Ce vêtement de base a parcouru un long chemin au cours du siècle dernier, passant du statut de sous-vêtement à celui de symbole de statut social à part entière. Décryptage.


Le T-shirt tel que nous le connaissons aujourd'hui est apparu au début du XXe siècle. Vendu principalement comme sous-vêtement, le T-shirt n'est devenu un élément de base de la mode masculine casual que dans les années 50, lorsque des stars comme Marlon Brando et James Dean l'ont porté sur le grand écran. Alors qu'il était courant de voir un militaire arborer un T-shirt de l'armée, il était subversif pour l'époque que les civils le portent dans la rue, et le T-shirt a commencé à être associé à la jeunesse et à la rébellion.

Dans les années 1960, les innovations en matière de sérigraphie, menées par des artistes pop comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ont ouvert un nouveau monde de possibilités pour le T-shirt, le glorifiant finalement dans le monde de la culture pop. La décennie a vu l'émergence de tee-shirts commerciaux utilisés pour promouvoir des films, de la bière et même des personnages Disney, tandis que les T-shirts ont également été utilisés dans la seconde moitié de la décennie pour sensibiliser au mouvement pour la paix.

© Instagram @zoeisabellakravitz

Le T-shirt graphique est un grand égalisateur de mode, disponible dans un plus grand nombre de tailles et représentant plus d'idéologies que tout autre vêtement. Même s'il vous faudra peut-être avoir de la chance sur un marché aux puces - ou faire appel à un revendeur vintage de confiance - pour trouver le tee-shirt de concert Joy Division parfait, le frisson de la chasse est souvent plus gratifiant que d'acheter une reproduction sous licence chez un détaillant de fast fashion.

Si les T-shirts sont aujourd'hui omniprésents, ce vêtement de base a beaucoup évolué au cours du siècle dernier, passant du statut de sous-vêtement à celui de symbole de statut social à part entière.

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Cependant, ce n'est que dans les années 70 que le T-shirt graphique est devenu le symbole culturel que nous connaissons aujourd'hui. Le T-shirt était une toile utilisée comme plateforme de communication par les campagnes politiques et les jeunes qui protestaient contre elles. Porter un T-shirt graphique est devenu un moyen facile de projeter son identité aux masses, et est décrit par le New York TImes dans un article de 1973 comme "le support d'un message". Des graphismes populaires sont également apparus à cette époque, comme le smiley jaune, le slogan "I heart NY" et la célèbre image de Che Guevara. 

Les T-shirts de groupes sont notamment devenus populaires dans les années 70. Les fans fabriquaient déjà leur propre marchandise, et les musiciens ont réalisé qu'ils pouvaient sortir leurs propres T-shirts de concert comme nouvelle source de revenus. Des groupes comme AC/DC, The Rolling Stones et Led Zeppelin ont commencé à vendre des T-shirts lors de leurs concerts dans les stades, et ont fini par gagner plus d'argent des produits dérivés que de la vente des billets. À mesure que les T-shirts de groupes sont devenus omniprésents, leur nature autrefois politique a été diluée, et les punks sont arrivés à la fin des années 70 pour réinventer le T-shirt de groupe. Les modèles radicaux que Vivienne Westwood et Malcolm McLaren vendent dans leur célèbre boutique de King's Road, appelée simplement Sex, reflètent l'esprit des membres de la sous-culture britannique, qui choisissent de bricoler leurs T-shirts avec des déchirures, des épingles et des graphiques faits maison.

Dior printemps-été 2017

Au cours des décennies qui ont suivi, le T-shirt est resté un symbole de l'époque, des dessins de Keith Haring pour la sensibilisation au sida aux T-shirts "We Should All Be Feminists" que Dior a dévoilé sur le podium de son défilé printemps-été 2017. Des marques comme Fear of God et R13 se sont également lancées dans cette tendance, en publiant de nouvelles versions de produits classiques de groupes comme The Velvet Underground, Nirvana et Iron Maiden. La popularité des T-shirts vintage, associée à l'obsession des millennials et de la Gen-Z pour de spièces nostalgiques, a donné naissance à un marché de revente agressif où les T-shirts vintage de groupes peuvent atteindre des centaines de dollars. Des célébrités, comme Zoë Kravitz et Travis Scott, sont également souvent aperçues vêtues de T-shirts vintage, ce qui ne fait qu'augmenter la demande.

Les T-shirts se sont avérés être un investissement sûr, dont la valeur ne fait qu'augmenter avec le temps. Ne vous débarrassez donc pas tout de suite de vos T-shirts de concert du lycée, ils pourraient trouver une nouvelle place dans la garde-robe des influenceurs de la prochaine génération.

Comment les T-shirts graphiques vintage sont devenus un symbole de statut social

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