Almine Rech, la galeriste française aux espaces d’art contemporains installés à Paris, Londres, New York, Shanghai et Bruxelles inaugure une nouvelle expo intitulée “Resting Point of Accommodation”, sous la curation de Bill Powers. 

Le terme optique définit le moment où les yeux se fixent en dehors de la mise au point. “Resting Point of Accommodation” désigne l’état proche de la rêverie ou de l’autohypnose, quand on décroche un instant pour se laisser aller à une reposante introspection. Le curateur Bill Powers a sélectionné pour cette exposition bruxelloise treize artistes, principalement américains, surtout des femmes, généralement des peintres, pour exprimer cette alternative périphérique à la contemplation artistique. À l’occasion d’une interview croisée avec Almine Rech, les deux esthètes explorent ensemble le moment où deux regards critiques et avisés se focalisent sur un même point.

L’OFFICIEL : Quel est le concept qui caractérise vos galeries ?

ALMINE RECH : Le paysage de l’art contemporain s’est considérablement transformé depuis que j’ai ouvert notre galerie phare à Paris en 1997. C’est sur cette progression et cette évolution que je concentre l’essentiel de mon attention. Nous ne travaillons pas selon des esthétiques ou thèmes uniques, mais nous explorons un éventail de talents artistiques à travers les régions, les générations et les origines, pour que ces divers univers entrent en dialogue direct à travers des expositions de groupe telles que Resting Point of Accommodation.

 

L’O : En quoi votre sélection d’artistes vous distingue-t-elle des autres galeries ?

AR : Nous nous sommes toujours attachés à composer un équilibre entre artistes émergents et établis ou historiques - c’est une caractéristique déterminante de la programmation de la galerie, qui ne changera jamais. Actuellement, je rencontre des artistes plus jeunes, je découvre leurs processus créatifs, et cette inspiration qui émerge de leur travail est l’un des aspects les plus passionnants de mon métier. Nos collaborations avec les artistes découlent toujours d’une véritable passion pour leur travail, et de leur contribution à l’histoire vivante de l’art contemporain.

L&rsquo;O : Est-ce que la s&eacute;lection d&rsquo;artistes majoritairement f&eacute;minine est intentionnelle ? Sinon, qu&rsquo;est-ce qui vous a s&eacute;duit dans leur travail ?
BILL POWERS : Je ne sais plus si c&rsquo;est Joan Mitchell ou Helen Frankenthaler &ndash; quelqu&rsquo;un de cette &eacute;poque &ndash; mais si vous lui demandiez ce que cela repr&eacute;sentait d&rsquo;&ecirc;tre une artiste f&eacute;minine, elle mettait brusquement fin à l&rsquo;entrevue. Dans toutes les expositions que j&rsquo;organise, il m&rsquo;est avant tout important d&rsquo;apporter nouveaut&eacute; et coh&eacute;rence.
L&rsquo;O : Selon vous, comment le contexte actuel influencera-t-il le monde de l&rsquo;art contemporain et le travail des galeries ?
BP : L&rsquo;&eacute;nergie sur le march&eacute; est compl&egrave;tement orient&eacute;e vers l&rsquo;&eacute;mergence, mais ce n&rsquo;est pas une question d&rsquo;&acirc;ge. Quelqu&rsquo;un comme Peter Williams, professeur d&rsquo;art à la retraite, vient d&rsquo;obtenir sa premi&egrave;re exposition personnelle dans un mus&eacute;e en Am&eacute;rique. Le programme Yale MFA (Master of Fine Arts) a gagn&eacute; en force r&eacute;cemment, et au moins trois des artistes de cette exposition proviennent de ce m&ecirc;me programme d&rsquo;&eacute;tudes sup&eacute;rieures.
AR : Je pense que l&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t pour les artistes de la g&eacute;n&eacute;ration Y s&rsquo;est consid&eacute;rablement accru ces derni&egrave;res ann&eacute;es ; les collectionneurs veulent faire partie du nouveau si&egrave;cle de cr&eacute;ation. Le contexte actuel n&rsquo;a fait qu&rsquo;accentuer cet aspect, et la technologie nous a &eacute;norm&eacute;ment aid&eacute;s pendant la p&eacute;riode de pand&eacute;mie. Mais peu importe ce que l&rsquo;avenir nous r&eacute;serve, l&rsquo;art et la culture composeront ind&eacute;fectiblement une partie essentielle de notre vie. Aujourd&rsquo;hui plus que jamais, il est extr&ecirc;mement gratifiant de nourrir le d&eacute;sir des gens de vivre l&rsquo;exp&eacute;rience de s&rsquo;engager et de se sentir inspir&eacute;s par l&rsquo;art. En live, ou gr&acirc;ce aux nouveaux formats num&eacute;riques.

“Resting Point of Accommodation”, Almine Rech, 20 rue de l’Abbaye à 1050 Bruxelles. Du 21 avril au 29 mai 2021. Pour (re)découvrir les œuvres de Kathia St. Hilaire, Leyla Faye, Alina Perez, Mike Lee, Ana Benaroya, Ted Pim, Che Lovelace, Geoff McFetridge, Umar Rashid, Hiejin Yoo, Emma Stern, Brianna Brooks et Emma cc Cook.

Rencontre avec la célèbre galeriste Almine Rech

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