Il remplit les salles de cinéma, inspire
les créateurs, comme les sœurs Mulleavy de Rodarte, fait hurler le jeune public
et provoque le buzz planétaire. Bref, le bon
vieux film d’horreur a opéré un lifting
artistique, et il cartonne. Peur sur la vie ?

Heureusement pour Jordan Peele, personne n&rsquo;a tenu compte du titre de son film. Avec 30 millions de dollars engrang&eacute;s aux &Eacute;tats-Unis trois jours seulement apr&egrave;s sa sortie en f&eacute;vrier dernier, Get Out avait fait entrer assez de monde au cin&eacute;ma pour &eacute;craser les scores de chaque film s&eacute;lectionn&eacute; aux Oscars. Un bel exploit pour un premier film mont&eacute; avec 4,5 petits millions de billets verts, mais pas tout &agrave; fait un ph&eacute;nom&egrave;ne paranormal sur la plan&egrave;te terreur. Parce que oui, ce r&eacute;cit d&rsquo;une rencontre cauchemardesque entre un photographe afro-am&eacute;ricain et ses beaux-parents en pleine banlieue blanche est aussi et surtout un film d&rsquo;horreur. Et comme nombre de ses pr&eacute;d&eacute;cesseurs au budget minimal ces derniers temps &ndash;&nbsp;de Don&rsquo;t Breathe - la Maison des T&eacute;n&egrave;bres au Grave de Julia Ducournau en passant par The Witch ou It Follows il y a trois ans&nbsp;&ndash;, Get Out s&rsquo;est converti en machine &agrave; buzz nourrie aux hurlements de millennials. Et pas n&rsquo;importe lesquels, puisque six heures apr&egrave;s l&rsquo;avoir vu, Chance the Rapper achetait tous les billets d&rsquo;un cin&eacute;ma de Chicago pour inviter ses followers Twitter &agrave; le voir gratuitement. Pourquoi ? Parce que Chance est cool, que Get Out est cool, et que, par extension, l&rsquo;horreur est cool. Reste &agrave; savoir pourquoi elle l&rsquo;est de nouveau. Pour certains producteurs, comme Jason Blum (Paranormal Activity, Indidious, Sinister), la r&eacute;ponse est claire&nbsp;: le genre n&rsquo;a jamais &eacute;t&eacute; aussi rentable. Face aux blockbusters hollywoodiens, titans co&ucirc;teux et fragiles (comme l&rsquo;accident industriel SOS Fant&ocirc;mes, qui fait encore pleurer chez Sony), mieux vaut encore multiplier les petites prises de risques. Et capitaliser sur des premiers week-ends miraculeux pour entretenir la hype, comme l&rsquo;explique Fr&eacute;d&eacute;ric Temps, pr&eacute;sident et programmateur de l&rsquo;&Eacute;trange Festival&nbsp;parisien : &ldquo;Get Out, qui sort en ce moment chez nous, fait aussi un carton parce qu&rsquo;il a co&ucirc;t&eacute; deux euros. &Ccedil;a fait partie de la promo, parfaitement ma&icirc;tris&eacute;e par les communicants am&eacute;ricains. Pourtant, &agrave; mon sens, le film ne casse pas trois pattes &agrave; un canard. Il faut se calmer.&rdquo; Certes, mais cela n&rsquo;explique pas pourquoi le public est au rendez-vous d&egrave;s la sortie. &ldquo;Il y a&nbsp;plusieurs explications possibles, encha&icirc;ne celui dont l&rsquo;&eacute;quipe avale jusqu&rsquo;&agrave; mille films par an. D&rsquo;apr&egrave;s ce que j&rsquo;ai pu observer &agrave; l&rsquo;&Eacute;trange Festival, il y a eu vers 2010 un moment charni&egrave;re pour le film d&rsquo; horreur. Nous avons vu d&eacute;barquer des jeunes cin&eacute;philes qui d&eacute;voraient des films d&eacute;couverts et t&eacute;l&eacute;charg&eacute;s sur Internet. Pas ceux qu&rsquo;on voyait dans les salles &agrave; ce moment-l&agrave;. Des choses plus obscures, ou plus anciennes. Ils avaient soif de nouvelles propositions, qui dynamitaient les carcans habituels. Ce que font tr&egrave;s bien les films qui ont cartonn&eacute; derni&egrave;rement.&rdquo;

Bill Skarsgard dans le film Ça d'Andrés Muschietti. Sortie prévue en 2017.

Jane Levy dans Don't Breathe-La Maison des ténèbres de Fede Alvarez, sorti en 2016.

La force du mal 
 
Il est vrai que le film d&rsquo;horreur am&eacute;ricain &ndash; en tout cas le plus pris&eacute; &ndash; a beaucoup chang&eacute;. Aux slashers &agrave; la sauce eighties garnis de tueurs psychopathes et au torture porn &agrave; la Saw ont globalement succ&eacute;d&eacute; des &oelig;uvres plus c&eacute;r&eacute;brales et moins sanglantes. Voire de micromutineries postmodernistes soucieuses de ruser avec les vieilles conventions techniques ou th&eacute;matiques du genre. Comme It Follows et son MST (monstre sexuellement transmissible) dont on se d&eacute;barrasse sous la couette, quand de Halloween &agrave; Jennifer&rsquo;s Body, il valait mieux rester vierge pour &eacute;chapper aux forces du mal. &ldquo;Mais m&ecirc;me au-del&agrave; de &ccedil;a, c&rsquo;est un film quasi-parfait ajoute Fr&eacute;d&eacute;ric Temps. Tout ce que vous voyez dans ce film s&rsquo;inspire des r&ecirc;ves et des cauchemars les plus r&eacute;currents. Il met en ab&icirc;me notre propre psych&eacute;. C&rsquo;est malin, et c&rsquo;est tr&egrave;s bien fait. Mais c&rsquo;est aussi le cas de films comme Don&rsquo;t Breathe. Ils sont bien foutus.&rdquo; Cin&eacute;ma sensitif par excellence, essentiellement port&eacute; par la mise en sc&egrave;ne, l&rsquo;horreur attire effectivement des hordes de jeunes et talentueux auteurs-r&eacute;alisateurs certains d&rsquo;en faire la vitrine id&eacute;ale de leur savoirfaire. Voire un trampoline vers les grosses productions, comme James Gunn, ex-fabricant de chouettes s&eacute;ries B (Horribilis, Super) bombard&eacute; aux commandes des Gardiens de la Galaxie en 2014. Mais l&agrave; o&ugrave; Marvel et Disney essorent des franchises infiniment d&eacute;clinables et bornent la cr&eacute;ativit&eacute; hollywoodienne, Don&rsquo;t Breathe et ses camarades proposent des histoires et des discours neufs. Comme Get Out et son sous-texte incendiaire sur le racisme des White liberals, quand le genre pr&eacute;f&eacute;rait jusque-ici montrer des caricatures de Sudistes n&eacute;o-nazis. &ldquo;Je crois que je sais pourquoi nous avons tant de bons films d&rsquo;horreur en ce moment, d&eacute;clarait r&eacute;cemment Robert Eggers, le papa de The Witch, &agrave; Business Insider. Aujourd&rsquo;hui, si vous voulez faire quelque chose de nouveau et personnel, il faut passer par le genre pour que ce soit financ&eacute;.&rdquo; &Agrave; Paris, Fr&eacute;d&eacute;ric Temps abonde&nbsp; : &ldquo;Il a certainement raison. Get Out, &agrave; mon sens, n&rsquo;est pas v&eacute;ritablement un film d&rsquo;horreur. Mais il utilise cet emballage pour &ecirc;tre vendable et dire autre chose.&rdquo;

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Susciter l&rsquo;AVC 
 
Et les chiffres le prouvent&nbsp; : les blockbusters n&rsquo;ont jamais autant pein&eacute; &agrave; attirer les ados en salles. Un constat d&rsquo;autant plus rageant que ce sont eux qui fr&eacute;quentent le plus les multiplexes. Mais ne l&rsquo;oublions pas, si nos chers millennials pr&eacute;f&egrave;rent les maisons hant&eacute;es aux vannes d&rsquo;Iron Man, ce n&rsquo;est pas seulement par effet d&rsquo;usure. Non seulement le visionnage &ndash; sur grand &eacute;cran et entre potes &ndash; d&rsquo;un Conjuring 2 est envisag&eacute; comme une attraction quasi-foraine qui justifie le d&eacute;placement, mais ces proto-adultes ont tout simplement besoin d&rsquo;avoir peur. Emmanuel Ethis, sociologue du cin&eacute;ma &agrave; l&rsquo;universit&eacute; d&rsquo;Avignon, pr&eacute;cise&nbsp;: &ldquo;Ces films ont toujours fonctionn&eacute; aupr&egrave;s de ce public. Ce sont des &oelig;uvres de formation. On y apprend l&rsquo;&eacute;motion scientifique &agrave; l&rsquo;&eacute;tat pur, imm&eacute;diat. Une &eacute;motion faite de sensations pas forc&eacute;ment subtiles, mais qui jouent un r&ocirc;le &eacute;vident car on en parle facilement &agrave; la sortie. Les publics se forment autant que les r&eacute;alisateurs qui leur ressemblent un peu, au fond, et qui ne feront pas non plus du cin&eacute;ma d&rsquo;horreur toute leur vie.&rdquo; Port&eacute;e par des campagnes de com digitale ultra r&ocirc;d&eacute;es et des trailers pens&eacute;s pour susciter l&rsquo;AVC ou montrer ceux des autres (souvenons-nous des plans de r&eacute;actions du public ins&eacute;r&eacute;s dans les bandes annonces du premier Conjuring), l&rsquo;horreur ne s&eacute;duit pourtant pas que les jeunes. Des festivaliers de Cannes aux cr&eacute;ateurs de haute couture (les s&oelig;urs Mulleavy n&rsquo;ont jamais cach&eacute; s&rsquo;inspirer de l&rsquo;&eacute;pouvante japonaise pour les collections de Rodarte), elle est dans toutes les bouches et n&rsquo;a jamais &eacute;t&eacute; aussi mainstream. Une bonne presse que ce tr&egrave;s vieux genre doit peut-&ecirc;tre avant tout au lifting artistique op&eacute;r&eacute; ces derni&egrave;res ann&eacute;es. Parce que s&rsquo;ils ont parfois chang&eacute; de peau, de r&eacute;alisateurs et de sujets, ces films ne sont pas plus nombreux, et gardent les m&ecirc;mes fonctions. Entre expression des terreurs communes, d&eacute;r&egrave;glement jouissif du quotidien et th&eacute;rapie cathartique. Emmanuel Ethis&nbsp; : &ldquo;Le cin&eacute;ma d&rsquo;horreur g&eacute;n&egrave;re une forme de peur prosa&iuml;que, primaire, voire primitive. Cette peur est utile pour nous faire prendre conscience de ce que signifie l&rsquo;existence dans une soci&eacute;t&eacute; qui se construit sur l&rsquo;&eacute;radication de nos parano&iuml;as collectives. Regarder un film d&rsquo;horreur, c&rsquo;est se souvenir d&rsquo;o&ugrave; l&rsquo;on vient et se rappeler la fragilit&eacute; de nos communaut&eacute;s. Les fonctions restent les m&ecirc;mes qu&rsquo;hier.&rdquo; Et dans certains cas, m&ecirc;me la forme ne bouge pas. La preuve ? La sortie en septembre prochain du remake de &Ccedil;a, sign&eacute; Andr&eacute;s Muschietti (r&eacute;alisateur de l&rsquo;excellent Mama) et tir&eacute; du roman &eacute;crit par Stephen King il y a plus de trente ans. Parce que si l&rsquo;horreur c&rsquo;est toujours un peu le m&ecirc;me cirque, autant garder le m&ecirc;me clown.

Le bon vieux film d'horreur cartonne toujours

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