Maude Apatow occupe le devant de la scène
Alors que le personnage incarné par Maude Apatow, Lexi, entre sous les feux de la rampe dans la saison 2 d'Euphoria, l'actrice endosse de nouveaux rôles à l'écran.
Photographie Carlotta Kohl
Stylisé à AMI Paris par Ryan Young
Maude Apatow est peut-être une enfant d'Hollywood – la progéniture des superstars de la comédie Judd Apatow et Leslie Mann, pour être précis – mais la jeune femme de 24 ans capte tous les niveaux d'attention dans Euphoria . "Je ne peux même pas vraiment y penser, sinon je deviens trop nerveuse", dit-elle à propos du de la série à succès de HBO. "Ça me fait peur." Si son statut de star s'intensifie grâce à son rôle dans la deuxième saison de la série, elle va devoir s'habituer à l'idée de passer plus de temps à l'écran.
Il en faut beaucoup pour sortir d'un casting d'ensemble, en particulier auprè d'une rangée de talents de la génération Z comme Zendaya, Sydney Sweeney et Hunter Schafe . Ainsi, quand Apatow est apparue pour la première fois dans la première saison du hit HBO de Sam Levinson, son rôle (Lexi Howard, l'ancienne meilleure amie du personnage de Zendaya, Rue) n'a pas vraiment fait sensation parmi toute les thématiques autour de la drogue, du sexe et du numérique. Lexi d'Apatow émerge avec un nouveau genre de personnage qui la pousse au premier plan de l'intrigue - et laisse certains des personnages camarades sur le bord.
Euphoria n'hésite pas à aborder des sujets tabous : un tumulte de triangles amoureux, la toxicomanie, la nudité masculine frontale, des explosions radicales de violence, le manque de cœur, le chagrin - le tout filmé à travers ce qui peut se sentir comme un premier filtre de vidéo musicale. Comme le note Apatow lors de sa conversation avec L'OFFICIEL, son succès en tant que show consiste moins à décrire avec précision la fin de l'adolescence qu'à décrire avec précision la façon dont la fin de l'adolescence peut sembler pendant que vous y êtes. "Au lycée, tout semble si dramatique et si important. Si je repense à certaines choses que j'ai vécues, je me dis, 'pourquoi est-ce que je m'en souciais ?' Mais c'était à l'époque la chose la plus importante au monde. Et c'est comme ça que Sam imagine Lexi", dit Apatow. "Les enjeux ne sont pas aussi élevés comparativement, mais ils le sont tout de même. Elle prend ses affaires aussi au sérieux que n'importe qui d'autre."
L'OFFICIEL parle avec Apatow des raisons pour lesquelles les comédies sont plus difficiles que les drames, de la perte d'amis lors de sa propre direction vers le théâtre au lycée et de sa nouvelle romance à venir à l'écran.
ALESSANDRA CODINHA : Vous êtes à New York en ce moment, vous y habitez ?
MAUDE APATOW : Je le suis. Je fais des allers-retours. J'ai toujours voulu déménager à New York, mais je travaille à Los Angeles et ma famille est là-bas, donc ce n'est pas encore le bon moment. En fait, je viens juste d'avoir une place ici, alors j'espère que je ferai le déménagement officiel bientôt. Je suis dans le West Village, je l'aime tellement. J'ai l'impression qu'en grandissant à Los Angeles, je suis allée à la même école toute ma vie, et j'ai juste l'impression que j'avais besoin de changement. Commencer ma propre… vie.
AC : Félicitations pour la deuxième saison d'Euphoria. C'est un énorme succès sur les réseaux sociaux. Suivez-vous la réaction des fans ?
MA : [Rires.] C'est fou. Je n'arrive toujours pas à croire que tant de gens le regardent. On a tourné la première saison et on s'est dit : 'J'espère que ça se passera bien ! Espérons que les gens le regardent !' C'est toujours le cas... je ne peux même pas vraiment y penser, sinon je deviens trop nerveuse. Ça me fait peur. Mais c'est tellement agréable que les gens soient si gentils dans leurs retours. Les gens font des dessins. Chaque fois que je vois un fanart, je me dis, 'Oh mon dieu, c'est la chose la plus folle qui soit. Quelqu'un me dessine ?!'
AC: Et vous avez l'autre chose qui est la romance entre votre personnage, Lexi, et le personnage d'Angus Cloud, Fezco.
MA : Fexi ! Je sais ; c'est un nom de duo terrible. J'adore Angus. Je pense que c'est un si bon acteur. Il y a quelque chose chez lui ; il est tellement amusant à regarder, il est tellement bon et charismatique. Évidemment, les gens ont été très choqués par les connotations romantiques entre Lexi et Fez, le duo le plus improbable, mais je pense que ça a un sens étrange… Ils sont gentils ensemble. Il est si dur mais aussi si sensible, et elle pense qu'il est fascinant. Il a tout un truc avec Tony Soprano.
AC : Lexi a une position majeure cette saison, surtout par rapport à la première saison. Saviez-vous que cela arriverait depuis le début ? Euphoria est-elle l'une de ces séries qui a commencé avec plusieurs saisons déjà tracées, ou savisez-vous avec le temps ?
MA : Je dirais que c'est un peu les deux. Sam [Levinson] m'a dit que lorsque j'ai signé cette saison deux, c'est là que j'aurais mon importance, donc je savais que ça allait venir. Mais il est tellement perfectionniste que si vous lui accordez du temps supplémentaire, il voudra tout changer jusqu'à la dernière seconde possible. Je pense que parce que Sam écrit constamment, personne ne s'attache trop à quoi que ce soit, parce que ça change constamment. Lorsque nous avions nos scripts pour la saison deux avant la pandémie, ils étaient vraiment différents. Il a vraiment beaucoup retravaillé. Ce n'est pas totalement différent, mais ça s'est beaucoup amélioré. J'espère que cela ne donne pas l'impression que ce n'était pas bon - il améliore toujours tout.
AC : Le rôle de Lexi est vraiment méta cette saison – elle passe la saison à créer puis à monter une pièce sur sa famille et ses amis qui est essentiellement une version scénique d'Euphoria – seulement elle ne raconte pas Rue. Elle devient essentiellement le remplaçant du spectateur, le repoussoir « normal » de tout ce chaos ; mais sur l'ensemble de la distribution, vous avez probablement eu l'une des éducations les moins traditionnellement "normales", compte tenu de la renommée de vos parents. Et dans la vraie vie, vous et Sam avez des réalisateurs pour pères. [Barry Levinson a réalisé Diner , Bugsy et Rainman , entre autres films.]
M. A. : Exact. Je pense que Lexi est une version de moi-même, dont j'ai grandi, peut-être moi quand j'étais, genre, en neuvième année. Une version bien plus névrosée et anxieuse de moi-même que je ne l'étais au lycée, bien que j'étais définitivement une gamine de théâtre agressive. Je pense que Sam me comprend vraiment, et il écrit en quelque sorte dans ma voix. Une grande partie des éléments de jeu pour le spectacle provenaient de conversations avec Sam à propos de mes expériences dans le département du théâtre. J'ai perdu beaucoup d'amis pendant le spectacle, mais c'était uniquement parce que je voulais que ce soit bien ! Je m'en souciais tellement ! Quand je repense à cette époque, je terminais le lycée, tous mes amis qui étaient allés à la même école toute ma vie se quittaient tous… Je pense que le spectacle [sketch] était la seule chose à laquelle je pouvais m'accrocher. J'ai canalisé toute cette énergie dans ma tête, combinant quitter l'école et quitter mes amis et rendre la performance bonne, et ce n'était probablement pas la meilleure chose à faire. C'est pareil avec Lexi. Sa meilleure amie s'effondre, sa sœur est un cauchemar, elle ne peut rien y faire et elle le veut tellement. Et donc elle canalise tout cela dans la série, car c'est la seule chose qu'elle peut contrôler dans sa vie.
AC : Il a été question d'un effet Euphoria sur les podiums et chez les détaillants, comme des maquillages élaborés à paillettes, des hauts courts et des robes découpées de couleur bonbon influencés par les premières années. La mode sur le show est presque comme son propre caractère. Cela a-t-il affecté votre style ?
MA : La série a-t-elle changé mon style ? Je ne sais pas! Peut-être un peu. Je n'ai jamais été super audacieuse avec ma mode. Je pense que certaines personnes peuvent vraiment s'exprimer à travers leurs vêtements, et je ne sais pas si je suis bonne pour ça. J'essaie toujours de comprendre cela. Lexi est probablement une version plus extrême de mon style.
"Lexi est une version de moi-même dont j'ai grandi... Une version bien plus névrosée et anxieuse de moi-même que je ne l'étais au lycée."
AC : Avez-vous toujours voulu être actrice ?
MA : Oui. J'ai commencé à faire du théâtre à l'école quand j'étais en deuxième année, et je l'ai fait tout au long de l'école. J'ai en quelque sorte toujours su que je voulais être actrice. Mes parents travaillaient évidemment dans l'industrie, et ils m'ont montré beaucoup de films qui m'ont définitivement inspiré, mais le théâtre était une grande partie de la raison pour laquelle je voulais devenir actrice. Je me souviens d'avoir vu ma première comédie musicale et d'avoir pensé que c'était la meilleure chose que j'aie jamais vue. J'étais tellement bouleversée et émue. J'ai vu Hairspray et ça m'a juste époustouflé. Depuis lors, je me disais, 'Oh mon dieu, ça ressemble à la chose la plus amusante au monde'. Même regarder quelque chose en tant que membre du public est tellement incroyable. Les comédies musicales ont eu une grande influence sur moi.
AC : Vous chantez ?
MA : Ouais !
AC : Alors, les comédies musicales pourraient être dans votre avenir ?
MA : Je veux dire, je l'espère.
AC : Je sais que vous étiez dans certains des films de vos parents [ Knocked Up et This is 40 ] quand vous étiez très petite, jouant la fille de votre mère. Avez-vous déjà regardé ces films maintenant?
MA : Non. Jamais. Je ne sais pas pourquoi. Ce n'est pas encore assez vieux. Je suis toujours aussi gênée.
AC : Comment était-ce d'être dirigé par votre père ?
MA : Je ne me souviens pas vraiment de quand j'étais vraiment petite. Mon père est comme mon mentor, et nous sommes vraiment très proches, donc travailler avec lui [plus récemment dans des films comme The King of Staten Island en 2020] est une expérience vraiment spéciale. Il a une façon très unique de travailler, de créer des sets et des improvisations libres et collaboratifs, et sa façon de travailler est unique. J'ai l'impression d'avoir beaucoup appris en le regardant travailler.
AC : En ce qui concerne votre carrière d'adulte, vos parents vous encourageaient-ils : 'Oui, Hollywood est une super industrie ; vraiment je t'encourage à y travailler', ou plutôt 'S'il te plaît, grandit pour devenir astrophysicienne, ou littéralement n'importe quoi d'autre' ?
MA : Ils ont toujours été d'un grand soutien. Ils voulaient vraiment que je fasse ce qui me rendait heureuse. Bien que je n'aie fait aucun travail par moi-même jusqu'à la fin du lycée, ils voulaient vraiment que je reste à l'école. Je pense que je voulais vraiment travailler quand j'étais plus jeune ; J'étais tellement prête à partir. J'étais tellement en colère contre eux à l'époque pour m'avoir fait terminer le lycée, mais je suis contente de l'avoir fait.
AC : J'ai lu que vous vouliez réaliser.
MA : Oui, certainement. Mon père m'a toujours encouragé à écrire. En tant qu'actrice, vous avez si peu de contrôle : vous vous présentez au travail, et vous faites votre travail, et c'est tout, et vous espérez qu'ils prennent une bonne prise et qu'ils le montent bien. C'est hors de vos mains. Et il a toujours dit que vous devriez apprendre à écrire et à diriger afin de pouvoir faire des choses pour vous-même et avoir plus de contrôle sur ce que vous faites et faire quelque chose qui joue sur vos points forts. J'ai donc fait ce court-métrage [2017's Don't Mind Alice ] que j'ai écrit et réalisé, dans lequel j'étais. J'adore réaliser. C'est un de mes buts ultimes.
AC : Êtes-vous en train d'écrire ?
MA : Je viens de vendre mon premier scénario au cours de l'été. Je ne sais pas si j'ai le droit d'en parler, mais c'est insensé. Je suis très excitée.
AC : En tant que scénariste/réalisatrice et actrice, pourquoi pensez-vous qu'Euphoria est un tel succès ?
MA : Je pense évidemment que c'est extrêmement élevé ; c'est une réalité très exacerbée, mais il y a aussi des parties qui semblent vraiment réelles. Je pense qu'il y a des personnages et des histoires auxquels tout le monde peut s'identifier, pas seulement les adolescents. Il prend également très au sérieux l'anxiété et les difficultés des adolescents, et il ne s'agit pas de se moquer ou de mépriser qui que ce soit. J'ai l'impression que, pour un adolescent, c'est plutôt cool à regarder.
AC : Est-ce important pour vous ? Pour faire de vraies histoires qui abordent de vrais problèmes ?
MA : Oui, je veux dire évidemment. Mais toutes les histoires – oh, c'est une citation tellement horrible : 'toutes les histoires sont importantes !' Mais je pense qu'il y a un moment et un lieu pour chaque type de film. Dans ma vie, des gens sont venus voir mes parents et ont dit que quelque chose qu'ils avaient fait les avait aidés à traverser une période difficile et les avait fait rire, et ils étaient vraiment reconnaissants. Vous voyez des moments comme ça et cela vous rappelle pourquoi vous faites ce que vous faites. Avec Euphoria, je pense que c'est peut-être la même chose. Certains enfants nous DM parfois ou commentent et disent des choses comme ça, que le spectacle les a fait se sentir moins seuls, et ils s'y rapportent. J'ai l'impression que c'est pour ça qu'on fait ça.
" Euphoria est une réalité très exacerbée, mais il y a aussi des parties qui semblent vraiment réelles."
AC : Vous penchez-vous davantage vers le drame que vers la comédie, ou l'inverse, compte tenu de vos parents ?
MA : J'adorerais tout faire. Les comédies sont très difficiles à faire vraiment bien. Je veux vraiment m'améliorer dans ce domaine, mieux improviser. Même si j'ai grandi autour de ça, j'ai définitivement beaucoup plus à apprendre. Il y a beaucoup d'autres améliorations à apporter autour de mes compétences d'improvisation.
AC : Si vous pouviez faire quelque chose, n'importe quel projet, y a-t-il quelque chose que vous mourriez d'envie de faire ?
MA : Une comédie musicale. J'aimerais faire une comédie musicale. Tout type de comédie musicale !
AC : Y a-t-il des acteurs que vous admirez particulièrement ?
MA : Quelqu'un comme Emma Stone , qui est tellement drôle, mais c'est aussi une super actrice. Je l'ai vue à Broadway dans Cabaret, et elle était tellement incroyable. C'est le rêve. Je pense juste qu'elle est tellement drôle et géniale et talentueuse. Je la regarde vraiment.
AC : Êtes-vous arrêtée dans la rue à New York maintenant que la deuxième saison est sortie ?
MA : Pas moi, je n'ai pas vraiment été dehors ? [Rires.] Je ne pense pas que j'ai vraiment eu ça. Mais j'ai aussi travaillé tous les jours et puis quand je ne le suis pas, je ne sors pas de la maison, car il fait très froid.
COIFFURE Ben Skirvin
MAQUILLAGE Kale Teter
MANUCURE Shirley Cheng
PRODUCTIONOli McAvoy
TECHNOLOGIE NUMÉRIQUE Geoffrey Leung
TAILLEUR Matthew Reisman
ASSISTANTS PHOTO Matchull Summers et Sam Dahman
ASSISTANTE STYLISTE Emily Drake