Dispositif atypique, la Carte Blanche du Palais de Tokyo propose aux artistes un vaste terrain d'action, soient 13.000 mètres carrés que Tomás Saraceno a investis au gré d’un parcours choral, riche d’une expérience multisensorielle. La Fondation Louis Roederer et, pour la première fois en ce lieu, Audemars Piguet ont accordé leur mécenat à cette exposition hors-normes. Rebecca Lamarche-Vadel, commissaire, nous en livre les clefs d'accès.

&nbsp;

&nbsp;

L&rsquo;OFFICIEL ART : Apr&egrave;s Philippe Parreno, Tino Sehgal (dont vous aviez assur&eacute; le commissariat) et Camille Henrot, la Carte blanche du Palais de Tokyo est confi&eacute;e &agrave; Tom&aacute;s Saraceno, qu&rsquo;est-ce qui a motiv&eacute; ce choix ?

REBECCA LAMARCHE-VADEL :&nbsp;Nous sommes li&eacute;s depuis plusieurs ann&eacute;es &agrave; Tom&aacute;s Saraceno, un artiste dont nous admirons profond&eacute;ment le travail. Notre premi&egrave;re collaboration a eu lieu en 2013 dans le cadre d&rsquo;un Workshop pr&eacute;sent&eacute; au Palais de Tokyo, s&rsquo;est poursuivi avec l&rsquo;exposition &ldquo;Le Bord des Mondes&rdquo; (2015) puis avec &ldquo;Voyage d&rsquo;hiver&rdquo; au ch&acirc;teau de Versailles en 2017. Ce dialogue s&rsquo;est construit et consolid&eacute; au fil du temps. Par ailleurs, les cartes blanches sont des formats monumentaux, hors normes, difficiles, qui r&eacute;clament l&#39;intervention d&rsquo;un artiste qui en soit &agrave; un certain stade de d&eacute;veloppement de son &oelig;uvre, qui lui permette d&rsquo;avoir une forme de distance, de ma&icirc;trise de son projet. C&rsquo;est le cas de Tom&aacute;s Saraceno, dont on peut rappeler les importantes r&eacute;alisations au HangarBicocca, au MET, au Hamburger Bahnhof : l&rsquo;espace ne repr&eacute;sente pour lui ni une crainte, ni une contrainte, mais la promesse de d&eacute;velopper son travail &agrave; une &eacute;chelle in&eacute;gal&eacute;e. La carte blanche de Tom&aacute;s Saraceno, &ldquo;On Air&rdquo;, est une occasion in&eacute;dite de mettre en perspective et en lien des recherches qu&rsquo;il m&egrave;ne depuis des ann&eacute;es, de d&eacute;ployer un univers en mouvement dans les espaces du Palais.

&ldquo;Pour Tom&aacute;s Saraceno, l&rsquo;espace ne repr&eacute;sente ni une crainte, ni une contrainte, mais la promesse de d&eacute;velopper son travail &agrave; une &eacute;chelle in&eacute;gal&eacute;e.&rdquo; R.&nbsp;L-V

Quelle est, dans le cadre des 13 000 m2&nbsp;o&ugrave; s&rsquo;exerce la Carte blanche, la fonction du commissaire que vous &ecirc;tes ?

Il s&rsquo;agit d&rsquo;un dialogue permanent avec l&rsquo;artiste et les &eacute;quipes. Il porte sur la s&eacute;lection des &oelig;uvres, l&rsquo;&eacute;criture d&rsquo;une dramaturgie, les textes, mais aussi sur l&rsquo;ensemble de la cr&eacute;ation et de la coordination de l&rsquo;exposition, notamment sur les &eacute;v&egrave;nements qui viennent nourrir le projet, les s&eacute;minaires, les publications, les diff&eacute;rents ateliers... car l&rsquo;exposition est pens&eacute;e comme une entit&eacute; vivante, en permanente m&eacute;tamorphose, nourrie par des pr&eacute;sences comme les 500 araign&eacute;es qui vivent au Palais, la chor&eacute;graphie de la poussi&egrave;re dans les espaces, les respirations des visiteurs qui transforment certaines &oelig;uvres, pour ne citer que quelques-uns des &eacute;l&eacute;ments qui m&eacute;tamorphosent l&rsquo;exp&eacute;rience de l&rsquo;exposition. &ldquo;On Air&rdquo; est ainsi une invitation &agrave; ressentir d&rsquo;autres pr&eacute;sences, d&rsquo;autres formes de vie et de mouvements dans l&rsquo;univers, que l&rsquo;Homme entend peu ou pas, faute d&rsquo;attention, et doit apprendre &agrave; &eacute;couter. R&eacute;v&eacute;ler leur existence po&eacute;tique et politique, cr&eacute;er dans l&rsquo;exposition une grande &ldquo;jam session&rdquo; cosmique est l&rsquo;un des enjeux de &ldquo;On Air&rdquo;. Sa pr&eacute;paration est l&rsquo;histoire d&rsquo;un compagnonnage, d&rsquo;une longue conversation avec l&rsquo;artiste qui, par ailleurs, s&rsquo;entoure de tr&egrave;s nombreux collaborateurs et institutions issus d&rsquo;autres mondes que celui de l&rsquo;art, ainsi nous collaborons avec l&rsquo;IRCAM, le MIT, des astrophysiciens, des philosophes, des activistes... Le studio de Tom&aacute;s Saraceno compos&eacute; de 70 personnes est aussi un interlocuteur majeur de l&rsquo;exposition. C&rsquo;est ici une exp&eacute;rience rarement &eacute;gal&eacute;e en terme d&rsquo;aventure collective, c&rsquo;est-&agrave;-dire que chacun d&rsquo;entre nous devient un rouage essentiel pour nourrir l&rsquo;ensemble du projet.

&nbsp;

Vous avez &eacute;voqu&eacute; la multiplicit&eacute; des disciplines qui nourrissent le travail de Tomas Saraceno, &agrave; une &eacute;poque o&ugrave; il est question d&rsquo;&oelig;uvre collaborative &ndash; sous-tendant la question de d&eacute;finir qui est l&rsquo;auteur de l&rsquo;&oelig;uvre &ndash; comment cet aspect s&rsquo;inscrit dans le travail singulier de Saraceno ?

Tom&aacute;s Saraceno a une pratique post-individualiste, c&rsquo;est-&agrave;-dire-qu&rsquo;elle se nourrit d&rsquo;un grand nombre d&rsquo;autres disciplines et d&rsquo;autres savoirs et qu&rsquo;elle reconna&icirc;t leur contribution essentielle dans le processus de cr&eacute;ation de l&rsquo;&oelig;uvre. Ceci dit, rien ne serait possible sans la vision unique et si singuli&egrave;re de l&rsquo;artiste. Chacune de ces collaborations permet de cr&eacute;er une &oelig;uvre qui aurait &eacute;t&eacute; impossible &agrave; r&eacute;aliser sans sa coop&eacute;ration. De la m&ecirc;me mani&egrave;re que dans ces &oelig;uvres Saraceno r&eacute;unit des esp&egrave;ces d&rsquo;araign&eacute;es qui n&rsquo;auraient jamais cohabit&eacute; dans d&rsquo;autres circonstances &ndash; lui permettant ainsi d&rsquo;observer leur mani&egrave;re de tisser des toiles communes &ndash;, il rassemble les mondes dans sa pratique. Les collaborations avec d&rsquo;autres sph&egrave;res ont d&rsquo;ailleurs d&eacute;but&eacute; autour des araign&eacute;es, avec la volont&eacute; d&rsquo;&eacute;tudier le tissage des araign&eacute;es semi-sociales, dans le cadre d&rsquo;un travail avec le Max Planck Institute. Ces &eacute;changes ont &eacute;galement &eacute;t&eacute; d&eacute;velopp&eacute;s avec le MIT et durant l&rsquo;exposition sera donn&eacute; en live un concert du compositeur Evan Ziporyn qui a mod&eacute;lis&eacute; en 3D une toile d&rsquo;araign&eacute;e, puis l&rsquo;a transform&eacute;e en partition musicale. Finalement, la grande po&eacute;sie de l&rsquo;&oelig;uvre de Tomas Saraceno est celle de r&eacute;unir les regards, les attentions autour d&rsquo;un objet qui harmonise les perspectives des uns et des autres, leur permettant ainsi de devenir compl&eacute;mentaires. Je me souviens aussi d&rsquo;un lancer de ballons &ldquo;a&eacute;rosolaires&rdquo; r&eacute;alis&eacute; en juillet 2017 au tout petit matin &agrave; une heure de Berlin. Ces lancers de ballons qui n&rsquo;utilisent aucune &eacute;nergie fossile, et se meuvent uniquement gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;&eacute;nergie solaire et &agrave; la force des vents, font partie du projet Aerocene. Initi&eacute; par Saraceno, ce projet rassemble aujourd&rsquo;hui des dizaines d&rsquo;activistes, chercheurs, hackeurs, g&eacute;ologues, et sympathisants dans le monde. C&rsquo;est d&eacute;sormais le projet de toute une communaut&eacute; qui cherche &agrave; r&eacute;-harmoniser l&rsquo;Homme et le monde, en d&eacute;veloppant des projets sortant de l&rsquo;&eacute;conomie capitaliste d&rsquo;extraction des ressources. Ces ballons flottants sont une mani&egrave;re de nous r&eacute;approprier l&rsquo;atmosph&egrave;re, de d&eacute;coloniser et d&eacute;polluer ce territoire, cet oc&eacute;an d&rsquo;air qui a &eacute;t&eacute; subtilis&eacute; pour servir des int&eacute;r&ecirc;ts militaires, &eacute;tatiques, &eacute;conomiques&hellip; Toutes ces collaborations invitent &agrave; repenser collectivement la mani&egrave;re avec laquelle nous habitons le monde. Tom&aacute;s Saraceno est &agrave; l&rsquo;origine de ces coop&eacute;rations, et la seule discipline &agrave; laquelle il est fid&egrave;le est bien l&rsquo;indiscipline. A savoir, cr&eacute;er en permanence des ponts entre des mani&egrave;res de faire, des mani&egrave;res de sentir, des mani&egrave;res de percevoir tr&egrave;s diff&eacute;rentes. Et cela avec la plus grande ouverture d&#39;esprit, c&rsquo;est-&agrave;-dire sans hi&eacute;rarchie aucune entre l&rsquo;astrophysicien, le musicien, la danseuse, l&rsquo;araign&eacute;e, la particule de poussi&egrave;re, en accueillant chacune de ces pr&eacute;sences comme &eacute;l&eacute;mentaire. On retrouve ici la r&eacute;flexion du philosophe et sociologue Bruno Latour, qui reconna&icirc;t une importance &eacute;quivalente aux humains, aux non-humains, et aux discours, et dont la pens&eacute;e innerve en permanence l&rsquo;&oelig;uvre et la recherche de Saraceno.

00_Spiders_Underwater_00323.jpg

Depuis plusieurs ann&eacute;es vous fr&eacute;quentez r&eacute;guli&egrave;rement l&#39;atelier de Tomas Saraceno &agrave; Berlin, a fortiori dans le cadre de cette exposition, comment l&rsquo;ensemble des corps de m&eacute;tiers qui y sont pr&eacute;sents fonctionnent entre eux avec et autour de l&#39;artiste pour faire &eacute;merger chacune des strates qui vont former le &ldquo;tout&rdquo; qu&rsquo;est l&rsquo;&oelig;uvre finale ?

Le studio de Tomas Saraceno est un vaste territoire qui dresse une cartographie tr&egrave;s fid&egrave;le de la pratique de l&rsquo;artiste, avec ces zones de recherches, de productions, de vie, le studio ressemble lui aussi &agrave; une grande toile d&rsquo;araign&eacute;e ; quand un d&eacute;partement vibre, ces vibrations atteignent toute la toile. C&rsquo;est donc un &eacute;cosyst&egrave;me dans lequel les pratiques des uns et des autres sont co et interd&eacute;pendantes : production, architecture, recherche, cr&eacute;ation, d&eacute;partement des arachnides, audiovisuel, communication... A chacune de mes visites mensuelles &agrave; Berlin, j&#39;ai &eacute;t&eacute; interpell&eacute;e par la place fondamentale de la recherche dans la pratique du studio, &agrave; quel point ce lieu est un immense laboratoire d&rsquo;id&eacute;es, de pratiques, de discours. Ce modus operandi est caract&eacute;ristique de la pratique de Tom&aacute;s Saraceno : aller chercher dans des zones o&ugrave; la connaissance n&rsquo;a pas encore &eacute;tabli de territoires balis&eacute;s, pousser toujours un peu plus loin la recherche. Ainsi, en une journ&eacute;e un &eacute;tage entier de l&rsquo;atelier peut &ecirc;tre compl&egrave;tement transform&eacute; pour tester une id&eacute;e issue d&rsquo;une intuition, d&rsquo;une conversation, d&rsquo;une phrase &eacute;chang&eacute;e. Le fonctionnement de l&rsquo;atelier est &agrave; l&rsquo;image du travail de l&#39;artiste, ouvert, extr&ecirc;mement organique et r&eacute;silient.

&nbsp;

Au vu de la sph&egrave;re d&rsquo;action de Tomas Saraceno et de son esth&eacute;tique, &agrave; quelles sources d&rsquo;inspirations le rattacheriez-vous ?

En architecture on peut citer le visionnaire Buckminster Fuller, lui aussi tr&egrave;s investi dans la pens&eacute;e &eacute;cologique, et sa phrase c&eacute;l&egrave;bre rappelant que nous sommes tous des astronautes sur le vaisseau spatial Terre. Saraceno ajouterait que nous sommes tous les co-pilotes de ce vaisseau spatial qu&rsquo;est notre plan&egrave;te. J&rsquo;ignore s&rsquo;il parlerait de source d&rsquo;inspiration, mais le travail de l&rsquo;architecte allemand Frei Otto et le mod&egrave;le qu&rsquo;il a trouv&eacute; dans les formes de la nature et une pratique bio mim&eacute;tique sont proches de la vision de Saraceno. L&rsquo;histoire de l&rsquo;art compte un grand nombre d&rsquo;artistes qui se sont eux aussi interrog&eacute;s sur la question de l&rsquo;air, de Malevitch &agrave; Fontana, &agrave; Duchamp et son fameux Air de Paris, qu&#39;en 1919 il &ldquo;recueille&rdquo; dans une fiole, privatisant ainsi un bien commun, ou encore l&rsquo;&eacute;levage de poussi&egrave;re qu&rsquo;il r&eacute;alise avec Man Ray. Je pense &agrave; Yves Klein, qui s&rsquo;int&eacute;resse &agrave; ce que contient l&rsquo;invisible et cette mati&egrave;re qui nous entoure : l&rsquo;air et son architecture, une architecture immat&eacute;rielle. Dans le domaine plus contemporain, une figure telle que Pierre Huygue, dont le travail s&#39;attache &agrave; observer des mondes plus qu&rsquo;humains, ouverts &agrave; la m&eacute;tamorphose, &agrave; la mutation, &agrave; la contingence, et qui propose de rendre sensibles nos liens &agrave; un univers bien plus vaste que celui que nous pouvons percevoir. Ces &oelig;uvres envisagent la question de l&rsquo;exp&eacute;rience. Comment s&rsquo;extraire de la conception moderne de l&rsquo;objet d&rsquo;art fig&eacute;, et comment r&eacute;int&eacute;grer l&rsquo;importance de la rencontre, de la m&eacute;tamorphose commune, des enchev&ecirc;trements... Chacune des salles du Palais de Tokyo est ainsi transform&eacute;e en permanence par ceux qui viennent rencontrer les &oelig;uvres, qui les transforment en retour. Nous avons donc souhait&eacute; une exposition en mouvement permanent. Le mouvement est pr&eacute;cis&eacute;ment ce qui nourrit Saraceno, c&rsquo;est un observateur, quelqu&rsquo;un qui regarde et &eacute;coute les oscillations du monde, et qui y trouve des motifs permanents de fascination, de r&eacute;flexion, de recherche. Il me para&icirc;t &eacute;vident que parmi ses sources d&rsquo;inspiration fondamentales il y a les mondes non-humains, compos&eacute;s par les &ecirc;tres vivants, par la mati&egrave;re, par l&rsquo;&eacute;nergie qui peuplent notre univers. Plus que le monde de l&rsquo;art, encore une fois c&rsquo;est bien le monde dans toute sa complexit&eacute; qui l&rsquo;inspire, nous rappelant en permanence que l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;art est un territoire qui peut &ecirc;tre sans cesse &eacute;tendu.

&nbsp;

Carte Blanche &agrave; Tom&aacute;s Saraceno, &ldquo;ON AIR&rdquo;, du 17 octobre 2018 au 6 janvier 2019, Palais de Tokyo, 13, avenue du Pr&eacute;sident Wilson 75116 Paris, <a href="http://www.palaisdetokyo.com/" target="_blank">www.palaisdetokyo.com/</a>

Planer avec Tomás Saraceno

Recommandé pour vous

Shopping

Miguel Castro Freitas signe les premiers sacs de son ère chez Mugler

Industry Trends

Miu Miu signe une campagne crépusculaire à la force magnétique

Shopping

The Room, l'adresse où le luxe vintage devient accessible à tous

Industry Trends

Chloé célèbre une féminité instinctive dans sa campagne Hiver 2026

Hommes

American Eagle dévoilera sa première capsule avec Lamine Yamal à la rentrée

Industry Trends

Florence accueille "Immersion", le nouveau voyage expérientiel de Panerai

French Riviera

Le refuge discret qui redéfinit Cortina

Femmes

Suki Waterhouse mise sur un jean flare graphique signé Desigual