Voici un nouveau venu dans le ballet des foires parisiennes de l&rsquo;automne&nbsp;: la Ceramic Art Fair. La Maison de l&rsquo;Am&eacute;rique Latine en sera l&rsquo;&eacute;crin du 21 au 25 octobre 2025.

Apr&egrave;s Londres et Ceramic Art London, Bruxelles et Ceramic Brussels, un salon consacr&eacute; &agrave; &laquo;&nbsp;l&rsquo;art du feu&nbsp;&raquo;, que l&rsquo;on doit &agrave; Victoria Denis et H&eacute;l&egrave;ne de Vanssay, s&rsquo;invite &agrave; Paris. Celui-ci, ne se limitant pas &agrave; la cr&eacute;ation contemporaine, promet, fort de la participation de plus d&rsquo;une vingtaine de galeries europ&eacute;ennes, un voyage au pays de la terre cuite.
 Le salon s&rsquo;inscrit dans l&rsquo;esprit du temps. Selon le galeriste Florian Daguet-Bresson, &laquo;&nbsp;la c&eacute;ramique n&rsquo;a jamais connu un tel engouement&nbsp;&raquo; car &laquo;&nbsp;les savoir-faire se transmettent d&eacute;sormais plus facilement&nbsp;&raquo;. &Agrave; l&rsquo;origine de cette d&eacute;mocratisation de la pratique, &laquo;&nbsp;l&rsquo;expansion des communications avec Instagram et les tutoriels en ligne, un acc&egrave;s plus ais&eacute; aux mat&eacute;riaux&nbsp;et un d&eacute;passement du diptyque pots et vases&nbsp;&raquo;, r&eacute;sume-t-il. Il faut cependant garder une part d&rsquo;esprit critique : &laquo;&nbsp;ce n&rsquo;est pas parce qu&rsquo;on fait une forme avec un joli &eacute;mail dessus que c&rsquo;est une belle c&eacute;ramique&nbsp;&raquo;.
 La semaine s&rsquo;annonce charg&eacute;e pour le galeriste qui a pr&eacute;vu plusieurs allers-retours entre Design Miami et la Ceramic Art Fair, aid&eacute; de sa trottinette. Le kilom&egrave;tre qui s&eacute;pare les deux foires est cependant bien peu pour celui qui exposait aussi, les ann&eacute;es pr&eacute;c&eacute;dentes, au PAD Londres. Il a d&eacute;laiss&eacute; le salon pour participer &agrave; la Ceramic Art Fair, mais aussi car &laquo;&nbsp;le march&eacute; londonien n&rsquo;est pas au beau fixe&nbsp;&raquo;. &Agrave; la Maison de l&rsquo;Am&eacute;rique Latine, le galeriste pr&eacute;sente de l&rsquo;ancien et du moderne. On remarquera, c&ocirc;t&eacute; contemporain, les cr&eacute;ations habit&eacute;es aux motifs floraux de Mel Arsenault. Et l&rsquo;amateur pourra retrouver une &oelig;uvre d&rsquo;Ettore Sottsass, issue de sa collaboration prolifique avec la manufacture de S&egrave;vres, &laquo;&nbsp;Rababah&nbsp;&raquo; (2006). Elle semble presque humaine par ses ficelles qui tiennent des bouts chancelants de c&eacute;ramique.
 La manufacture de S&egrave;vres sera aussi pr&eacute;sente en personne, par l&rsquo;interm&eacute;diaire d&rsquo;un stand partag&eacute; avec la galerie Camille Leprince. Et les ateliers fond&eacute;s par Maria Leszczynska au XVIII&egrave; si&egrave;cle n&rsquo;en sont pas, en mati&egrave;re de foire, &agrave; leur premier essai. Gabin Combes, attach&eacute; commercial de la galerie, nous explique que &laquo;&nbsp;d&egrave;s sa cr&eacute;ation, la manufacture de S&egrave;vres a pr&eacute;sent&eacute; ses cr&eacute;ations dans des salons, &agrave; Versailles d&rsquo;abord o&ugrave; &eacute;taient expos&eacute;es les cr&eacute;ations de Jean-Claude Duplessis [orf&egrave;vre sous le r&egrave;gne de Louis XVI], aux expositions universelles, ensuite, o&ugrave; l&rsquo;on s&rsquo;est rendu compte de la valorisation du savoir-faire fran&ccedil;ais &raquo;. Ce dernier promet un dialogue entre &laquo;&nbsp;le S&egrave;vres ancien, repr&eacute;sent&eacute; par Camille Leprince, et le S&egrave;vres contemporain&nbsp;&raquo;.&nbsp;
Le &laquo;&nbsp;biscuit de porcelaine&nbsp;&raquo; y tient une part importante. Retournons &agrave; nos d&eacute;finitions. La porcelaine est un certain type de c&eacute;ramique, m&ecirc;lant dans sa conception kaolin (un type d&rsquo;argile), quartz et feldspath. Le biscuit de porcelaine fait partie de cette sous-cat&eacute;gorie, et a la sp&eacute;cificit&eacute; de ne pas &ecirc;tre &eacute;maill&eacute;, et donc d&rsquo;avoir une apparence monochrome blanche. Dans cette veine, l&rsquo;artiste Xavier Veilhan pr&eacute;sente une variation autour du surtout de table, &laquo;&nbsp;Monument n&deg;4&nbsp;&raquo; (2023). Un ensemble de personnages fantomatiques pos&eacute;s sur un socle en carton.
C&rsquo;est aussi fort d&rsquo;une histoire ancestrale que Louis Lefebvre participe &agrave; cette premi&egrave;re &eacute;dition du salon. &laquo;&nbsp;Mes parents, grands-parents et arri&egrave;re-grands-parents &eacute;taient des antiquaires sp&eacute;cialis&eacute;s dans la c&eacute;ramique&nbsp;&raquo; explique-t-il. Dans l&rsquo;h&ocirc;tel particulier, il propose aux spectateurs des &oelig;uvres de Th&eacute;o Ouaki. Et dans le jardin, des &oelig;uvres monumentales aux couleurs &eacute;tincelantes de Kartini Thomas, r&eacute;alis&eacute;es en gr&egrave;s &eacute;maill&eacute;&nbsp;: &laquo;&nbsp;Fruity Bat&nbsp;&raquo; (2025) et &laquo;&nbsp;Cornichon on the&nbsp;Rocks &raquo; (2025). L&rsquo;artiste est une ancienne biologiste qui s&rsquo;inspire des motifs qu&rsquo;elle avait crois&eacute;s dans ses anciennes fonctions.
Discuter avec le sp&eacute;cialiste est aussi une occasion d&rsquo;&eacute;voquer son travail d&rsquo;h&ocirc;te d&rsquo;une r&eacute;sidence d&rsquo;artiste &agrave; Versailles, dans une maison qu&rsquo;avait notamment habit&eacute;e l&rsquo;auteur &Eacute;lie Wiesel. Mais aussi de comprendre l&rsquo;engouement contemporain pour la c&eacute;ramique &agrave; l&rsquo;aune de ses connaissances. Plut&ocirc;t que Picasso, il cite le mouvement funk des ann&eacute;es 1960, puis le travail pionnier de Thomas Sch&uuml;tte, Rosemarie Trockel, Lynda Benglis ou encore Rod Nagle dans les ann&eacute;es 1980. Ceux-ci ont r&eacute;alis&eacute; des c&eacute;ramiques proprement artistiques s&rsquo;&eacute;loignant du cadre des arts d&eacute;coratifs. Et il n&rsquo;y a justement rien de plus artistique que la c&eacute;ramique pour Louis Lefebvre car &laquo;&nbsp;c&rsquo;est un m&eacute;dium que l&rsquo;on ne peut pas contr&ocirc;ler&nbsp;&raquo;. &laquo;&nbsp;Lorsque l&rsquo;on met une pi&egrave;ce au four, il y a certaines choses auxquelles on ne peut pas s&rsquo;attendre&nbsp;&raquo;, affirme le passionn&eacute;.
Cette volont&eacute; de mettre en avant le caract&egrave;re proprement artistique de la discipline est aussi importante pour Lise Coirier, co-fondatrice de la galerie bruxelloise Spazio Nobile. Et pour elle, l&rsquo;engouement pour la c&eacute;ramique a des origines philosophiques&nbsp;: &laquo;&nbsp;la peur de dispara&icirc;tre&nbsp;&raquo;. Il est vrai que certaines civilisations nous sont aujourd&rsquo;hui connues par leurs r&eacute;alisations en terre cuite, des tablettes comptables en argile des civilisations minoennes et myc&eacute;niennes qui permettent &agrave; l&rsquo;historien de mieux saisir la chronologie de l&rsquo;histoire grecque pr&eacute;-hom&eacute;rique aux fameux vases Ming. Afin de pouvoir &laquo;&nbsp;donner ses lettres de noblesse &agrave; cet art longtemps consid&eacute;r&eacute; comme mineur&nbsp;&raquo;, elle pr&eacute;sente en ext&eacute;rieur des sortes de peintures en c&eacute;ramique sign&eacute;es Ann Beate Tempelhaug, mais aussi des &oelig;uvres tr&egrave;s color&eacute;es de la c&eacute;ramiste portugaise Bela Silva. Au passage, elle affirme trouver le terme de c&eacute;ramique trop limitatif et pr&eacute;f&egrave;re employer l&rsquo;expression &laquo;&nbsp;arts du feu&nbsp;&raquo;.
En contrepoint &agrave; la cr&eacute;ation contemporaine, Thomas Fritsch pr&eacute;sente quant &agrave; lui plusieurs grands noms de l&rsquo;histoire de la c&eacute;ramique contemporaine&nbsp;: Pol Chambost, Robert Deblander, Carlos Fernandez et Jacques Pouchain. Des &laquo;&nbsp;pi&egrave;ces uniques&nbsp;&raquo; rappelle le galeriste qui sera aussi pr&eacute;sent &agrave; Design Miami. Parmi les &oelig;uvres pr&eacute;sent&eacute;es dans quatre alc&ocirc;ves de la Maison de l&rsquo;Am&eacute;rique Latine, notre &oelig;il s&rsquo;attarde sur un &laquo;&nbsp;Vase Pichet&nbsp;&raquo; (1963-1964) sign&eacute; Pouchain. Un haut-repr&eacute;sentant du savoir-faire c&eacute;ramique fran&ccedil;ais.
 D&eacute;mocratisation des pratiques, &oelig;uvres d&rsquo;artistes pionniers ou peur mill&eacute;naire de la disparition, le salon t&eacute;moigne d&rsquo;un r&eacute;el engouement pour la c&eacute;ramique qui, si elle est de plus en plus repr&eacute;sent&eacute;e dans les grandes galeries, b&eacute;n&eacute;ficie cette fois d&rsquo;une exposition pour elle-m&ecirc;me. On regretterait seulement la pr&eacute;sence trop limit&eacute;e des &oelig;uvres de Pablo Picasso, pourtant porte-&eacute;tendard de la pratique.
Une &eacute;clipse corrig&eacute;e par la c&eacute;ramiste Claire Offenstadt qui pr&eacute;sentera, sur les tables du jardin, des cendriers aux couleurs de la foire, inspir&eacute;s de plusieurs motifs du ma&icirc;tre espagnol, en hommage &agrave; son atelier de Vallauris. &laquo;&nbsp;L&rsquo;atelier Madoura disposait de ses propres mod&egrave;les de plats et de vases que Picasso d&eacute;formait et reformait&nbsp;&raquo;, nous raconte-t-elle. Picasso n&rsquo;est cependant pas son unique inspiration, et des &laquo;&nbsp;oiseaux de Matisse&nbsp;&raquo; figurent aussi sur plusieurs de ses cr&eacute;ations. &laquo;&nbsp;Ces figures dessin&eacute;es d&eacute;gagent quelque chose par leur ing&eacute;nuit&eacute;&nbsp;&raquo;, conclut l&rsquo;artiste.

Une première édition de la Ceramic Art Fair qui vogue sur l’engouement pour l’art du feu

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