Installée dans la campagne belge, Kati Heck poursuit son art avec une maîtrise parfaite et joueuse. Pour sa prochaine exposition solo à Anvers, elle convie à ses fêtes nocturnes délurées de nouveaux amis sauvages, peuple de la nature.

Si tous les amis de Kati sont sauvages, ce n&rsquo;est pas vraiment un hasard. À 40 ans, l&rsquo;Allemande devenue Belge d&rsquo;adoption a son lot d&rsquo;arai- gnées au plafond. Allez donc la voir, en 2010, avec son groupe de nanas &ndash; les Bissy Bunder &ndash; se filmer peinturlurées en rose ou déguisées en ca- rottes, fesses à l&rsquo;air et masques d&rsquo;ours sûr la tête, pour leur film expérimental Beyonda, A Journey Into The Darkness, dont on peinerait à vous expli- quer le synopsis. Un groupe de filles, &ldquo;quelques garçons parfois&rdquo;, déterminés à redonner un peu d&rsquo;action à la ville d&rsquo;Anvers, où Kati Heck a élu domicile à 19 ans pour ses études d&rsquo;art. Le groupe s&rsquo;essaie à différents formats &ndash; théâtre, performance, musique &ndash; et donne des représentations jusqu&rsquo;à Los Angeles. Pour A Journey Into Darkness, &ldquo;on a inventé l&rsquo;histoire pendant que l&rsquo;on conduisait le van&rdquo;, se souvient-elle. L&rsquo;art expérimental à l&rsquo;état brut.

Héritière d&rsquo;Otto Dix

Si Katie Heck a l&rsquo;imagination débordante, son trait est, quant à lui, tout ce qu&rsquo;il y a de plus sérieux. Fille d&rsquo;un architecte et d&rsquo;une créatrice de mode, elle est passée par une école d&rsquo;art et a l&rsquo;&oelig;il pour ce qui est beau. &ldquo;David Attenborough a dit, &lsquo;si tu veux que les gens changent le monde, montre- leur la beauté&rsquo;. Je veux que mon art soit accessible à tous.&rdquo; Avec une technique parfaite, elle met en couleurs et en contrastes le relief des corps et les expressions exagérées, pour des dessins cartoonesques et surréalistes. On la dit héritière d&rsquo;Otto Dix et de George Grosz, grands maîtres de l&rsquo;ex- pressionnisme allemand et du mouvement qui en découle, la nouvelle objectivité. Luc Tuymans, peintre belge figuratif influent et accessoirement goujat patenté, a affirmé : &ldquo;Les femmes ne peuvent pas peindre, sauf deux d&rsquo;entre elles : Marlene Dumas et Kati Heck.&rdquo; Le monde de l&rsquo;art ne s&rsquo;y est d&rsquo;ailleurs pas trompé : les peintures de l&rsquo;artiste ont été exposées au Centre Pompidou, au Musée national de Chine à Pékin sous la curation d&rsquo;Ai Weiwei, à la galerie Mary Boone de New York, dans les galeries Saatchi et Sadies Cole de Londres et chez son galeriste Tim Van Laere, à Anvers, où se tiendra sa prochaine expo solo.

Studio de Kati Heck

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Devenir un papillon

Pour ses peintures, Kati Heck met ses amis en scène : &ldquo;Je passe tellement de temps avec mes personnages, c&rsquo;est important de les aimer&rdquo;, dit- elle. Elle les place souvent autour d&rsquo;une table, d&rsquo;un piano ou d&rsquo;un bar, dans des scènes festives d&rsquo;où transparaît un air de débauche. Une passion des dîners que l&rsquo;artiste a développée depuis l&rsquo;ado- lescence, lorsqu&rsquo;elle invitait à sa table une réplique de Brad Pitt en carton &ndash; désormais reproduite en sculpture. Depuis deux ans, Kati s&rsquo;est installée à la campagne. Ses amis sont toujours aussi sauvages &ndash; quoiqu&rsquo;un peu différents. Autour de sa table se rencontrent désormais chenille, chien, poisson, robot et êtres humains. &ldquo;J&rsquo;ai été inspirée par Donna Haraway&rdquo;, confie-t-elle, en vraie admiratrice de la biologiste américaine, éga- lement philosophe, historienne des sciences et darling du monde de l&rsquo;art, qui a mis au point le concept de chthulucène, soit une Terre redevenue sauvage, en opposition à l&rsquo;anthropocène, époque géologique où l&rsquo;activité humaine commence à avoir un impact global sur l&rsquo;écosystème terrestre.&nbsp;&ldquo;Pour elle, le monde dans lequel on vit doit changer et la seule manière d&rsquo;obtenir un changement positif est à travers plus d&rsquo;empathie, pas seule- ment entre humains, mais aussi pour les choses, les machines. Cette empathie peut être atteinte en changeant nos gènes : nous pourrions ainsi nous rapprocher du papillon et sentir ce que c&rsquo;est que d&rsquo;avoirdesailes.C&rsquo;estuntrèsbonpointdedépart pour une exposition.&rdquo; De la folie de la vie d&rsquo;Anvers et ses créatures nocturnes, Kati Heck passe donc à l&rsquo;imprévisibilité de la nature et photographie ses amis déguisés en épouvantails. &ldquo;L&rsquo;environnement dans lequel tu vis change ce que tu peins, dit-elle. Désormais, j&rsquo;observe les citrouilles pousser.&rdquo;

Bébé détective

Une curiosité naturelle presque enfantine que Kati Heck raffine au fil des ans. Affublée d&rsquo;une casquette &ldquo;Heck Yeah&rdquo; à l&rsquo;effigie des stars du dessin animé Adventure Time, elle explique comment elle a créé le &ldquo;bébé détective&rdquo;, sorte d&rsquo;alter ego artistique qui l&rsquo;accompagne dans ses travaux. &ldquo;Le regard des bébés est frais. Il n&rsquo;est altéré ni par les mauvaises ni par les bonnes choses&rdquo;, explique l&rsquo;artiste, maman d&rsquo;une petite fille. En 2012, elle lance le Babydetektivclub et l&rsquo;accompagne d&rsquo;un manifeste qui s&rsquo;ouvre sur ce slogan : &ldquo;Au diable vos idéologies définitives !&rdquo; Elle y invite une centaine d&rsquo;artistes pour discuter art, littérature et idées. &ldquo;C&rsquo;est aussi ma façon d&rsquo;avoir une vie sociale, avoue-t-elle. Je peins beaucoup, c&rsquo;est une vie solitaire.&rdquo; Elle retrouve ainsi ses comparses des Bissy Bunder, Tina Schott et Julia Wlodkowski, et tourne en 2013 Der Springende Punkt (Le N&oelig;ud de l&rsquo;affaire, en VF), un film en trois parties tout aussi déjanté que leur voyage dans les ténèbres trois ans plus tôt.&nbsp;Enfantines aussi, les saucisses de Heck, motif récurrent auquel l&rsquo;artiste a donné un aspect humain et sympathique qui aurait bien pu inspirer les créateurs du film d&rsquo;animation pour stoners Sau- cisse Party. Dans le musée de la sculpture en plein air de Middelheim, à Anvers, l&rsquo;artiste a installé trois saucisses en bien mauvaises postures : l&rsquo;une est pendue, l&rsquo;autre tranchée en deux tandis que la troisième semble pleurer ses amis. &ldquo;D&rsquo;un point devue féministe, on pourrait croire que c&rsquo;est une métaphore facile, mais je ne le vois pas ça comme ça&rdquo;, explique celle que l&rsquo;on décrit souvent comme post-féministe, sûrement pour son refus de prêter at- tention au genre. On lui objecte qu&rsquo;il est tout de même difficile de séparer la saucisse de sa symbolique phallique. &ldquo;C&rsquo;est vrai, mais c&rsquo;est aussi très allemand&rdquo;, répond-t-elle, espiègle. Kati Heck n&rsquo;aime pas expliquer son art. &ldquo;Je ne m&rsquo;attends pas à ce que les gens comprennent et cela n&rsquo;a pas d&rsquo;importance. Quelqu&rsquo;un pourra aimer mes toiles parce qu&rsquo;il les trouve belles, un critique d&rsquo;art pourra les apprécier pour des raisons plus conceptuelles.&rdquo; Il y a de la place pour tout le monde autour de la table de Kati Heck.

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Kati Heck : “Je ne m’attends pas à ce que les gens comprennent mon art"

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