La radicalité tranquille de Jonathan Anderson chez Loewe
En 10 ans de mode masculine, le designer d'origine irlandaise Jonathan Anderson a su créer chez Loewe une mode intello et portable, multipliant les références artistiques et accueillant des ambassadeurs de haut niveau.
Que ce soit la superstar de K-Pop Taeyong ou l’acteur Jamie Dornan, personne ne refuse une collaboration avec le génie de la mode Jonathan Anderson. Même l’acteur Daniel Craig, presque méconnaissable devant l’objectif de David Sims, se prend au jeu. Ce dernier a mis de côté son rôle de James Bond tiré à quatre épingles pour laisser place à des personnages plus inattendus, comme celui inspiré de la vie de William S. Burroughs, pour le film Queer du réalisateur Luca Guadagnino, un des amis proches d’Anderson.
Mode et art
Collections, campagnes publicitaires, collaborations, rien n’est jamais laissé au hasard avec Jonathan Anderson, et cette collection, baptisée “A Radical Act of Restraint”, en est, une fois encore, la preuve. Le designer scénographie pour elle, dans cet espace de la Garde Républicaine où il a l’habitude de défiler, un musée éphémère minimal, regroupant quelques œuvres d’artistes les plus singuliers du xxe siècle. On y retrouve la chaise en chêne teinté verni, paille et crin de cheval de Charles Rennie Mackintosh, le travail très minutieux en bronze de Paul Thek avec les micro-sculptures issues de la série Les effets personnels du Pied Piper, le travail de Carlo Scarpa ou une photographie d’une chaussure à talon de Peter Hujar qui, dit-on, aurait été le point de départ de cette collection.
Comme l’explique la maison : “Parmi tous ces artistes unis par leur farouche adhésion à l’indépendance et à la liberté artistique, chacun a poursuivi son travail avec une radicalité tranquille. Entre leurs mains, les objets quotidiens sont élevés au rang d’objets extraordinaires : une chaise, un portemanteau et un chevalet acquièrent la complexité d’un bâtiment, la photographie d’une simple chaussure devient un monument, et un ensemble d’objets fantaisistes est enchâssé dans le bronze. La mise en scène fracturée – interprétée à la fois comme une pièce et un paysage – est hantée par une série de personnages imaginaires. Le drame passe de la fantaisie à la réalité, d’un conte de fées fantasque aux rituels banals, mais sacrés, de la vie quotidienne. Cet assemblage apparemment disparate est un exercice de subjectivité curatoriale et d’association narrative. Il fait écho à l’appel de Susan Sontag en faveur d’une vision ‘érotique de l’art’, privilégiant le plaisir sensuel à l’interprétation.”
De façon très claire, la mode et l’art ne font qu’un chez Loewe, en attestent cette collection été 2025, celle de l’hiver 2024 qui a mis en avant le travail de l’artiste californien Richard Hawkins, connu pour ses collages, hérité de la tradition du cut-up de Brion Gysin, ses collaborations avec Lynda Benglis, Albert York ou William Morris, ses mises en scène au Salon del Mobile qui explore, chaque année, une technique ou un thème artisanal spécifique en collaboration avec des artisans du monde entier, ou encore la création du prix Loewe Fondation Craft lancé en 2016 à l’initiative d’Anderson. Ce prix célèbre l’excellence de l’artisanat et cherche à récompenser des artisans de tous les âges, toutes les cultures, toutes les disciplines et tous les pays (une centaine environ) qui s’épanouissent dans l’innovation et établissent de nouvelles normes pour l’avenir de l’artisanat.
Les signatures d’Anderson
Chez Loewe, il n’a jamais été question de tendances. Chaque collection a pour fil conducteur une inspiration artistique et un vestiaire masculin renouvelé chaque saison avec des costumes classiques mais toujours twistés, beaucoup de tricot, façon grosse maille ou tapisserie, où l’on retrouve un artisanat de premier choix. Évidemment du cuir, matière phare de la marque espagnole lancée en 1846, sur des pantalons ou des blousons, un jean sans logo, une chemise Oxford et un pull bleu marine zippé composant l’uniforme de Jonathan Anderson, des volumes allant du XXXS au XXXL, de la couleur toujours franche – du rouge sanguin au vert irlandais – et surtout des détails couture : du masque surréaliste de ce printemps-été 2025 à ce gazon brodé vu aussi bien sur les manteaux que les sneakers du printemps-été 2023 pour lequel le designer avait fait appel à la bio-designer espagnole Paula Ulargui Escalona qui avait semé, arrosé et cultivé des plants à même les tissus pendant vingt jours. “L’artisanat est et sera toujours l’essence de Loewe, souligne le créateur. C’est là que réside notre modernité, et elle sera toujours d’actualité.”
Une sacrée destinée
Né en 1984 à Magherafelt, en Irlande du Nord, d’un père joueur de rugby devenu capitaine de l’équipe d’Irlande (qui réunit les deux Irlande, chose unique en son genre) et d’une mère enseignante, Jonathan Anderson s’intéresse tout d’abord au théâtre et fréquente le National Youth Music Theatre de Londres puis quitte l’Angleterre et s’envole à Washington pour y suivre des cours à l’Actors Studio. Mais son destin ne se jouera ni sur les planches ni devant une caméra. De retour à Londres, il s’inscrit au London College of Fashion, spécialité : mode masculine, et travaille en parallèle pour Prada au côté de Manuela Pavesi, le bras droit de Miuccia. Il quittera la marque italienne pour fonder la sienne en 2005, à seulement 21 ans. En 2010, c’est avec sa collection autour du motif cachemire qu’il se fait découvrir par la presse et les rédactrices, et, en 2013, sa collection masculine, composée de robes, de shorts bouffants et de bustiers, bouscule les codes et rentre dans l’histoire. LVMH décide alors d’investir dans sa marque éponyme avant de le nommer directeur artistique de Loewe la même année. Il réalise sa première collection homme pour l’année 2015.
Le jeu d’équilibre de la collection printemps-été 2025
Jonathan Anderson ne s’est jamais laissé aller à la facilité. Son empreinte stylistique a toujours été celle d’un chercheur, qui ne cesse d’aller plus loin. Pour cette saison, le couturier imagine des costumes parfaitement coupés, des blouses à foulard colorées à la façon des blasons, des pantalons larges super-plissés, des T-shirts peints façon tricot, tressés ou frangés, des manteaux en A et des masques à plumes. Cette créativité exacerbée n’empêche cependant pas de laisser s’imposer des pièces aussi classiques que fondamentales avec un jean parfait, des bermudas à carreaux ou des ceintures en cuir à deux sangles. Un savant jeu d’équilibre pour ce couturier qui, à chacune de ses collections, nous emmène dans son monde surréaliste où la mode est tant désirable.
