-well/pate-beurre-de-cacahuetes-quels-sont-ses-avantages-pour-la-sante" target="_blank" rel="noopener">sant&eacute;</a> des femmes &agrave; la fin de la d&eacute;cennie. Au moment o&ugrave; les activistes exhortaient les femmes &agrave; prendre le contr&ocirc;le de leur sant&eacute; reproductive - en commen&ccedil;ant souvent par des miroirs &agrave; main, des lampes de poche et des sp&eacute;culums - l'art f&eacute;minin de l'&eacute;poque se concentrait &eacute;galement sur le <a href="https://www.lofficiel.com/people/bougie-parfum-vagin-gwyneth-paltrow-odeur-this-smells-like-my-vagina" target="_blank" rel="noopener">syst&egrave;me reproducteur f&eacute;minin</a>.
Plusieurs artistes qui allaient d&eacute;finir le mouvement artistique f&eacute;minin dans les ann&eacute;es 1970 exp&eacute;rimentaient d&eacute;j&agrave; l'iconographie vaginale au milieu des ann&eacute;es 1960. Les capots de voiture peints en vulvaire et les c&eacute;ramiques anatomiques de Judy Chicago s'approprient l'idiome minimaliste. La porcelaine labiale, la terre cuite et les sculptures en c&eacute;ramique peinte et &eacute;maill&eacute;e d'Hannah Wilke forcent le spectateur &agrave; se confronter &agrave; l'anatomie f&eacute;minine. Les&nbsp;<text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.22998046875" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="245.056968688965" x="49.9300003051758" y="-509.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;">dessins, sculptures et &oelig;uvres de Xerox d&eacute;montrent </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.23001098632812" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.744029998779" x="50.2599983215332" y="-497.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> son int&eacute;r&ecirc;t pr&eacute;coce pour le genre et la sexualit&eacute;, th&egrave;mes qu'elle </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.42001342773438" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.607051849365" x="50.3699989318848" y="-485.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> explor&eacute; dans des performances exp&eacute;rimentales. &Agrave; la fois, </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.23001098632812" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.935073852539" x="50.0800018310547" y="-473.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> Miriam Schapiro a abord&eacute; ce symbolisme radical &agrave; travers </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.23001098632812" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.555931091309" x="50.4300003051758" y="-461.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> une technologie tout aussi radicale, utilisant les premiers ordinateurs pour </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.23001098632812" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.609920501709" x="50.3699989318848" y="-449.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> cr&eacute;er une s&eacute;rie de peintures entre 1967 et 1971. Schapiro </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.23001098632812" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.787952423096" x="50.2400016784668" y="-437.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> r&eacute;fl&eacute;chi sur son premier engagement avec cette imagerie: </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.33999633789062" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="247.209011077881" x="50.310001373291" y="-425.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> "Pour une fois dans l'histoire de l'art, ce n'&eacute;tait pas le p&eacute;nis qui &eacute;tait </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.33999633789062" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="247.405014038086" x="50.1399993896484" y="-413.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> lou&eacute;, pas le symbole phallique omnipr&eacute;sent, c'&eacute;tait celui d'une femme </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.42001342773438" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.741954803467" x="50.2599983215332" y="-401.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> hymne &agrave; son corps. Enfin, on pourrait acclamer ce composant </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.30999755859375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="94.6240158081055" x="50.3499984741211" y="-389.5" data-test="textbox" style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> de l'anatomie f&eacute;minine."</text>

Schapiro est largement reconnue comme un chef de file du <a href="https://www.lofficiel.com/art/emma-stern-artiste-le-regard-masculin-male-gaze" target="_blank" rel="noopener">mouvement artistique f&eacute;minin</a>. Avant de s'engager dans des id&eacute;es f&eacute;ministes, Schapiro s'est form&eacute;e &agrave; l'Universit&eacute; de l'Iowa, o&ugrave; elle a rencontr&eacute; son mari, le peintre Paul Brach. Les artistes ont d&eacute;m&eacute;nag&eacute; &agrave; New York en 1952 et ont particip&eacute; &agrave; la sc&egrave;ne artistique en plein essor du centre-ville, o&ugrave; Schapiro s'est impos&eacute;e comme une peintre s&eacute;rieuse, malgr&eacute; les obstacles &agrave; la participation des femmes &agrave; l'art. Int&eacute;grant les th&egrave;mes de la f&eacute;minit&eacute; dans ses abstractions sensuelles, Schapiro expose r&eacute;guli&egrave;rement dans des lieux prestigieux, notamment la galerie Tanager, le mus&eacute;e d'art moderne et la galerie Andr&eacute; Emmerich,&nbsp;o&ugrave;, en 1958, elle est la premi&egrave;re femme &agrave; avoir une exposition personnelle. Schapiro &eacute;tait parfaitement consciente que malgr&eacute; son succ&egrave;s relatif, elle a toujours &eacute;t&eacute; consid&eacute;r&eacute;e comme la femme d'un artiste et une "femme artiste", une r&eacute;alit&eacute; qui a chang&eacute; le cours de sa carri&egrave;re lorsqu'elle a d&eacute;m&eacute;nag&eacute; en Californie en 1967 afin que Brach puisse occuper le poste de pr&eacute;sidente de la facult&eacute; d'art nouvellement form&eacute;e &agrave; l'Universit&eacute; de Californie &agrave; San Diego.
Bien qu'on ne lui ait pas propos&eacute; d'emploi au d&eacute;part, Brach a convaincu l'universit&eacute; de nommer Schapiro comme ma&icirc;tre de conf&eacute;rences. Dans le d&eacute;partement &agrave; pr&eacute;dominance masculine, Schapiro n'avait pas de coll&egrave;gues avec qui partager son int&eacute;r&ecirc;t grandissant pour le mouvement des femmes. En cons&eacute;quence, Schapiro se retire dans son atelier jusqu'&agrave; ce qu'elle d&eacute;couvre des collaborateurs d'un genre tout &agrave; fait nouveau : la communaut&eacute; scientifique. Expos&eacute;e non seulement au formalisme cool de la c&ocirc;te ouest des ann&eacute;es 60, mais aussi aux technologies de pointe du moment, Schapiro a exp&eacute;riment&eacute; le style et la technique. Sur et en dehors du campus de l'UC San Diego, elle s'est entretenue avec des ing&eacute;nieurs &agrave; la pointe de l'informatique dans les domaines de la physique appliqu&eacute;e, de l'&eacute;nergie atomique et de l'art, tandis que le mouvement des femmes gagnait du terrain et que les f&eacute;ministes louaient les possibilit&eacute;s des technologies lib&eacute;ratrices.

" Miriam Schapiro a abord&eacute; ce symbolisme radical &agrave; travers une technologie tout aussi radicale"

Schapiro, quant &agrave; elle, en venait &agrave; embrasser les libert&eacute;s offertes par les nouvelles technologies. &Agrave; partir de 1967, l'artiste a utilis&eacute; des ordinateurs &eacute;quip&eacute;s de logiciels personnalis&eacute;s pour d&eacute;velopper un groupe d'abstractions exub&eacute;rantes peintes dans un spectre de roses coucher de soleil, de jaunes d&eacute;sertiques et de m&eacute;taux oc&eacute;aniques. Elle a eu plusieurs collaborateurs, dont Jef Raskin, qui est largement reconnu comme le visionnaire derri&egrave;re l'ordinateur Macintosh d'Apple ; Jack Mance, &eacute;tudiant en art ; et David Nalibof, un physicien qui travaillait au General Atomic &agrave; La Jolla. Bien que ces hommes n'aient peut-&ecirc;tre pas pleinement compris les id&eacute;es sous-jacentes au travail de Schapiro - et que l'artiste ait choisi de ne pas discuter avec eux du v&eacute;ritable sens de son travail -, elle est rest&eacute;e attach&eacute;e &agrave; son symbolisme f&eacute;minin. Bien que sa m&eacute;thode exacte ait vari&eacute; au fil du temps, Schapiro a toujours commenc&eacute; par une simple forme dessin&eacute;e &agrave; la main li&eacute;e &agrave; l'iconographie vaginale. Le dessin serait ensuite traduit en nombres repr&eacute;sentant des points sur une grille qu'un logiciel informatique personnalis&eacute; ferait tourner dans l'espace, imprimant 50 vues du dessin original de l'artiste. Ces nouvelles images repr&eacute;sentaient des versions radicalement modifi&eacute;es de la forme originale, qui devenaient souvent m&eacute;connaissables en raison d'un raccourcissement extr&ecirc;me ou d'une rotation drastique. Dans certains cas, Schapiro a manipul&eacute; les dessins en les retournant, en les dupliquant et en les combinant pour cr&eacute;er de nouvelles configurations plus complexes. Une fois qu'elle a choisi sa forme, Schapiro a planifi&eacute; la composition, puis a utilis&eacute; un projecteur opaque pour agrandir l'image sur sa toile, a trac&eacute; la forme avec un crayon, a coll&eacute; les contours et a peint &agrave; la bombe. Finalement, avec enthousiasme, elle retira le ruban adh&eacute;sif.

M&ecirc;me en suivant cette formule de base, le travail de Schapiro pr&eacute;sente une vari&eacute;t&eacute; apparemment infinie de techniques et de choix de couleurs. Dans "Big Ox", Schapiro a not&eacute; ses "roses p&acirc;les pour d&eacute;crire le passage sensuel d'o&ugrave; la vie a &eacute;merg&eacute;, et un orange brillant pour d&eacute;crire la fiert&eacute; et l'affirmation d'un corps f&eacute;minin". Dans une pi&egrave;ce comme "Keyhole", Schapiro rend sa forme, un jeu sur le trope nu allong&eacute;, dans une tridimensionnalit&eacute; &eacute;poustouflante. La subtile gradation de la forme cr&eacute;e l'illusion d'un objet dans l'espace, tandis que le fond chin&eacute; bleu-blanc devient un ciel. "Western Garden", en revanche, devient une m&eacute;ditation sur sa cr&eacute;ation m&ecirc;me. Les fines couches de peinture en a&eacute;rosol verte, jaune et dor&eacute;e laissent appara&icirc;tre les traits de crayon discrets de l'artiste, donnant l'impression que l'image prend vie sous nos yeux. Si la figure de "Keyhole" repr&eacute;sente un corps assur&eacute;, mammouth et libidinal, les trois formes vaporeuses de "Western Garden" semblent en devenir.

Schapiro partage la flexibilit&eacute; de ses images avec le spectateur. Dans nombre de ses &oelig;uvres, en particulier celles dans lesquelles elle s'appuie sur les contours sans remplir ses formes, elle pr&eacute;sente des illusions d'optique ouvertes au jeu perceptif et &agrave; l'interpr&eacute;tation changeante. Dans "Mylar Series", le spectateur n&eacute;gocie s'il entre dans un espace impossible ou s'il est confront&eacute; &agrave; une chose, peut-&ecirc;tre m&ecirc;me un corps. Dessin en bande avec du mylar r&eacute;fl&eacute;chissant comme fond, l'&oelig;uvre implique le public. Voir cette &oelig;uvre d'une certaine proximit&eacute; sans entrer soi-m&ecirc;me dans la composition est impossible. En effet, le dessin oblige ses spectateurs &agrave; se confronter &agrave; leur participation &agrave; l'&oelig;uvre. Dans le contexte du f&eacute;minisme, cette participation imite les femmes r&eacute;clamant leur esprit, leur corps et, finalement, leur position sociale au patriarcat.
Gr&acirc;ce au mouvement pour la sant&eacute; des femmes, les femmes sont &eacute;galement devenues parties prenantes de leur propre anatomie, apprenant &agrave; conna&icirc;tre leur propre corps et d&eacute;terminant leur propre destin. Elles ont non seulement pris en charge leur sant&eacute; sexuelle et reproductive personnelle, mais ont &eacute;largi la participation des femmes aux soins gyn&eacute;cologiques. Des groupes comme The Janes,&nbsp;le r&eacute;seau d'avortement clandestin qui a fourni des milliers d'avortements s&ucirc;rs et gratuits aux femmes &agrave; la fin des ann&eacute;es 1960 et au d&eacute;but des ann&eacute;es 1970 (avant Roe v. Wade), a d&eacute;fendu un syst&egrave;me de soins de sant&eacute; qui &eacute;tait "par des femmes, pour des femmes", encourageant la participation de la base.

" [Schapiro] a travaill&eacute; avec les technologies pour produire une vision utopique de ce qui pourrait &ecirc;tre si les femmes avaient un contr&ocirc;le total sur leur propre corps"

Alors que le f&eacute;minisme de la deuxi&egrave;me vague a &eacute;t&eacute; d&eacute;cri&eacute; comme essentialiste, le travail informatique de Schapiro met en avant le d&eacute;terminisme anti-biologique au sein du mouvement. Alors que Schapiro cr&eacute;ait ces peintures, Shulamith Firestone publia sa Dialectic of Sex: The Case for Feminist Revolution (1970),&nbsp;qui appelle les femmes &agrave; exercer un contr&ocirc;le sur leur fonctionnement reproductif. <text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.22999572753906" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.648986816406" x="672.369995117188" y="-189.5" data-test="textbox"> Commun&eacute;ment, </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.31001281738281" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="247.226989746094" x="672.320007324219" y="-177.5" data-test="textbox"> Firestone exige &laquo; la lib&eacute;ration des femmes de la tyrannie de </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.41999816894531" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="247.210998535156" x="672.349975585938" y="-165.5" data-test="textbox"> reproduction par tous les moyens possibles... &raquo; Selon l'auteur </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.22999572753906" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.556945800781" x="672.429992675781" y="-153.5" data-test="textbox"> , la technologie, y compris un &eacute;ventail complet de technologies de reproduction </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.22999572753906" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.758972167969" x="672.22998046875" y="-141.5" data-test="textbox"> comme le contr&ocirc;le des naissances, l'avortement et la f&eacute;condation in vitro </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.22999572753906" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.746948242188" x="672.25" y="-129.5" data-test="textbox"> , est n&eacute;cessaire pour un changement social significatif. </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.33999633789062" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="247.693908691406" x="671.840026855469" y="-117.5" data-test="textbox"> Alors que le texte de Firestone penche vers le techno-optimisme et le biologique </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.47000122070312" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.961975097656" x="672.02001953125" y="-105.500007629395" data-test="textbox"> l'essentialisme (en supposant que changer la biologie pourrait </text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.47000122070312" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="247.198059082031" x="672.359985351562" y="-93.5000076293945" data-test="textbox"> gu&eacute;rir les maux sociaux), les &oelig;uvres de Schapiro invitent &agrave; un examen plus riche et ouvert&nbsp;&agrave; l'</text><text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.23000335693359" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="150.14599609375" x="672.349975585938" y="-81.5000076293945" data-test="textbox">adoption des technologies.</text>
Au cours des ann&eacute;es 1970, Schapiro est devenue c&eacute;l&egrave;bre pour diverses collaborations f&eacute;ministes. En 1971, elle a cr&eacute;&eacute; le programme d'art f&eacute;ministe avec Judy Chicago &agrave; CalArts. Les membres se sont associ&eacute;s &agrave; leurs &eacute;tudiants pour mettre en sc&egrave;ne Womanhouse, une installation centr&eacute;e sur le travail domestique et le travail d&eacute;valoris&eacute; des femmes. Dans les ann&eacute;es qui suivent, Schapiro d&eacute;veloppe sa pratique du collage f&eacute;ministe (qualifi&eacute; de "f&eacute;minin" dans un article co-&eacute;crit par Schapiro et Melissa Meyer), int&eacute;grant l'artisanat textile produit par d'autres femmes. Dans ses premi&egrave;res &oelig;uvres informatiques, Schapiro propose encore un autre mod&egrave;le de collaboration f&eacute;ministe. Elle travaille avec les technologies pour produire une vision utopique de ce qui pourrait &ecirc;tre si les femmes avaient <text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.23000335693359" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="244.635009765625" x="929.369995117188" y="-93.4998779296875" data-test="textbox"> achev&eacute; le&nbsp;</text>contr&ocirc;le de leur propre corps, tout en invitant le spectateur &agrave; se joindre &agrave; elle pour d&eacute;terminer le sens. Avec&nbsp;<text class="_textbox_1gl8y_17" direction="ltr" height="7.33999633789062" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="247.432861328125" x="929.140014648438" y="-69.4998474121094" data-test="textbox">des peuples</text>&nbsp;dont la&nbsp;libert&eacute; est s&eacute;v&egrave;rement limit&eacute;e aux &Eacute;tats-Unis aujourd'hui, les &oelig;uvres de Schapiro nous rappellent que ce n'est pas seulement la disponibilit&eacute; des technologies de reproduction qui est essentielle, mais la capacit&eacute; de choisir comment et quand les utiliser.

L'œuvre féministe de Miriam Schapiro trouve une nouvelle vie en 2022

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