Excès de couleurs, d’imprimés, de volumes... la mode italienne, chantre du maximalisme, s’est toujours exprimée avec beaucoup d’éclat. Retour sur une allure singulière.

Le 6 juillet, Dolce &amp; Gabbana organisait son d&eacute;sormais traditionnel d&eacute;fil&eacute; Alta Moda. Une collection de haute couture d&eacute;roulant tout le savoir- faire du duo terrible de la mode italienne. Pour l&rsquo;occasion, la maison avait, comme &agrave; son habitude, vu les choses en grand : des invit&eacute;s du monde entier furent convi&eacute;s en Sicile pour trois jours de c&eacute;l&eacute;brations, avec pour point d&rsquo;orgue le d&eacute;fil&eacute; de la collection au c&oelig;ur de l&rsquo;immense temple grec de la Concorde, &eacute;rig&eacute; dans la ville d&rsquo;Agrigente. Et celle-ci n&rsquo;a pas d&eacute;&ccedil;u les amateurs de faste et d&rsquo;exc&egrave;s : richement travaill&eacute;es, les robes du soir sont apparues brod&eacute;es de sequins dor&eacute;s, reproduisant des fresques de la Renaissance, s&rsquo;accompagnant de capes de velours virevoltantes ou ponctu&eacute;es de r&eacute;pliques de statues grecques. Les bijoux ornant les t&ecirc;tes ou les bras &eacute;taient clinquants &agrave; l&rsquo;exc&egrave;s et par&eacute;s des pierres les plus pr&eacute;cieuses. Une collection fa&ccedil;onn&eacute;e dans la parfaite tradition italienne, quand l&rsquo;extravagance&nbsp;et le trop-plein d&rsquo;effets donnent tout son sens au mot maximalisme, dont la mode transalpine s&rsquo;est fait depuis toujours une sp&eacute;cialit&eacute;.

Dans les ann&eacute;es 1960 et 1970, celle-ci s&rsquo;exprimait&nbsp;&agrave; travers les couleurs franches et assum&eacute;es&nbsp;du cr&eacute;ateur star de&nbsp;l&rsquo;&eacute;poque, Emilio Pucci, roi de&nbsp;la jet-set qui articulait ses cr&eacute;ations autour d&rsquo;imprim&eacute;s psych&eacute;d&eacute;liques. La mode de ces&nbsp;ann&eacute;es-l&agrave; s&rsquo;exprimait &eacute;galement pleinement &agrave; travers la prestance glamour des actrices italiennes, inspir&eacute;es par&nbsp;leurs homologues hollywoodiennes. La Dolce Vita prend ainsi tout son sens, gr&acirc;ce &agrave; Monica Vitti, ses grandes&nbsp;lunettes de soleil et ses parures en l&eacute;opard, ou Sofia Loren, lov&eacute;e dans ses imposants manteaux de fourrure.&nbsp;Pour J. J. Martin, cr&eacute;atrice am&eacute;ricaine de la marque LaDoubleJ, install&eacute;e &agrave; Milan depuis pr&egrave;s de vingt ans et&nbsp;qui a fait du maximalisme le c&oelig;ur de ses cr&eacute;ations la flamboyance italienne est avant tout culturelle :&nbsp;&ldquo;La mode italienne est glamour et exub&eacute;rante &agrave; la fois, &agrave; l&rsquo;image de ses habitants. L&rsquo;Italie est un merveilleux pays, ouvert et accueillant, et les Italiens n&rsquo;ont pas peur d&rsquo;exprimer leurs sentiments, leur cr&eacute;ativit&eacute;, leur joie de vivre tout simplement. Ils ne sont jamais interloqu&eacute;s par quelqu&rsquo;un qui porte plusieurs couleurs ou plusieurs&nbsp;imprim&eacute;s. Je pense que cela est d&ucirc; au fait qu&rsquo;ils ont un rapport tr&egrave;s expressif &agrave; la beaut&eacute; des choses.&rdquo;

Le mannequin Veruschka en Pucci, 1965.

LE CHAMP DE BATAILLE DU RED CARPET

Les ann&eacute;es 1980 ont quant &agrave; elles &eacute;t&eacute; marqu&eacute;es par l&rsquo;essor grandissant d&rsquo;une marque lanc&eacute;e en 1975 : Giorgio Armani. Avec ses costumes pour homme impeccablement taill&eacute;s, le couturier originaire de Piacenza r&eacute;pond ainsi &agrave; l&rsquo;envie des Italiens d&rsquo;afficher avec panache leur r&eacute;ussite sociale. Rapidement, il imagine &eacute;galement une ligne pour femme, en commen&ccedil;ant par d&eacute;cliner les costumes qui ont fait sa renomm&eacute;e. Les &eacute;paules sont carr&eacute;es, les volumes et les coupes exag&eacute;r&eacute;es, l&rsquo;allure en impose. Pourtant, lors de la d&eacute;cennie suivante, Giorgio Armani trouvera un concurrent &agrave; sa hauteur. La maison cr&eacute;&eacute;e par Gianni Versace en 1978 se positionne &eacute;galement dans les ann&eacute;es 1990 comme le parangon du glamour &agrave; l&rsquo;italienne, le c&ocirc;t&eacute; sulfureux en plus. Les critiques de mode avaient ainsi coutume de dire que si Armani habillait les &eacute;pouses, Versace s&rsquo;adressait aux ma&icirc;tresses. Et la guerre entre ces deux entit&eacute;s a trouv&eacute; son champ de bataille de pr&eacute;dilection : le tapis rouge, enjeu incontournable de

l&rsquo;&eacute;poque. Si Giorgio Armani habille de longs fourreaux les sages Jodie Foster ou Julia Roberts lors des c&eacute;r&eacute;monies des C&eacute;sar ou des Golden Globes, c&rsquo;est Versace qui marque durablement les esprits : on se souvient de la robe scandaleuse port&eacute;e par l&rsquo;actrice Elisabeth Hurley lors de la premi&egrave;re du film Quatre Mariages et un enterrement &agrave; Londres en 1994. Retenue par de simples &eacute;pingles &agrave; nourrice (en or tout de m&ecirc;me!) sur la moiti&eacute; du corps, cette robe fourreau &agrave; bretelles a sa propre page Wikipedia. Versace r&eacute;it&eacute;rera l&rsquo;exploit du tapis rouge le plus comment&eacute; lors de la c&eacute;r&eacute;monie des Grammy Awards de l&rsquo;an 2000, gr&acirc;ce &agrave; une robe verte au d&eacute;collet&eacute; plus que plongeant port&eacute;e par Jennifer Lopez &ndash; la chanteuse confessera avoir d&ucirc; mettre du scotch sur sa poitrine pour &eacute;viter l&rsquo;incident de parcours. L&agrave; o&ugrave; la mode am&eacute;ricaine et la nouvelle vague de cr&eacute;ateurs belges et japonais d&eacute;filant &agrave; Paris pr&eacute;conisent le d&eacute;pouillement le plus total, lan&ccedil;ant le mouvement minimaliste, la mode italienne, comme une r&eacute;ponse directe, s&rsquo;en donne &agrave; c&oelig;ur joie dans l&rsquo;exc&egrave;s, sans jamais s&rsquo;imposer de limites. Avec Armani et Versace en chefs de file. Ils entra&icirc;nent dans leur sillage une g&eacute;n&eacute;ration de cr&eacute;ateurs hauts&nbsp;

en style et en couleur : Moschino et ses pi&egrave;ces inspir&eacute;es du pop art, Roberto Cavalli et son addiction &agrave; l&rsquo;imprim&eacute; l&eacute;opard, ou Dolce &amp; Gabbana et leur penchant pour le baroque grandiloquent. Si Miuccia Prada a de son c&ocirc;t&eacute; toujours pr&eacute;conis&eacute; une mode plus aust&egrave;re, qualifi&eacute;e d&rsquo;intellectuelle, c&rsquo;est &agrave; travers sa seconde ligne, Miu Miu, lanc&eacute;e en 1993, qu&rsquo;elle exprime le grain de folie qui colle &agrave; la peau des Italiens, d&eacute;clinant les couleurs franches, les mix inattendus et les accessoires d&eacute;cal&eacute;s.

LA NOUVELLE G&Eacute;N&Eacute;RATION REPREND LE FLAMBEAU

Forte de son h&eacute;ritage, la mode italienne n&rsquo;a depuis jamais cess&eacute; de cultiver son amour de l&rsquo;extravagant&nbsp;et du too much. Et la nouvelle g&eacute;n&eacute;ration qui occupe le devant de la sc&egrave;ne ne manque pas de cr&eacute;ativit&eacute;. Lanc&eacute;e en 2016 par le duo Giorgia Tordini et Gilda Ambrosio, la marque The Attico r&eacute;pond en effet parfaitement au cahier des charges du maximalisme : mix de couleurs satur&eacute;es, imprim&eacute;s psych&eacute;d&eacute;liques et parfois d&eacute;concertants, vestes et blazers aux &eacute;paules surdimensionn&eacute;es... Le tout est taill&eacute; pour la f&ecirc;te et la Riviera italienne. De son c&ocirc;t&eacute;, Carolina Castiglioni, fille de la fondatrice de la marque Marni, lanc&eacute;e en 1994 et d&eacute;j&agrave; largement salu&eacute;e pour son excentricit&eacute;,&nbsp;a lanc&eacute; son propre label en 2018, sobrement baptis&eacute; Plan C. L&agrave; aussi, les volumes gagnent en &eacute;paisseur, les motifs se superposent et l&rsquo;allure g&eacute;n&eacute;rale d&eacute;tonne. Le fer de lance de cette nouvelle g&eacute;n&eacute;ration est sans conteste Alessandro Michele, nomm&eacute; &agrave; la direction artistique du g&eacute;ant Gucci en 2015 et qui a depuis propuls&eacute; la griffe florentine en t&ecirc;te des labels les plus pl&eacute;biscit&eacute;s par la jeune g&eacute;n&eacute;ration. &ldquo;Je ne suis d&eacute;finitivement pas un cr&eacute;ateur minimaliste. Je suis ce qu&rsquo;on appelle un maximaliste. J&rsquo;en veux toujours plus, plus, plus. C&rsquo;est ma fa&ccedil;on personnelle de communiquer&rdquo;, d&eacute;clarait-il en 2016 au magazine Luxuo. R&eacute;sultat,&nbsp;ses collections pour homme et femme sont, saison apr&egrave;s saison, une succession de silhouettes aux mati&egrave;res flamboyantes, fa&ccedil;onn&eacute;es dans des couleurs &eacute;lectriques, recouvertes de sequins, de b oas en fourrure, de diad&egrave;mes dor&eacute;s et de cols lavalli&egrave;re.&nbsp;Un mix surprenant, visuellement b&acirc;ti pour les r&eacute;seaux sociaux. La cr&eacute;atrice J. J. Martin&nbsp;confesse quant &agrave; elle avoir trouv&eacute; en Italie l&rsquo;endroit le mieux adapt&eacute; &agrave; ses envies de mode : &ldquo;Le style de ma&nbsp;marque, LaDoubleJ, correspond parfaitement &agrave; l&rsquo;Italie. C&rsquo;est&nbsp;un pays color&eacute;, audacieux, joyeux! J&rsquo;ai trouv&eacute; le parfait&nbsp;endroit pour faire r&eacute;sonner cette ambiance &agrave; travers&nbsp;mes cr&eacute;ations.&rdquo;

La mode italienne, chantre du maximalisme

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