À 29 ans à peine, Chloe Wise a conquis aussi bien les galeries du monde entier qu’Instagram et les créateurs de mode, comme Jacquemus avec qui elle collabore pour la campagne de pub estivale. L’artiste d’origine canadienne nous reçoit dans son studio new-yorkais.

L&rsquo;appartement/studio d&rsquo;artiste de&nbsp;Chloe Wise, dans le East Village &agrave;&nbsp;New York, est exactement tel qu&rsquo;on l&rsquo;imagine: une cuisine orn&eacute;e de bibelots collect&eacute;s au&nbsp;long de ses voyages, une pl&eacute;- thore de v&ecirc;tements vintage serr&eacute;s les uns contre les autres sur une multitude de cintres de diff&eacute;rents m&eacute;taux, ses fameux&nbsp;Crocs et toute une gamme d&rsquo;&eacute;clabous- sures de peinture et de pots respectivement produits et utilis&eacute;s dans l&rsquo;exercice de son art. Ses immenses&nbsp;peintures, qui ont envahi toutes les surfaces de son atelier, attirent irr&eacute;pressiblement le regard, de m&ecirc;me que son chat siamois, Pluton, qui r&egrave;gne&nbsp;en ma&icirc;tre sur sa demeure. Alors qu&rsquo;elle pr&eacute;pare une exposition solo Londres, sa plus grande &agrave; ce jour, elle nous explique sa passion &ndash; ce moment o&ugrave; le&nbsp;pinceau touche la toile.

Quelles sont les &oelig;uvres qui nous entourent ?

Chloe Wise&nbsp;: Ce sont celles de mon exposition &ldquo;Not That We Don&rsquo;t&rdquo; qui&nbsp;se d&eacute;roule en avril et mai &agrave; Londres,&nbsp;&agrave; la galerie Almine Rech. Ce sont les plus&nbsp;grandes peintures que j&rsquo;ai r&eacute;alis&eacute;es &agrave; ce jour. Elles sont diff&eacute;rentes de mes pr&eacute;c&eacute;dents &oelig;uvres en ce sens qu&rsquo;elles repr&eacute;sentent plusieurs personnes&nbsp;dans des portraits de groupe &ndash; alors que j&rsquo;&eacute;tais auparavant concentr&eacute;e sur des individus isol&eacute;s. Les couleurs et la strat&eacute;gie de composition sont&nbsp;compl&egrave;tement diff&eacute;rentes pour moi en tant qu&rsquo;artiste. 
 
Qui sont les gens que vous peignez?&nbsp;

J&rsquo;ai tendance &agrave; me concentrer sur plusieurs personnes &agrave; la fois. Je cr&eacute;e une vid&eacute;o dans laquelle un groupe de personnes va s&rsquo;animer, un peu comme s&rsquo;ils&nbsp;posaient ensemble pour une publi- cit&eacute;. J&rsquo;aime le fait qu&rsquo;elles interagissent.&nbsp;Quand j&rsquo;ai commenc&eacute; cette s&eacute;rie, j&rsquo;ai commenc&eacute; avec des amis &agrave; moi &ndash; tous ceux que je repr&eacute;sente dans mon travail ont toujours appartenu &agrave; mon univers. C&rsquo;est un th&egrave;me r&eacute;current, cela tourne autour de l&rsquo;id&eacute;e de communaut&eacute;. Mes&nbsp;amis sont charmants, physiquement&nbsp;et int&eacute;rieurement. Lorsque je parle &agrave; quelqu&rsquo;un, mon cerveau de peintre se met vite en route et je les peins d&eacute;j&agrave; virtuellement, ce qui facilite l&rsquo;ex&eacute;cution sur la toile. Ces tableaux sont brutalement recadr&eacute;s &ndash; un peu comme avec nos t&eacute;l&eacute;- phones ou notre mode de vie&nbsp;num&eacute;rique. Je suis une maximaliste donc j&rsquo;aime inclure &eacute;norm&eacute;ment de th&egrave;mes dans mon travail &ndash; pour moi, c&rsquo;est tr&egrave;s difficile de n&rsquo;en choisir qu&rsquo;un.

Est-ce que ces grands formats vous ont intimid&eacute;e ?&nbsp;

Non, je me sens vraiment lib&eacute;r&eacute;e&nbsp;de pouvoir travailler &agrave; cette &eacute;chelle. Je travaillerais avec des toiles encore plus grandes si je n&rsquo;avais pas un escalier aussi&nbsp;&eacute;troit menant &agrave; mon appartement. J&rsquo;aime travailler aussi grand que possible pour pouvoir cr&eacute;er une gestuelle particuli&egrave;re, des coups de pinceaux qui&nbsp;me permettent de ne pas avoir &agrave; travailler sur les d&eacute;tails. J&rsquo;ex&eacute;cute une danse bizarre lorsque je frappe la toile de mon pinceau. J&rsquo;aime revendiquer&nbsp;l&rsquo;espace et imposer ces formats, non seulement dans mon travail mais &eacute;galement avec les sujets de mes peintures. 
 
Est-ce que vous aimez montrer votre travail ? Est-ce que c&rsquo;est naturel pour vous ?

Je crois qu&rsquo;il est important d&rsquo;avoir la confiance n&eacute;cessaire pour promouvoir son travail car il doit &ecirc;tre montr&eacute;. Je n&rsquo;ai pas envie de cr&eacute;er une &oelig;uvre pour&nbsp;qu&rsquo;elle reste en vase clos. D&rsquo;un c&ocirc;t&eacute;, je pense qu&rsquo;il aurait &eacute;t&eacute; int&eacute;ressant de travailler sur quelque chose de priv&eacute;, mais en tant que personne ayant un niveau de productivit&eacute; &eacute;lev&eacute;, je n&rsquo;ai pas le luxe de garder des pi&egrave;ces en otage et d&rsquo;attendre que quelqu&rsquo;un frappe &agrave; ma porte pour voir ce que je fais. J&rsquo;aime partager ce que j&rsquo;ai fait, je pense que l&rsquo;art doit &ecirc;tre expos&eacute;.

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Comment votre travail a-t-il &eacute;volu&eacute;, en particulier en ce qui concerne votre atelier ?&nbsp;

Mes premiers studios &eacute;taient partag&eacute;s avec d&rsquo;autres artistes. Je peignais et&nbsp;je sculptais sur le sol dans un tr&egrave;s petit espace. Je n&rsquo;avais pas la place n&eacute;cessaire&nbsp;pour travailler sur de plus grands formats, je ne savais pas &agrave; quel point c&rsquo;est lib&eacute;rateur. Je pense qu&rsquo;il est important&nbsp;de prendre de la place et de&nbsp;montrer son travail. Ici, j&rsquo;ai tellement d&rsquo;espace pour agrandir et exp&eacute;rimenter, cela change &eacute;norm&eacute;ment la donne. Mais les studios que je partageais &eacute;taient&nbsp;magiques. &Agrave; une &eacute;poque o&ugrave; je n&rsquo;avais pas ces fortes attentes &agrave; l&rsquo;&eacute;gard de mon travail, j&rsquo;avais l&rsquo;impression d&rsquo;avoir toute libert&eacute; de faire ce que je voulais. 
 
Quelles sont ces attentes ?&nbsp;

Je suis assez privil&eacute;gi&eacute;e pour pouvoir encore exp&eacute;rimenter, mais ce que l&rsquo;on attend de moi joue un r&ocirc;le dans ma vie et dans mon travail. Lorsque vous d&eacute;butez,&nbsp;il n&rsquo;y a pas de contraintes. J&rsquo;aime peindre plus que tout mais, pour moi, c&rsquo;est toujours un travail que je fais 15 heures par jour. J&rsquo;aime regarder en&nbsp;arri&egrave;re et penser &agrave; ces moments o&ugrave; je d&eacute;butais.

Y a-t-il un m&eacute;dium qui vous attire plus ?

Je traite la peinture, la sculpture, le dessin et la vid&eacute;o de la m&ecirc;me mani&egrave;re. Chaque format me passionne mais, pour le moment, c&rsquo;est la peinture qui compte.&nbsp;C&rsquo;est addictif et cela me fait me sentir vraiment bien. 
 
Pourquoi ?

C&rsquo;est sensuel. J&rsquo;aime les couleurs et, au cours des derniers mois, j&rsquo;ai beaucoup appris sur la peinture et sur ses divers proc&eacute;d&eacute;s. J&rsquo;aime jouer avec les&nbsp;couleurs. Cela ne m&rsquo;intimide pas, je me sens comme un papillon autour d&rsquo;une flamme. Chaque marque de peinture fabrique des teintes diff&eacute;rentes ayant des&nbsp;textures diff&eacute;rentes. J&rsquo;adore voir comme tout se m&ecirc;le et se met en place. 
 
Y a-t-il des th&egrave;mes r&eacute;currents dans votre &oelig;uvre ?

Quel que soit le support choisi, j&rsquo;adopte une position critique et pourtant festive sur le capitalisme et le consum&eacute;risme.&nbsp;La parodie est un outil extraordinaire&nbsp;pour r&eacute;soudre les probl&egrave;mes auxquels nous sommes confront&eacute;s. Expliquer et traiter le monde comme une trag&eacute;die, ce qu&rsquo;il est parfois, n&rsquo;est&nbsp;pas pour moi une mani&egrave;re satisfaisante de cr&eacute;er une &oelig;uvre. Utiliser la com&eacute;die permet de donner du sens. La parodie et la satire fonctionnent encore&nbsp;mieux lorsque vous parodiez quelque chose auquel vous participez, comme le consum&eacute;risme. Je suis tr&egrave;s critique vis-&agrave;-vis des syst&egrave;mes en place et&nbsp;de la mani&egrave;re dont ils s&rsquo;immiscent dans la politique et dans notre identit&eacute;.

Sur quels th&egrave;mes travaillez-vous actuellement ?

Je suis tr&egrave;s enthousiaste &agrave; propos de mes portraits de groupe: il y a une telle dynamique inh&eacute;rente &agrave; l&rsquo;observation&nbsp;des relations entre humains. J&rsquo;aime ce&nbsp;moment quand vous &ecirc;tes avec des amis et que quelqu&rsquo;un prend une photo: tout le monde s&rsquo;installe alors &eacute;trangement et montre ce sourire g&ecirc;nant. C&rsquo;est&nbsp;presque une performance. Comme s&rsquo;ils posaient pour une image de ce qu&rsquo;ils seront dans le futur. Mes prochains travaux exploreront cet aspect, ainsi&nbsp;que le c&ocirc;t&eacute; performatif des pi&egrave;ces &agrave; grande &eacute;chelle.

&Ecirc;tes-vous fi&egrave;re de ce que vous avez fait?

Ce dont je suis fi&egrave;re, c&rsquo;est uniquement de la fa&ccedil;on dont je peux me comparer &agrave; ce que j&rsquo;ai fait auparavant. Je suis peut-&ecirc;tre une workaholic vraiment dou&eacute;e&nbsp;mais j&rsquo;aime pouvoir peindre 15 heures par jour. Je prends &agrave; peine une pause, je sors rarement quand je travaille. Je cuisine beaucoup, je fais un plat&nbsp;dans ma cuisine, je le mange, puis je retourne au travail. Je peux aussi pr&eacute;parer un d&icirc;ner pour des amis mais je ne peux pas vraiment bouger quand je&nbsp;suis en mode travail. D&lsquo;ailleurs, je dois y retourner !

Chloe Wise : "J’aime pouvoir peindre 15 heures par jour"

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