Au Wall House Museum, &agrave; Gustavia, le duo d&rsquo;artistes de renomm&eacute;e internationale Cooper &amp; Gorfer d&eacute;voile Between These Folded Walls, Utopia, une exploration po&eacute;tique et th&eacute;&acirc;trale de l&rsquo;identit&eacute;, de la migration et du r&ecirc;ve fragile d&rsquo;appartenance.

Cooper &amp; Gorfer pr&eacute;sentent Between These Folded Walls, Utopia au Mus&eacute;e Territorial du Wall House, &agrave; Gustavia. L&rsquo;exposition d&eacute;ploie sur l&rsquo;&icirc;le les r&eacute;cits photographiques stratifi&eacute;s du duo de renomm&eacute;e internationale, explorant l&rsquo;identit&eacute;, la migration et l&rsquo;id&eacute;e fragile d&rsquo;appartenance.
Between These Folded Walls, Utopia est pr&eacute;sent&eacute;e sous l&rsquo;&eacute;gide de St Barth &Icirc;le d&rsquo;Art. Elle a &eacute;t&eacute; rendue possible gr&acirc;ce &agrave; la g&eacute;n&eacute;rosit&eacute; exceptionnelle de Yoram Roth, propri&eacute;taire et pr&eacute;sident (chairman) de Fotografiska, et membre de St Barth &Icirc;le d&rsquo;Art dont l&rsquo;engagement &agrave; faire rayonner la photographie de classe internationale sur l&rsquo;&icirc;le a &eacute;t&eacute; d&eacute;terminant dans la r&eacute;alisation de ce projet.
&Agrave; travers des portraits saisissants et oniriques ainsi que des collages complexes, Cooper &amp; Gorfer imaginent un th&eacute;&acirc;tre po&eacute;tique utopique, fa&ccedil;onn&eacute; par les voix et les exp&eacute;riences d&rsquo;une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration marqu&eacute;e par le d&eacute;placement, la r&eacute;silience et l&rsquo;espoir.
Ancr&eacute;e dans des &eacute;changes avec de jeunes femmes dont les trajectoires ont &eacute;t&eacute; fa&ccedil;onn&eacute;es par la migration, la s&eacute;rie interroge l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;utopie, comme &agrave; la fois un d&eacute;sir et une possibilit&eacute;. Au c&oelig;ur de sc&egrave;nes stratifi&eacute;es m&ecirc;lant architectures imagin&eacute;es, jardins et espaces labyrinthiques inspir&eacute;s d&rsquo;univers litt&eacute;raires tels ceux d&rsquo;Italo Calvino et de Jorge Luis Borges, les artistes construisent une sc&egrave;ne visuelle o&ugrave; l&rsquo;identit&eacute; peut &ecirc;tre recompos&eacute;e et r&eacute;invent&eacute;e. Naviguant entre r&eacute;alit&eacute; et fiction, Cooper &amp; Gorfer nous invitent &agrave; r&eacute;fl&eacute;chir &agrave; la m&eacute;moire, &agrave; l&rsquo;appartenance et &agrave; l&rsquo;&eacute;lan humain persistant de r&ecirc;ver &agrave; un monde meilleur.

Shadi Or The Girl With Many Hands, 2018 © Cooper & Gorfer

Maryan Holding Blue, 2020 © Cooper & Gorfer

Israa With Yellow Boxes, 2020 © Cooper & Gorfer

Roseline With Raised Arms, 2018 © Cooper & Gorfer

Segal And The Tiger, 2018 © Cooper & Gorfer

The Garden, 2020 © Cooper & Gorfer

Israa and the Pink Scarf, 2020 © Cooper & Gorfer

Yellow Roseline, 2020 © Cooper & Gorfer

Yohana Holding Scissors, 2020 © Cooper & Gorfer

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<h2 data-start="0" data-end="56">Entretien avec&nbsp;Cooper &amp; Gorfer</h2>
L&rsquo;Officiel /&nbsp;Jenny Mannerheim : Pour celles et ceux qui d&eacute;couvrent votre travail pour la premi&egrave;re fois, pouvez-vous nous raconter comment vous vous &ecirc;tes rencontr&eacute;es, d&rsquo;o&ugrave; vous venez chacune, et o&ugrave; se trouve aujourd&rsquo;hui votre studio ? Cooper &amp; Gorfer : Sarah Cooper est originaire des &Eacute;tats-Unis, et Nina Gorfer d&rsquo;Autriche. Nos histoires culturelles distinctes et nos g&eacute;ographies personnelles nourrissent constamment notre collaboration. Elles sont devenues le point de d&eacute;part commun de notre curiosit&eacute; pour les r&eacute;cits li&eacute;s aux lieux, la m&eacute;moire culturelle et les mani&egrave;res dont l&rsquo;identit&eacute; se fa&ccedil;onne &agrave; travers les environnements que nous traversons ou que nous quittons.&nbsp;Cette ann&eacute;e marque deux d&eacute;cennies de travail ensemble. Aujourd&rsquo;hui, nous travaillons entre nos studios &agrave;&nbsp;Stockholm et sur la c&ocirc;te ouest su&eacute;doise. De l&agrave;, nos projets se d&eacute;ploient &agrave; l&rsquo;international, nourris par des recherches au long cours et des collaborations &eacute;troites avec les femmes dont nous explorons les histoires.
L&rsquo;O : Le titre de votre exposition, Between These Folded Walls, Utopia, en collaboration avec Fotografiska, est &agrave; la fois po&eacute;tique et charg&eacute; de sens. Quelle en est l&rsquo;origine, et que repr&eacute;sente aujourd&rsquo;hui &laquo; l&rsquo;utopie &raquo; dans votre travail ? C&amp;G :Le titre Between These Folded Walls, Utopia est n&eacute; de l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;espaces int&eacute;rieurs, &agrave; la fois physiques et psychologiques. Les &laquo; murs repli&eacute;s &raquo; &eacute;voquent un labyrinthe, une architecture construite que nous traversons &agrave; la recherche du c&oelig;ur de nous-m&ecirc;mes. Ils sugg&egrave;rent les structures visibles et invisibles qui fa&ccedil;onnent nos vies et nos identit&eacute;s : histoires familiales, syst&egrave;mes sociaux, r&eacute;cits h&eacute;rit&eacute;s, structures politiques.&nbsp;Pour beaucoup de femmes de cette s&eacute;rie, ces structures ne sont pas abstraites. Elles sont r&eacute;elles et souvent contraignantes. Migration, d&eacute;placement et ruptures personnelles laissent des traces tangibles. Les murs repli&eacute;s portent donc une double signification : ils peuvent prot&eacute;ger, mais aussi enfermer.&nbsp;Dans ce contexte, l&rsquo;utopie ne nie pas la r&eacute;alit&eacute;. Elle ne romantise pas la lutte. Elle repr&eacute;sente plut&ocirc;t la capacit&eacute; de s&rsquo;imaginer au-del&agrave; des limites impos&eacute;es.&nbsp;Celles qui portent en elles plusieurs cultures, qui ont vu des syst&egrave;mes de croyances s&rsquo;effondrer puis se recomposer, incarnent cette vision &eacute;largie. Elles nous rappellent l&rsquo;urgence de se d&eacute;finir soi-m&ecirc;me et le droit de red&eacute;finir non seulement sa position, mais aussi l&rsquo;espace que l&rsquo;on occupe dans le monde.
L&rsquo;O : Tout au long de la s&eacute;rie, vous construisez ce qui ressemble &agrave; une architecture psychologique et &eacute;motionnelle autour de vos sujets. Que sont ces &laquo; murs repli&eacute;s &raquo; : des espaces protecteurs, des paysages int&eacute;rieurs, ou quelque chose de plus politique ? C&amp;G : Les murs repli&eacute;s op&egrave;rent &agrave; plusieurs niveaux &agrave; la fois. Ce sont des espaces intimes, protecteurs, qui portent des fragments de la vie et de la m&eacute;moire des femmes, mais ils sugg&egrave;rent aussi une forme d&rsquo;enfermement.&nbsp;Les environnements stratifi&eacute;s qui entourent les protagonistes d&rsquo;Utopia ne visent pas &agrave; illustrer une r&eacute;alit&eacute; ext&eacute;rieure, mais &agrave; visualiser des &eacute;tats int&eacute;rieurs. Ils contiennent m&eacute;moire, contradiction et tension. Les murs sont en perp&eacute;tuel mouvement, instables, et les femmes elles-m&ecirc;mes ne sont pas ancr&eacute;es dans un monde unique. Elles partagent plut&ocirc;t des fragments d&rsquo;un r&eacute;cit plus vaste. Des &eacute;l&eacute;ments r&eacute;apparaissent d&rsquo;une image &agrave; l&rsquo;autre, comme les histoires qui se r&eacute;p&egrave;tent, comme le fait que nous appartenons toujours &agrave; plusieurs r&eacute;cits &agrave; la fois. Chaque femme porte sa propre trajectoire, tout en restant reli&eacute;e aux autres.&nbsp;En m&ecirc;me temps, l&rsquo;architecture est intrins&egrave;quement politique. Les murs qui prot&egrave;gent peuvent aussi exclure. Le fait qu&rsquo;ils se plient sugg&egrave;re que les structures ne sont pas immuables : elles peuvent se transformer, se superposer, &ecirc;tre reconnues et reconfigur&eacute;es.
L&rsquo;O : L&rsquo;exposition aborde profond&eacute;ment les th&egrave;mes de la migration, de la m&eacute;moire et de l&rsquo;appartenance. Dans un monde fragment&eacute; comme le n&ocirc;tre, voyez-vous l&rsquo;utopie comme une forme de r&eacute;sistance ? C&amp;G : Oui, mais peut-&ecirc;tre pas de mani&egrave;re frontale ou d&eacute;clarative.&nbsp;Beaucoup des femmes avec lesquelles nous collaborons portent des histoires complexes de migration, de rupture et de traduction culturelle. Leurs identit&eacute;s ne sont ni uniques ni fig&eacute;es : elles sont multiples, n&eacute;goci&eacute;es et en constante &eacute;volution. Dans un monde qui exige souvent clart&eacute; et cat&eacute;gorisation, cette multiplicit&eacute; peut d&eacute;j&agrave; constituer une remise en question silencieuse des structures dominantes.&nbsp;Pour nous, l&rsquo;utopie devient une forme de r&eacute;sistance par l&rsquo;imagination. Se projeter au-del&agrave; des r&eacute;cits impos&eacute;s, au-del&agrave; des limites h&eacute;rit&eacute;es, est d&eacute;j&agrave; un geste politique. Cela interroge qui d&eacute;finit l&rsquo;appartenance, qui fa&ccedil;onne la m&eacute;moire collective et qui a le pouvoir de d&eacute;terminer ce qui est possible.&nbsp;Dans des temps fragment&eacute;s, imaginer d&rsquo;autres futurs n&rsquo;est pas une fuite. C&rsquo;est une mani&egrave;re de se r&eacute;approprier l&rsquo;espace et le pouvoir d&rsquo;agir.
L&rsquo;O : Vos sujets, souvent de jeunes femmes marqu&eacute;es par le d&eacute;placement, sont repr&eacute;sent&eacute;s avec une dignit&eacute; saisissante et une pr&eacute;sence presque mythologique. Comment travaillez-vous vos portraits pour parvenir &agrave; ce langage visuel si puissant ? C&amp;G : Notre processus est lent et profond&eacute;ment collaboratif. Nous passons du temps &agrave; &eacute;changer bien avant de commencer &agrave; photographier, afin que la confiance et une compr&eacute;hension partag&eacute;e se d&eacute;veloppent naturellement. Les images naissent du dialogue, de la r&eacute;flexion et d&rsquo;une recherche &agrave; la fois sur les histoires personnelles et sur les r&eacute;cits culturels plus larges qui les entourent. Nous n&rsquo;abordons pas le portrait comme une simple documentation. Nous construisons des environnements visuels stratifi&eacute;s qui permettent &agrave; plusieurs r&eacute;cits et temporalit&eacute;s de coexister. &Agrave; travers le collage et l&rsquo;utilisation de diff&eacute;rentes techniques et mat&eacute;riaux tels que le textile, la peinture, les motifs et des &eacute;l&eacute;ments mis en sc&egrave;ne, nous cr&eacute;ons des &oelig;uvres o&ugrave; m&eacute;moire et possibilit&eacute; se rencontrent, et o&ugrave; l&rsquo;intime et le collectif se superposent. La dimension mythologique qui &eacute;merge souvent n&rsquo;est pas impos&eacute;e. Elle na&icirc;t de la complexit&eacute; m&ecirc;me des femmes que nous rencontrons. Nous cherchons &agrave; les repr&eacute;senter non pas comme des sujets d&eacute;finis par les circonstances, mais comme les autrices de leurs propres histoires, porteuses de r&eacute;cits, de savoirs et de transformation.
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Vue d’installation, Between These Folded Walls, Utopia, Musée Territorial du Wall House. Avec l’aimable autorisation de Cooper & Gorfer.

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L&rsquo;O : Nous avons eu l&rsquo;honneur de collaborer, via notre plateforme &eacute;ditoriale UTOPIA FLAGS, &agrave; une &eacute;dition limit&eacute;e d&rsquo;un drapeau d&rsquo;artiste (100 exemplaires) r&eacute;alis&eacute; &agrave; partir de d&eacute;chets oc&eacute;aniques recycl&eacute;s. Flags relie les enjeux environnementaux &agrave; l&rsquo;imaginaire symbolique. Comment percevez-vous ce dialogue entre votre travail et l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;UTOPIA, &agrave; la fois comme mati&egrave;re et comme m&eacute;taphore ? C&amp;G : Il y a eu une r&eacute;sonance imm&eacute;diate, presque po&eacute;tique, dans cette collaboration. La plateforme s&rsquo;appelle UTOPIA FLAGS, et notre projet porte le titre Utopia. Cela ressemble moins &agrave; une co&iuml;ncidence qu&rsquo;&agrave; une sensibilit&eacute; partag&eacute;e, un point de rencontre entre deux pratiques qui gravitent d&eacute;j&agrave; autour de questions similaires. Le drapeau que nous avons cr&eacute;&eacute; repr&eacute;sente un jardin en collage issu de la s&eacute;rie Utopia. Les jardins portent une symbolique riche et stratifi&eacute;e. Ils &eacute;voquent une vision id&eacute;alis&eacute;e de la nature, cultiv&eacute;e et compos&eacute;e, mais ils nous rappellent aussi que la nature d&eacute;passe en fin de compte notre contr&ocirc;le. Elle prosp&egrave;re sans nous, tandis que nous ne pouvons exister sans elle. En ce sens, le jardin devient une m&eacute;taphore de l&rsquo;&eacute;quilibre fragile entre structure et abandon, fins et commencements, savoir et myst&egrave;re.&nbsp;La production du drapeau &agrave; partir de d&eacute;chets oc&eacute;aniques recycl&eacute;s ajoute une autre dimension. La mati&egrave;re porte les traces de la crise environnementale, transformant ce qui a &eacute;t&eacute; rejet&eacute; en un symbole de possibilit&eacute;. Ainsi, l&rsquo;&oelig;uvre relie m&eacute;taphore et mati&egrave;re. Elle sugg&egrave;re qu&rsquo;imaginer un autre monde est indissociable de la mani&egrave;re dont nous prenons soin de celui-ci.
L&rsquo;O : L&rsquo;&eacute;dition limit&eacute;e UTOPIA FLAGS r&eacute;alis&eacute;e pour ce projet porte l&rsquo;inscription forte suivante : &laquo; KNOWING THAT A WORLD EXISTS OTHER THAN THE ONE WE SEE. &raquo; Pourquoi cette phrase &eacute;tait-elle importante pour le drapeau, et comment prolonge-t-elle l&rsquo;univers conceptuel de Between These Folded Walls, Utopia ? C&amp;G : La phrase &laquo; Knowing that a world exists other than the one we see &raquo; porte l&rsquo;essence du projet. Elle parle de perception, et de l&rsquo;id&eacute;e que ce que nous appelons la r&eacute;alit&eacute; n&rsquo;est qu&rsquo;une couche parmi d&rsquo;autres. Sur le drapeau, la phrase n&rsquo;est pas pr&eacute;sent&eacute;e comme un slogan. Elle est fragment&eacute;e et partiellement dissimul&eacute;e dans l&rsquo;image du jardin, de sorte qu&rsquo;elle ne se r&eacute;v&egrave;le qu&rsquo;&agrave; travers l&rsquo;attention. Il faut regarder, revenir, se r&eacute;orienter, et la reconstituer pi&egrave;ce par pi&egrave;ce. Cela nous semblait essentiel. L&rsquo;utopie, pour nous, n&rsquo;est pas une d&eacute;claration. C&rsquo;est une exp&eacute;rience de reconnaissance, un basculement qui se produit lorsque la surface famili&egrave;re commence &agrave; se fissurer, laissant appara&icirc;tre une autre logique en dessous. Dans l&rsquo;exposition, nous travaillons pr&eacute;cis&eacute;ment avec cette instabilit&eacute; : identit&eacute;s stratifi&eacute;es, fronti&egrave;res poreuses et r&eacute;cits qui ne se r&eacute;solvent pas en un point de vue unique. L&rsquo;inscription prolonge cet univers en invitant le spectateur &agrave; incarner l&rsquo;id&eacute;e centrale. Elle appelle &agrave; une autre mani&egrave;re de voir et sugg&egrave;re que ce qui semble &eacute;vident n&rsquo;est peut-&ecirc;tre que ce que nous avons appris &agrave; percevoir.
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L&rsquo;O : St Barthposs&egrave;de une r&eacute;sonance culturelle et g&eacute;ographique tr&egrave;s particuli&egrave;re. Comment cette exposition avec Fotografiska a-t-elle vu le jour ici, et quel lien entretenez-vous avec l&rsquo;&icirc;le ? C&amp;G : L&rsquo;exposition est arriv&eacute;e &agrave; St Barth&eacute;lemy gr&acirc;ce &agrave; Fotografiska, qui fait circuler Between These Folded Walls, Utopia et a rendu possible sa pr&eacute;sentation au Mus&eacute;e Territorial du Wall House, &agrave; Gustavia. Le Wall House est un b&acirc;timent colonial pr&eacute;serv&eacute; datant de la p&eacute;riode o&ugrave; l&rsquo;&icirc;le &eacute;tait sous domination su&eacute;doise, un lien particuli&egrave;rement tangible pour nous en tant qu&rsquo;artistes bas&eacute;es en Su&egrave;de. Pr&eacute;senter un projet qui interroge la migration et l&rsquo;appartenance dans cet espace pr&eacute;cis cr&eacute;e une r&eacute;sonance forte.&nbsp;Au-del&agrave; du b&acirc;timent lui-m&ecirc;me, nous trouvons le contexte de Saint-Barth&eacute;lemy profond&eacute;ment stimulant : une &icirc;le fa&ccedil;onn&eacute;e par des r&eacute;cits superpos&eacute;s de connexions et de d&eacute;placements, &agrave; l&rsquo;image des femmes de notre s&eacute;rie Utopia. Exposer ici permet &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;entrer en dialogue avec cette complexit&eacute; et de rappeler que les questions d&rsquo;appartenance, d&rsquo;identit&eacute; et de cat&eacute;gorisation ne sont jamais abstraites, mais toujours ancr&eacute;es dans des histoires sp&eacute;cifiques et des r&eacute;alit&eacute;s v&eacute;cues.
L&rsquo;O : Vos univers visuels brouillent souvent la fronti&egrave;re entre r&eacute;alit&eacute; et fiction. Quelle importance accordez-vous &agrave; l&rsquo;ambigu&iuml;t&eacute; dans votre narration ? C&amp;G : La fronti&egrave;re entre r&eacute;alit&eacute; et interpr&eacute;tation - ou entre r&eacute;alit&eacute; et fiction, si l&rsquo;on pr&eacute;f&egrave;re - est plus floue que nous ne le reconnaissons parfois. La photographie porte intrins&egrave;quement cette tension. Elle est souvent per&ccedil;ue comme un t&eacute;moignage fid&egrave;le, alors qu&rsquo;elle est toujours construite &agrave; travers d&rsquo;innombrables micro-d&eacute;cisions : du choix de la mise au point et de la vitesse d&rsquo;obturation, &agrave; l&rsquo;intensit&eacute; ou l&rsquo;absence de couleur et de contraste, jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;&eacute;chelle et au support du tirage final, et m&ecirc;me au contexte dans lequel elle est pr&eacute;sent&eacute;e. Chacune de ces d&eacute;cisions influence la mani&egrave;re dont l&rsquo;image est lue avant m&ecirc;me d&rsquo;atteindre le spectateur. Ce que nous rencontrons finalement n&rsquo;est pas la r&eacute;alit&eacute; elle-m&ecirc;me, mais une perspective soigneusement construite. Et une fois l&rsquo;image re&ccedil;ue, elle est &agrave; nouveau interpr&eacute;t&eacute;e.&nbsp;Nous embrassons cette tension et la prolongeons. Plut&ocirc;t que d&rsquo;occulter la r&eacute;alit&eacute;, nous rendons visible sa dimension construite. Nos &oelig;uvres existent entre le r&eacute;el et l&rsquo;imagin&eacute;. Elles s&rsquo;ouvrent &agrave; l&rsquo;analyse, &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation et au regard critique.&nbsp;L&rsquo;ambigu&iuml;t&eacute; est essentielle dans notre travail. Nous ne cherchons pas &agrave; proposer des interpr&eacute;tations fig&eacute;es ni des r&eacute;cits uniques. Nous cr&eacute;ons au contraire des images qui laissent place &agrave; l&rsquo;incertitude et &agrave; des lectures multiples, parfois oppos&eacute;es. L&rsquo;ambigu&iuml;t&eacute; invite &agrave; la participation. Lorsque le sens n&rsquo;est pas enti&egrave;rement fix&eacute;, l&rsquo;&oelig;uvre reste ouverte. Elle cesse d&rsquo;affirmer pour commencer &agrave; solliciter l&rsquo;attention et l&rsquo;engagement &eacute;motionnel. Dans cette ouverture, elle se d&eacute;place de la d&eacute;claration vers la conscience.
L&rsquo;O : Enfin, &agrave; une &eacute;poque o&ugrave; l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;un futur commun peut sembler fragile, que signifie aujourd&rsquo;hui continuer &agrave; imaginer l&rsquo;utopie ? C&amp;G : Nous vivons une &eacute;poque marqu&eacute;e par l&rsquo;incertitude, la polarisation et des changements acc&eacute;l&eacute;r&eacute;s. L&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;un futur partag&eacute; peut sembler de plus en plus abstraite. Et c&rsquo;est pr&eacute;cis&eacute;ment pour cela que l&rsquo;imagination est plus essentielle que jamais. Imaginer donne une direction. Rien n&rsquo;a jamais vu le jour sans avoir d&rsquo;abord &eacute;t&eacute; imagin&eacute;. La question n&rsquo;est pas de savoir si nous imaginons, mais qui est autoris&eacute; &agrave; participer &agrave; cet imaginaire, et, en fin de compte, &agrave; fa&ccedil;onner ce qui vient ensuite.&nbsp;Pour nous, l&rsquo;utopie consiste &agrave; refuser d&rsquo;accepter que la configuration actuelle du monde soit in&eacute;vitable. C&rsquo;est laisser place &agrave; la complexit&eacute; plut&ocirc;t qu&rsquo;&agrave; la simplification, au dialogue plut&ocirc;t qu&rsquo;&agrave; la division. C&rsquo;est un acte d&rsquo;attention : &agrave; l&rsquo;histoire, aux autres, et aux environnements que nous habitons.&nbsp;L&rsquo;utopie, en ce sens, n&rsquo;est pas tant une destination qu&rsquo;une posture : une volont&eacute; de rester ouvert, de questionner les structures h&eacute;rit&eacute;es et de participer consciemment &agrave; la construction de ce qui vient.

Soirée d’inauguration, Musée Territorial du Wall House. Photo : Emily Lab.

<h2 data-start="0" data-end="59">Conversation avec Fotografiska</h2>
Barbara Garcia, CEO &ndash; Fotografiska Pauline Benthede, Global Vice President of Artistic Direction and Exhibitions &ndash; Fotografiska
L&rsquo;O : Fotografiska collabore avec Cooper &amp; Gorfer depuis plusieurs ann&eacute;es. Quand cette collaboration a-t-elle commenc&eacute; ? Barbara Garcia : Nous avons travaill&eacute; avec Sarah Cooper et Nina Gorfer sur plusieurs expositions. La premi&egrave;re a eu lieu &agrave; Stockholm en 2017, avec une grande exposition pr&eacute;sentant quatre s&eacute;ries majeures r&eacute;alis&eacute;es sur une p&eacute;riode de dix ans.
L&rsquo;O : L&rsquo;exposition Between These Folded Walls, Utopia a voyag&eacute; &agrave; l&rsquo;international. Comment cela s&rsquo;inscrit-il dans l&rsquo;approche de Fotografiska ? BG : L&rsquo;une des choses que nous aimons faire est de produire des expositions et de leur offrir une vie au-del&agrave; de nos propres mus&eacute;es. Nos expositions sont pr&eacute;sent&eacute;es en premi&egrave;re &agrave; Stockholm, Berlin, Tallinn et Shanghai, mais nous souhaitons aussi qu&rsquo;elles voyagent vers d&rsquo;autres institutions. Nous apportons un grand soin &agrave; chaque projet, et nous sommes heureux de partager nos productions avec des partenaires dans d&rsquo;autres villes afin qu&rsquo;un plus large public puisse en faire l&rsquo;exp&eacute;rience.
L&rsquo;O : Pourquoi &eacute;tait-il pertinent de pr&eacute;senter l&rsquo;exposition &agrave; Saint-Barth&eacute;lemy ? Pauline Benthede : C&rsquo;&eacute;tait un choix logique pour nous. Saint-Barth&eacute;lemy poss&egrave;de un fort h&eacute;ritage su&eacute;dois, avec une longue histoire d&rsquo;amiti&eacute; mais aussi des chapitres historiquement complexes. L&rsquo;exposition met en lumi&egrave;re des histoires de personnes qui, pour diverses raisons, ont &eacute;t&eacute; contraintes de quitter leur pays pour trouver un nouveau foyer en Su&egrave;de. Pr&eacute;senter l&rsquo;exposition ici cr&eacute;e un dialogue int&eacute;ressant avec cette histoire.
L&rsquo;O : Fotografiska poss&egrave;de une philosophie mus&eacute;ale tr&egrave;s distinctive. Comment la d&eacute;cririez-vous ? BG : Nous consid&eacute;rons la photographie comme la forme d&rsquo;art la plus accessible et la plus influente, et nous l&rsquo;utilisons pour porter notre mission : inspirer de nouvelles perspectives. Chez Fotografiska, nous voulons r&eacute;inventer ce que peut &ecirc;tre un mus&eacute;e. Nous restons ouverts tard pour permettre aux visiteurs de venir apr&egrave;s le travail, et nous proposons &eacute;galement des espaces de restauration o&ugrave; ils peuvent prendre un verre, voire l&rsquo;emporter dans les galeries tout en parcourant les expositions. Nous cherchons &agrave; r&eacute;duire les barri&egrave;res d&rsquo;acc&egrave;s &agrave; l&rsquo;art. Nos mus&eacute;es sont des lieux accueillants o&ugrave; l&rsquo;on ne doit pas se sentir intimid&eacute; par les &oelig;uvres.
L&rsquo;O : Le mus&eacute;e devient donc davantage un espace culturel et social ? BG : Exactement. L&rsquo;id&eacute;e est de cr&eacute;er un lieu vivant et dynamique, o&ugrave; les gens peuvent se retrouver et d&eacute;couvrir la photographie et l&rsquo;art visuel de mani&egrave;re plus ouverte.

&Agrave; propos de Cooper &amp; Gorfer : Dans leur art, Sarah Cooper (n&eacute;e en 1974, &Eacute;tats-Unis) et Nina Gorfer (n&eacute;e en 1979, Autriche) tissent r&eacute;alit&eacute; et fiction. Avec une imagerie &eacute;voquant les contes de f&eacute;es, les &oelig;uvres de Cooper &amp; Gorfer ne sont pas seulement saisissantes par leur beaut&eacute; ; au contraire, charg&eacute;es de symbolisme, elles abordent l&rsquo;identit&eacute;, l&rsquo;h&eacute;ritage, l&rsquo;environnement et les exp&eacute;riences qui nous fa&ccedil;onnent. Partant de la photographie, leur travail &eacute;volue vers des collages minutieusement d&eacute;taill&eacute;s, s&rsquo;&eacute;loignant du portrait classique et de la photographie documentaire pour atteindre une dimension presque picturale, donnant naissance &agrave; une r&eacute;alit&eacute; harmonieuse qui est &agrave; la fois un refuge face &agrave; un monde o&ugrave; nous sommes constamment confront&eacute;s &agrave; l&rsquo;&eacute;preuve, &agrave; l&rsquo;oppression, aux restrictions, aux confrontations personnelles ou, parfois, &agrave; une nature inhospitali&egrave;re.
&Agrave; propos de&nbsp;Utopia : S&rsquo;inspirant de la r&eacute;alit&eacute; politique actuelle, Cooper &amp; Gorfer explorent Utopia, sa capacit&eacute; &agrave; &ecirc;tre imagin&eacute;e et qui peut y participer. Utopia, du grec, signifie litt&eacute;ralement &laquo; nulle part &raquo;. Ma&icirc;trisant l&rsquo;espace et la perspective, ils cr&eacute;ent des r&eacute;alit&eacute;s tiss&eacute;es dans un th&eacute;&acirc;tre utopique habit&eacute; par une nouvelle diaspora. Le projet met en sc&egrave;ne une jeune g&eacute;n&eacute;ration de filles vivant aujourd&rsquo;hui en Su&egrave;de, dont la vie a &eacute;t&eacute; marqu&eacute;e par la migration forc&eacute;e et la question du d&eacute;racinement de leur identit&eacute;. Dans un labyrinthe surr&eacute;aliste et un trompe-l&rsquo;&oelig;il de murs, jardins et surfaces, cette s&eacute;rie photographique joue avec l&rsquo;image th&eacute;&acirc;trale du soi. En pr&eacute;sentant des images qui refl&egrave;tent une qu&ecirc;te de r&ecirc;ves et de r&eacute;alit&eacute;s projet&eacute;es, elle fait &eacute;merger la dualit&eacute; de l&rsquo;appartenance dans le limbe de l&rsquo;expansion occidentale. Une danse visuelle entre abstraction et figuration.
&Agrave; propos de&nbsp;Fotografiska : Fotografiska est la destination mondiale pour la photographie, l&rsquo;art visuel et la culture. Guid&eacute; par la conviction que la photographie est l&rsquo;art le plus influent, accessible et inclusif de notre &eacute;poque, Fotografiska est le principal lieu de rassemblement pour la photographie et le r&eacute;cit visuel, avec des sites &agrave; Stockholm, Berlin, Shanghai, Tallinn et bient&ocirc;t &agrave; Oslo. Chaque mus&eacute;e Fotografiska sert de hub dynamique o&ugrave; culture et communaut&eacute; se rencontrent, transformant la mani&egrave;re dont le public interagit avec la photographie et l&rsquo;art visuel. Fond&eacute; &agrave; Stockholm en 2010 et dirig&eacute; par son propri&eacute;taire et pr&eacute;sident Yoram Roth, Fotografiska s&rsquo;engage &agrave; inspirer de nouvelles perspectives &agrave; travers des expositions tournantes de classe mondiale, un programme international pour artistes &eacute;mergents et des &eacute;v&eacute;nements dynamiques. Plus qu&rsquo;un mus&eacute;e, Fotografiska cr&eacute;e des espaces culturels c&eacute;l&eacute;brant la cr&eacute;ativit&eacute;, l&rsquo;innovation et la diversit&eacute; des voix artistiques gr&acirc;ce au pouvoir incomparable de la photographie.
&Agrave; propos de&nbsp;St Barth &Icirc;le d&rsquo;Art : Fond&eacute; en 2013, St Barth &Icirc;le d&rsquo;Art a b&acirc;ti une histoire prestigieuse d&rsquo;expositions de qualit&eacute; mus&eacute;ale &agrave; Saint-Barth&eacute;lemy, ayant pr&eacute;sent&eacute; des &oelig;uvres d&rsquo;artistes tels que Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Francesco Clemente et Andy Warhol au Mus&eacute;e Territorial du Wall House. Nous sommes profond&eacute;ment honor&eacute;s d&rsquo;ajouter cette exposition lumineuse &agrave; cet h&eacute;ritage et de partager la vision singuli&egrave;re de Cooper &amp; Gorfer &mdash; &agrave; la fois intime et &eacute;pique &mdash; avec la communaut&eacute; de l&rsquo;&icirc;le et ses visiteurs.
COOPER &amp; GORFER Between These Folded Walls, Utopia Mus&eacute;e Territorial du Wall House, Gustavia 28 f&eacute;vrier &ndash; 18 avril 2026
@musee_wallhouse <a data-start="4169" data-end="4222" data-is-last-node="" class="decorated-link" rel="noopener" target="_new" href="http://www.museesstbarth.com">www.museesstbarth.com</a>

Cooper & Gorfer exposent Utopia au Musée Territorial du Wall House

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