Mystérieux ? Cérébral ? Pantha du Prince l’est. Mais pas que : passionnante, jouissive, sa musique a fait prendre au genre électronique parfois dénué d’âme  d’inattendus tournants, donnant à sa démarche singulière des allures de transe lumineuse. Son nouveau disque est une splendeur poétique et réussit à faire danser sur une certaine idée de la grâce.

Hendrick Weber, plus connu sous le nom de Pantha du Prince, avance &agrave; pas mesur&eacute;s dans les bureaux berlinois de sa maison de disques, BMG. &nbsp;Cette impression de d&eacute;c&eacute;l&eacute;ration doit sans doute beaucoup &agrave; la crise sanitaire qui secouait, en ce mois de mars, l&rsquo;Europe. Elle est peut-&ecirc;tre aussi due &agrave; l&rsquo;aura de l&rsquo;artiste. Tous ses concerts viennent alors d&rsquo;&ecirc;tre annul&eacute;s, mais il d&eacute;gage une grande qui&eacute;tude et son regard est chaleureux. Depuis son album Black Noise, paru en 2010, il s&rsquo;est forg&eacute; la r&eacute;putation de savoir explorer les concepts spirituels et des sonorit&eacute;s analogiques, aux tonalit&eacute;s introspectives. Le magnifique et r&eacute;cent Conference of Trees est une ode au monde invisible des for&ecirc;ts.&nbsp;

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Quelle &eacute;trange co&iuml;ncidence de publier un disque alors que le monde entier semble &agrave; l&rsquo;arr&ecirc;t&hellip;

Je pourrais &ecirc;tre inquiet, mais je ne le suis pas vraiment. Le Coronavirus est la cause de cette immobilit&eacute; impr&eacute;vue, mais en g&eacute;n&eacute;ral, ma vie est r&eacute;guli&egrave;rement affect&eacute;e par des changements intenses ou des r&eacute;v&eacute;lations qui prennent une tournure cathartique, lib&eacute;ratrice. Cela arrive tous les deux ou trois ans. La plupart du temps, je n&rsquo;ai aucune prise sur eux, j&rsquo;y c&egrave;de plus qu&rsquo;autre chose. Le bon c&ocirc;t&eacute; de ces cycles, c&rsquo;est qu&rsquo;ils me permettent de me confronter &agrave; de nouveaux sujets, &agrave; rencontrer de nouvelles personnes avec qui travailler, &agrave; explorer de nouvelles profondeurs. Et finalement &agrave; en faire un nouvel album&hellip;&nbsp;

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Vous avez d&rsquo;abord d&eacute;voil&eacute; Conference of Trees lors de concerts &agrave; Paris, Londres et Hambourg, avant d&rsquo;en faire un disque. C&rsquo;&eacute;tait une &eacute;vidence&nbsp;?

Les concerts sont pour moi essentiels. D&egrave;s le d&eacute;but, je voulais offrir au public l&rsquo;exp&eacute;rience d&rsquo;un monde parall&egrave;le.&nbsp;

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La sc&eacute;nographie &eacute;tait assez sophistiqu&eacute;e, avec des tentes, des &eacute;clairages, des projections vid&eacute;os, des costumes&hellip;Et beaucoup d&rsquo;instruments analogiques&hellip;

Une de mes r&eacute;f&eacute;rences &eacute;tait le film L&rsquo;&Acirc;ge de Cristal, de Michael Anderson, sorti en 1976. Les masques que nous portons font partie d&rsquo;une collection amass&eacute;e par un ami autour du folklore roumain. J&rsquo;ai r&eacute;alis&eacute; tous les costumes, j&rsquo;adore la mode et sa capacit&eacute; &agrave; donner une expression concr&egrave;te aux sentiments et sensations. Les costumes que nous portons se m&eacute;langent &agrave; l&rsquo;espace, &agrave; l&rsquo;aventure du concert, &agrave; cette entit&eacute; que j&rsquo;aspire &agrave; cr&eacute;er.&nbsp; Mon r&ecirc;ve est d&rsquo;&eacute;tablir un &eacute;change, circonscrit dans le temps, dans un espace o&ugrave; je pourrais &ecirc;tre pr&eacute;sent spirituellement, mais pas n&eacute;cessairement physiquement.&nbsp; Nous avons effleur&eacute; cette approche lors d&rsquo;une performance &agrave; Zurich. J&rsquo;adore donner des concerts, mais physiquement, cela devient parfois trop exigeant.&nbsp;

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J&rsquo;imagine que c&rsquo;est une question d&rsquo;&eacute;nergies et de leur circulation, entre vous et le public&hellip;Vous en donnez, vous en recevez, et il faut &eacute;galement en d&eacute;penser beaucoup en termes de logistique&hellip;

Oui. Si le travail voyageait sans moi, cela &eacute;conomiserait des ressources. Mais je ne suis pas seulement motiv&eacute; par des raisons &eacute;cologiques, ou financi&egrave;res. Ce sont les id&eacute;es que porte un projet qui compte &agrave; mes yeux et les gens avec qui je le m&egrave;ne. Si nous ne faisons pas un certain nombre de concerts, ce n&rsquo;est pas viable &eacute;conomiquement. Il faut trouver un &eacute;quilibre. Ici, &agrave; Berlin, je vis de mani&egrave;re quasi-autonome, je fais partie d&rsquo;une communaut&eacute;, nous partageons une maison, faisons pousser nos propres l&eacute;gumes. Et bient&ocirc;t, je planterai des arbres. &nbsp;

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Au risque d&rsquo;un mauvais jeu de mots, parlons de vos racines&hellip;Vous &ecirc;tes n&eacute; dans une petite ville de campagne, et jusqu&rsquo;&agrave; vos douze ans, vous &eacute;tiez convaincu de devenir garde forestier&nbsp;!

Mes parents enseignaient la musique, elle faisait partie de notre quotidien. Ma m&egrave;re a d&eacute;cid&eacute; qu&rsquo;elle voulait travailler &agrave; la maison pour y donner des le&ccedil;ons de piano. J&rsquo;ai pour ainsi dire grandi sous un piano &agrave; queue. Ils &eacute;taient &eacute;galement tr&egrave;s croyants, ce qui influen&ccedil;ait aussi mon enfance. Mon p&egrave;re poss&eacute;dait un synth&eacute;tiseur&nbsp;: m&rsquo;y essayer, vers six ans, m&rsquo;a boulevers&eacute;. C&rsquo;&eacute;tait hypnotique. J&rsquo;avais une petite batterie, et faisais partie d&rsquo;un groupe. M&ecirc;me apr&egrave;s la s&eacute;paration de mes parents, le souvenir de ces le&ccedil;ons, pendant lesquelles les m&ecirc;mes phrases et les m&ecirc;mes motifs &eacute;taient jou&eacute;s et rejou&eacute;s en boucle, ne m&rsquo;a jamais quitt&eacute;, et durablement marqu&eacute;.

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Il para&icirc;t qu&rsquo;un arbre bien pr&eacute;cis a d&eacute;clench&eacute; l&rsquo;&eacute;criture de Conference of Trees&nbsp;?&nbsp;

Je traversais un de ces moments o&ugrave; tout semblait se dissoudre&hellip;J&rsquo;avais besoin de prendre le large, loin des tourn&eacute;es, de ma vie d&rsquo;artiste. J&rsquo;ai pass&eacute; beaucoup de temps dans les Alpes, et quelque chose m&rsquo;arrivait progressivement&hellip;Les autochtones me faisaient d&eacute;couvrir des arbres tr&egrave;s anciens, monumentaux, qui avaient pour eux une valeur presque sacr&eacute;e.

Au m&ecirc;me moment, je lisais le livre de Erwin Thoma, Le langage secret des arbres, qui d&eacute;crit un domaine que j&rsquo;avais abord&eacute; dans mon disque pr&eacute;c&eacute;dent, The Triad, ce concept de syst&egrave;mes autosuffisants, l&rsquo;autopo&iuml;&egrave;se.

Les arbres tirent des informations et des nutriments de l&rsquo;arbre voisin, et r&eacute;ciproquement. En tant qu&rsquo;&ecirc;tres humains, nous &eacute;tions autrefois plus conscients de ce mode de fonctionnement, qui est la base m&ecirc;me de la vie, mais nous nous sommes progressivement isol&eacute;s dans l&rsquo;individualisme. Ce qui a conduit aux crises spirituelles, syst&eacute;miques, que nous connaissons. Le message que m&rsquo;a adress&eacute; cet arbre dans les Alpes est qu&rsquo;il est possible d&rsquo;atteindre cet &eacute;tat d&rsquo;hom&eacute;ostasie, d&rsquo;&eacute;panouissement, de paix. Et que je devais le partager avec le plus grand nombre possible, sous la forme la plus joyeuse possible.&nbsp;

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L&rsquo;album repose sur des sons de cymbales et de cloches, dont votre travail &eacute;tait d&eacute;j&agrave; familier, mais cette fois, ils sont rejoints par des timbres bois&eacute;s, avec une dimension chaude, &eacute;th&eacute;r&eacute;e, presque tantrique. La techno ou la house jouent beaucoup sur cette dynamique, de r&eacute;tention, de mont&eacute;e en puissance, puis d&rsquo;explosion lib&eacute;ratrice. Et pourtant, le genre &eacute;lectronique semble effrayer beaucoup de gens.

C&rsquo;est pr&eacute;cis&eacute;ment cet aspect qui exige de l&acirc;cher prise. Il s&rsquo;agit sans aucun doute d&rsquo;une exp&eacute;rience sensible qui s&rsquo;incarne magnifiquement dans la danse. Je re&ccedil;ois fr&eacute;quemment du courrier de personnes me racontant les difficult&eacute;s parfois extr&ecirc;mes qu&rsquo;ils traversent, et me demandant des conseils. Inviter les gens dans son univers musical, leur permettre d&rsquo;interagir avec lui, donne tout son sens et toute sa beaut&eacute; au travail.&nbsp;

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Comment expliquez-vous la longue histoire de l&rsquo;Allemagne en mati&egrave;re de musiques &eacute;lectroniques&nbsp;?

Incontestablement par notre Histoire. La musique s&rsquo;est impos&eacute;e comme un langage &agrave; une &eacute;poque o&ugrave; la langue allemande elle-m&ecirc;me avait &agrave; l&rsquo;&eacute;tranger des connotations pesantes. Il y avait un d&eacute;sir de laisser le pass&eacute; derri&egrave;re nous et de cr&eacute;er quelque chose de neuf &ndash; d&rsquo;abord dans les ann&eacute;es 60, puis &agrave; la chute du Mur. Ce param&egrave;tre, combin&eacute; avec notre caract&egrave;re tech-philosophique et m&eacute;ticuleux, a permis l&rsquo;&eacute;closion d&rsquo;une sc&egrave;ne singuli&egrave;re. Mais les influences venaient aussi bien de John Cage ou d&rsquo;Erik Satie.

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Le rythme peut se d&eacute;finir par la dur&eacute;e d&rsquo;un silence en opposition avec la dur&eacute;e d&rsquo;un son.&nbsp; Quel serait celui de Conference of Trees&nbsp;?&nbsp;

Le silence est la fondation m&ecirc;me de l&rsquo;album. Ce qui r&eacute;veille la conscience, l&rsquo;attention. D&rsquo;une fa&ccedil;on particuli&egrave;rement tangible ces jours-ci. Quand je marche dans les rues, je suis frapp&eacute; par le ralentissement de tout, le sentiment d&rsquo;un&hellip;repli sur soi. Cela lib&egrave;re de l&rsquo;espace pour une conscience collective, nous invite &agrave; &ecirc;tre plus intens&eacute;ment pr&eacute;sents. &Ecirc;tre pr&eacute;sents nous permet de ressentir les pulsations de notre environnement, humaines ou naturelles. Les arbres &eacute;mettent des champs &eacute;lectromagn&eacute;tiques. Des &eacute;tudes scientifiques ont d&eacute;montr&eacute; que les pins des for&ecirc;ts Sib&eacute;riennes &eacute;taient capables d&rsquo;enregistrer les &eacute;missions provenant de supernovas. On peut les voir dans l&rsquo;histoire de leurs anneaux de croissance.&nbsp;

 
Ils enregistrent un motif rythmique&nbsp;?&nbsp;

Ils emmagasinent ce qui se passe dans le cosmos, parce que ses radiations ont un effet sur le sol et les formations g&eacute;ologiques. Les arbres sont des traces du temps. J&rsquo;ai choisi pour ce disque des instruments qui pouvaient soutenir le silence. Au c&oelig;ur du silence, des impulsions cr&eacute;ent du son, et donc du mouvement. Je me tiens au centre de ces mouvements cycliques, qui d&eacute;crivent une constante. J&rsquo;aime communiquer ce que je per&ccedil;ois. Je consid&egrave;re que c&rsquo;est mon devoir, que mes albums soient comme une courbe sismographique du temps.

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Comme un arbre lui-m&ecirc;me&hellip;

Nous sommes en r&eacute;alit&eacute; tous des arbres. Les v&eacute;ritables symboles de la vie. L&rsquo;arbre de la vie.&nbsp;

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Pantha du Prince : Conference of Trees (BMG) 
<a href="http://www.panthaduprince.com/">http://www.panthaduprince.com/</a>

Pantha du Prince : "je veux offrir au public l’expérience d’un monde parallèle"

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