Programmé pour la gloire et les habits de lumière, Talk Talk, groupe emblématique de la new wave anglaise des années 1980, a préféré rejoindre l’ombre et le retrait, en toute quiétude. Et, s’il n’y a aucun anniversaire à saluer, ce n’est pas une raison pour l’oublier.

Texte par Baptiste Pi&eacute;gay 
Photgraphie par Gr&eacute;goire Machoavoine

Enrique Vila-Matas, &eacute;crivain espagnol malicieux, se proposait d&rsquo;en &ldquo;finir avec les chiffres ronds.&rdquo; Au lieu de f&ecirc;ter les 50&nbsp;ans de tel &eacute;v&eacute;nement, ou le centenaire de la naissance de tel artiste, eh bien, c&eacute;l&eacute;brons ses 25&nbsp;ans. Comme ceux qui nous s&eacute;parent de la s&eacute;paration de Talk Talk. Ou les 19&nbsp;ans du dernier signe de vie discographique de leur leader Mark Hollis (quoique le terme de leader s&rsquo;accommode tr&egrave;s mal &agrave; son humilit&eacute;).

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Pr&egrave;s de l&rsquo;Ircam

It&rsquo;s My Life, Such a Shame ou Life&rsquo;s What You Make it&thinsp;: autant de tubes certifi&eacute;s platine qui assuraient au groupe anglais une exposition m&eacute;diatique constante, douce &agrave; l&rsquo;ego, un matelas sur lequel sauter pour d&eacute;crocher encore quelques r&eacute;compenses sonnantes et tr&eacute;buchantes. Et puis Talk Talk choisit de faire fructifier le succ&egrave;s en une plante autrement plus stimulante&thinsp;: la libert&eacute; cr&eacute;ative. En larguant les amarres, le groupe a cl&ocirc;tur&eacute; une s&eacute;quence de sa vie, sans regret mais pas sans dommage pour le bien-&ecirc;tre de son banquier. &Agrave; mesure qu&rsquo;il voguait sur des eaux plus tumultueuses, le public quittait le bateau. Quittant les rives satur&eacute;es d&rsquo;outrances des eighties, et une pop synth&eacute;tique de haute tenue, pour aborder des terres inconnues, peupl&eacute;es de r&ecirc;ves de jazz, de musique classique, d&rsquo;envol&eacute;es improvis&eacute;es. Bref, loin de Top of the Pops, et plus pr&egrave;s de l&rsquo;Ircam, du c&ocirc;t&eacute; du pointillisme plut&ocirc;t que de la peinture au rouleau. Assujetti &agrave; l&rsquo;obligation du tube et &agrave; participer au carnaval aff&eacute;rent, le groupe se sent &agrave; l&rsquo;&eacute;troit dans l&rsquo;&eacute;treinte de son entourage. &Agrave; ses d&eacute;buts, une &eacute;quipe de stylistes lui fut attribu&eacute;e. Premier traumatisme pour Hollis&thinsp;: &ldquo;C&rsquo;&eacute;tait ridicule, d&eacute;go&ucirc;tant. Mais je ne le regrette pas. Cette exp&eacute;rience m&rsquo;a renforc&eacute; dans mon d&eacute;sir de ne plus me faire avoir de la sorte.&rdquo;

Une apesanteur de soie

Le tournage du clip de I Believe in You, en 1988, marque un point de non-retour&thinsp;: &ldquo;Cette vid&eacute;o &eacute;tait une terrible erreur. Je pensais qu&rsquo;en restant assis et en pensant &agrave; ce dont parlait la chanson, cela se traduirait dans mon regard. Mais ce n&rsquo;est pas possible. C&rsquo;&eacute;tait d&eacute;primant, et j&rsquo;aurais pr&eacute;f&eacute;r&eacute; ne jamais l&rsquo;avoir fait&rdquo;, d&eacute;plorait Hollis au magazine&nbsp;Q cette m&ecirc;me ann&eacute;e. Cet entretien restera sans doute grav&eacute; dans les m&eacute;moires de l&rsquo;attach&eacute; de presse qui devait pr&eacute;sider &agrave; la promotion de l&rsquo;album tout juste paru, Spirit of Eden. &ldquo;Non&rdquo;, il ne regardera pas l&rsquo;objectif pendant la s&eacute;ance photo, &ldquo;non&rdquo;, il n&rsquo;expliquera pas son disque, et &ldquo;non&rdquo;, il ne lira pas l&rsquo;article. Et tout &ccedil;a avant m&ecirc;me la deuxi&egrave;me question. L&rsquo;album lui-m&ecirc;me semblait choisir une voie r&eacute;ticente&thinsp;: six chansons, 15 beats par minute, un chant parcimonieux&hellip; D&eacute;licate, nuanc&eacute;e, la palette expressive choisissait chaque note, chaque pulsation, chaque mot, avec un soin indiquant que cette singuli&egrave;re affaire d&rsquo;&eacute;crire et d&rsquo;enregistrer de la musique avait une importance devant tout &agrave; l&rsquo;imp&eacute;rieuse n&eacute;cessit&eacute; d&rsquo;en faire. Et &agrave; rien d&rsquo;autre. S&ucirc;rement pas aux contingences extra-musicales. On pourrait vider notre sac de r&eacute;f&eacute;rences et faire le malin. Mais non, filez vers l&rsquo;ordinateur le plus proche et &eacute;coutez The Colour of Spring de la voix de Mark Hollis, 47&nbsp;minutes qui propulsent dans une apesanteur de soie. On se demande comment un type avec un seul cerveau, habitant (a priori) la m&ecirc;me galaxie que nous, peut avoir con&ccedil;u une musique aussi peu commune.

Aucune crise d&rsquo;ego

Certains guettent les signes &eacute;mis par d&rsquo;&eacute;ventuelles civilisations extraterrestres. D&rsquo;autres attendent que Mark Hollis&nbsp;sorte de son silence paisible. Paisible&thinsp;? Comment &ccedil;a, un homme abandonne le beurre doux de l&rsquo;amour des fans et l&rsquo;argent du beurre des tubes baratt&eacute;s &agrave; la cha&icirc;ne sans qu&rsquo;il soit victime de ses abus chimiques, la cervelle br&ucirc;l&eacute;e par les exc&egrave;s, ou d&rsquo;un crash psychiatrique, tout ce qui fait la mati&egrave;re romanesque des biographies &ndash; ou des n&eacute;crologies &ndash; malsaines de complaisance&thinsp;? De son plein gr&eacute;, bien portant&thinsp;? Sans rejoindre le funeste cort&egrave;ge des l&eacute;gendes enterr&eacute;es pr&eacute;cocement&thinsp;? Oui, exactement&thinsp;: &ldquo;C&rsquo;est comme s&rsquo;il avait chang&eacute; de boulot&rdquo;, disait Nigel Reeve, responsable du catalogue chez EMI, pour &eacute;voquer Hollis au Guardian, dans l&rsquo;&eacute;dition du 13&nbsp;septembre&nbsp;2012. Aucune crise d&rsquo;ego, donc, aucune friction entra&icirc;nant d&rsquo;irr&eacute;parables d&eacute;chirures. M&ecirc;me l&rsquo;in&eacute;vitable proc&egrave;s avec la maison de disques a fait place &agrave; des relations cordiales. Comme ils avaient envie de faire de la musique ensemble, les membres du groupe ont voulu se taire ensemble. Un album solo et quelques pi&egrave;ces instrumentales pour Hollis, divers projets pour ses anciens partenaires, et rideau. Mais ce n&rsquo;est pas parce qu&rsquo;il est tir&eacute; qu&rsquo;il ne se passe rien de l&rsquo;autre c&ocirc;t&eacute;. Quelque part dans le Suffolk, dans un presbyt&egrave;re r&eacute;nov&eacute;, Mark Hollis peint, &eacute;crit, joue du piano ou avec ses enfants, regarde des matchs de football ou ne fait rien de tout &ccedil;a. Ce qui sera toujours une autre fa&ccedil;on d&rsquo;&ecirc;tre exactement celui qu&rsquo;il veut &ecirc;tre. Et cela, &agrave; la r&eacute;flexion, ressemble d&rsquo;assez pr&egrave;s &agrave; l&rsquo;id&eacute;e que l&rsquo;on se fait d&rsquo;un artiste.

&Agrave; &Eacute;COUTER 
Spirit of Eden et Laughing Stock de Talk Talk et, en solo, Mark Hollis The Colour of Spring, le tout chez Polydor.

L'échappée belle

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