Quatre ans après avoir investi le Haut-Marais, le vaisseau amiral du cool made in Corée n'a jamais autant rayonné sur la capitale française. Alors que le concept-store le plus couru de la place parisienne gonfle la voilure, rencontre avec David Kang, le directeur France de Tom Greyhound. 

La d&eacute;finition de Tom Greyhound en 2018 ?&nbsp;

Je dirais qu&rsquo;aujourd&rsquo;hui Tom Greyhound est une boutique o&ugrave; l&rsquo;on vient d&eacute;couvrir les collections de designers, des noms les plus &eacute;tablis aux jeunes &eacute;mergents, sous un nouveau spectre. C&rsquo;est un lieu o&ugrave; nous avons d&eacute;cid&eacute; de raconter notre vision &agrave; travers la curation de notre s&eacute;lection, faite par th&egrave;mes et univers et non par marques. C&rsquo;est notre mani&egrave;re de pousser la client&egrave;le &agrave; d&eacute;couvrir de nouveaux designers et de rendre l&rsquo;exp&eacute;rience plus ludique.

Et il y a 4 ans, lors de votre ouverture rue de Saintonge ?&nbsp;

En 2014 nous arrivions tout droit de Seoul, o&ugrave; la mani&egrave;re d&rsquo;appr&eacute;hender la mode est tout &agrave; fait diff&eacute;rente. Notre s&eacute;lection de marques &eacute;tait plus restreinte et tr&egrave;s pointue. Peut-&ecirc;tre pas assez accessible, et donc &agrave; mille lieues de ce que nous nous voyons faire &agrave; Paris. La boutique &eacute;tait anciennement la Galerie Almine Rech, mais nous ne voulons surtout pas que nos clients se sentent comme dans une galerie d&rsquo;art ou un mus&eacute;e. Nous avons pris du recul et d&eacute;cid&eacute; d&rsquo;agr&eacute;menter cette offre avec plus de marques, plus de produits et plus de cat&eacute;gories. Nous touchons aujourd&rsquo;hui un peu &agrave; tout, de la mode aux produits cosm&eacute;tiques tout droit venus de S&eacute;oul.

Pourquoi avoir choisi Paris pour y implanter une antenne du vaisseau amiral cor&eacute;en ?&nbsp;

Paris est &eacute;videmment la ville cl&eacute; pour la mode. Pouvoir s&rsquo;y faire une place &eacute;tait un challenge pour moi. C&rsquo;est une ville qui regorge de concept-stores, de grands magasins et de boutiques de luxe et pourtant nous sommes loins de l&rsquo;&eacute;nergie qu&rsquo;on peut sentir &agrave; New-York, Londres ou Tokyo notamment gr&acirc;ce &agrave; Dover Street Market, Totokaelo ou Opening Ceremony. Il y a tant de designers recherchant des lieux o&ugrave; s&rsquo;exprimer et je trouvais ca dommage de ne pas pouvoir le faire d&rsquo;avantage ou du moins plus facilement &agrave; Paris.

Le client type de votre adresse parisienne ?&nbsp;

Notre client&egrave;le est assez &eacute;clectique. C&rsquo;est s&ucirc;r que pendant les temps forts du calendrier de la mode, nous avons principalement des clients internationaux, des designers et professionnels de la mode. Le reste de l&rsquo;ann&eacute;e, c&rsquo;est surtout une client&egrave;le locale, les galeristes du quartier, les parisiens venus trouver la marque ou le produit qu&rsquo;on ne peut trouver ailleurs.

La fermeture de Colette vous a-t-elle impact&eacute; ?

Depuis la fermeture de Colette, il y a eu beaucoup d&rsquo;articles sur &laquo;&nbsp;l&rsquo;apr&egrave;s Colette&nbsp;&raquo;. C&rsquo;est vrai que nous partageons tous deux cette volont&eacute; de mettre en avant la cr&eacute;ation et de faire sans cesse d&eacute;couvrir des nouveaut&eacute;s. Nous avons nous aussi dynamis&eacute;e &agrave; notre &eacute;chelle notre offre avec des collaborations et &eacute;v&egrave;nements, ce qui nous a d&rsquo;ailleurs permis de nous faire connaitre et de grandir &agrave; Paris. Mais tout cela fait partie de notre ADN, bien avant la fermeture de Colette, et nous comptons &eacute;videmment continuer sur cette lanc&eacute;e.

Les labels que vous avez lanc&eacute;s dans la capitale fran&ccedil;aise ?&nbsp;

Nous sommes tr&egrave;s fiers d&rsquo;avoir pu mettre en avant la jeune cr&eacute;ation Cor&eacute;enne comme Ader Error, System ou Reike Nen. En r&eacute;alit&eacute; nous adorons trouver des designers des quatre coins du monde comme Walk of Shame, qui vient tout droit de Moscow ou George Keburia de Georgie.

Comment r&eacute;ussir lorsqu&rsquo;on est un concept-store aujourd&rsquo;hui ?&nbsp;

Je pense qu&rsquo;un concept-store doit avoir sa propre identit&eacute; et sa propre histoire. Il ne faut pas chercher &agrave; &ecirc;tre autre chose et rester sinc&egrave;re dans son offre. Si le client ne peut pas lire et comprendre notre vision, c&rsquo;est rat&eacute;. L&rsquo;id&eacute;e est de construire une offre coh&eacute;rente tout en restant &eacute;videmment dans l&rsquo;air du temps.

Le cr&eacute;ateur le plus prometteur du moment pour vous ?&nbsp;

Tout d&eacute;pend du spectre que l&rsquo;on choisi. On ne peut &eacute;videmment pas passer &agrave; c&ocirc;t&eacute; de Demna et cette dynamique qu&rsquo;il a amen&eacute; depuis V&ecirc;tements. J&rsquo;aime personnellement beaucoup Luke Meier, son travail chez OAMC est tout simplement remarquable et je suis tr&egrave;s heureux de le retrouver chez Jil Sander. Il cr&eacute;e des v&ecirc;tements qui font sens et ne cherche pas &agrave; ressembler &agrave; quiconque d&rsquo;autre.

La mode masculine vit-elle une &eacute;poque de profond changement ?&nbsp;

Il y a peu de temps la mode masculine &laquo;&nbsp;de tous les jours&nbsp;&raquo; &eacute;tait pratique et fonctionnelle. La majorit&eacute; des hommes s&rsquo;habillaient en fonction du besoin. Nous arrivons aujourd&rsquo;hui &agrave; une mode masculine qui fait &eacute;cho &agrave; la mode f&eacute;minine, beaucoup plus expressive et affirm&eacute;e. J&rsquo;adore cette mode ludique qu&rsquo;on retrouve chez Sunnei ou CMMN SWDN, qui est une mode fun mais portable.

Vos plans dans l&rsquo;ann&eacute;e &agrave; venir ?&nbsp;

Continuer sur cette m&ecirc;me dynamique, avec encore plus de nouveaux designers et de collaborations cr&eacute;atives.

Tom Greyhound, 19 rue de Saintonge, 75003

<a href="https://www.tomgreyhound.com">www.tomgreyhound.com</a>

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A quoi ressemble le concept-store idéal ? 

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