A lieu exceptionnel, exposition hors du commun : le Palais d’Iéna, siège du Conseil économique, social et environnemental (CESE), accueille “Suspension”, une exposition consacrée à un siècle de sculpture (1918-2018), sous le commissariat de Mathieu Poirier, rassemblant à Paris et à Londres (galerie Olivier Malingue) cinquante œuvres réalisées par trente-trois artistes autour de la sculpture aérienne... Splendide.

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L&rsquo;OFFICIEL ART&nbsp;: &ldquo;Suspension&rdquo; embrasse un si&egrave;cle de sculpture abstraite, quels jalons-rep&egrave;res avez-vous fix&eacute;s pour d&eacute;ployer un r&eacute;cit et proc&eacute;der aux choix des artistes ?&nbsp;

MATHIEU POIRIER&nbsp;: La suspension en elle-m&ecirc;me &eacute;tant riche d&rsquo;implications esth&eacute;tiques telles que la l&eacute;vitation, la mobilit&eacute;, le dialogue avec l&rsquo;environnement imm&eacute;diat, mon regard s&rsquo;est port&eacute; sur des courants abstraits qui privil&eacute;gient la r&eacute;duction et la tension, tels que le constructivisme d&rsquo;un Rodtchenko, le minimal art de Robert Morris, le monochrome d&rsquo;Yves Klein, le cin&eacute;tisme de Jes&uacute;s Rafael Soto ou Carlos Cruz-Diez, ou encore le n&eacute;o-concr&eacute;tisme d&rsquo;H&eacute;lio Oiticica, par exemple, de la g&eacute;om&eacute;trie la plus syst&eacute;matique aux courbes les plus organiques (Ernesto Neto, Leonor Antunes ou Haegue Yang). Toutes ces &oelig;uvres g&eacute;n&egrave;rent autour d&rsquo;elles un champ de force invisible, une animation de l&rsquo;espace qui les environnent. Bien s&ucirc;r, le tout premier jalon est pos&eacute; par Marcel Duchamp avec Sculpture for travelling (1918), premier d&eacute;veloppement abstrait du th&egrave;me de la suspension z&eacute;nithale.

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Comment les &oelig;uvres trouvent-elles place dans l&rsquo;architecture embl&eacute;matique du Palais d&rsquo;I&eacute;na ?

Afin de permettre un dialogue constant entre les &oelig;uvres et l&rsquo;espace, j&rsquo;ai volontairement r&eacute;duit le dispositif sc&eacute;nographique &agrave; une structure elle-m&ecirc;me a&eacute;rienne compos&eacute;e d&rsquo;une canop&eacute;e horizontale situ&eacute;e &agrave; plus de sept m&egrave;tres du sol. J&rsquo;ai notamment voulu mettre en valeur l&rsquo;escalier d&rsquo;honneur et en faire un &eacute;crin pour la Sph&egrave;re-trame de Fran&ccedil;ois Morellet (1962). L&rsquo;id&eacute;e est de faire entrer ces sculptures en ronde-bosse en dialogue avec leur riche environnement architectural et de les plonger dans cet espace perc&eacute; de gigantesques fen&ecirc;tres, et livr&eacute; &agrave; de constantes variations lumineuses. Il s&rsquo;agit de c&eacute;l&eacute;brer une sculpture &ldquo;hors-sol&rdquo; et, &agrave; ce titre, aucun socle ne vient interrompre le d&eacute;placement des corps et des regards dans l&rsquo;espace.

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Comment cette typologie d&rsquo;&oelig;uvres suspendues &ndash; statiques ou mobiles &ndash; s&rsquo;inscrit-elle dans l&rsquo;histoire de la sculpture et, plus largement, de l&rsquo;art ?

Elle est ainsi le corollaire, dans le temps et l&rsquo;espace r&eacute;els, d&rsquo;une large part de la peinture abstraite apparue quelques ann&eacute;es auparavant, autour de 1912. Comment ne pas penser aux formes flottantes, priv&eacute;es d&rsquo;ancrage terrestre, et &eacute;voluant librement &agrave; la surface de la toile chez Kandinsky, Delaunay, Kupka ou Mondrian ?

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L&rsquo;exposition a b&eacute;n&eacute;fici&eacute; de pr&ecirc;ts exceptionnels, issus aussi bien d&rsquo;institutions que de collectionneurs priv&eacute;s, qu&rsquo;est-ce qui, selon vous, a suscit&eacute; cette &eacute;coute particuli&egrave;re de leur part ?

C&rsquo;est peut-&ecirc;tre l&rsquo;originalit&eacute; du projet : c&rsquo;est la premi&egrave;re fois, &agrave; ma connaissance, qu&rsquo;un livre et une exposition abordent la sculpture abstraite suspendue comme un genre &agrave; part enti&egrave;re. Egalement, certains des pr&ecirc;teurs ont vu &ldquo;Suspension&rdquo; comme un nouveau chapitre de l&rsquo;exposition &quot;Dynamo&quot; en 2013 aux Galeries nationales du Grand Palais dont j&rsquo;&eacute;tais le commissaire. L&rsquo;espace du Palais d&rsquo;I&eacute;na leur a sembl&eacute; &ecirc;tre un lieu singulier, tr&egrave;s diff&eacute;rent du white cube des galeries ou des mus&eacute;es.

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&Agrave; VOIR

&ldquo;Suspension&rdquo;, en collaboration avec Olivier Malingue, Londres, Palais d&rsquo;I&eacute;na, du 16 au 28 octobre, entr&eacute;e libre tous les jours 12h-19h, 9, place d&rsquo;I&eacute;na, 75016 Paris 
Avec des &oelig;uvres de Leonor Antunes, Ruth Asawa, Max Bill, Louise Bourgeois, Daniel Buren, Alexander Calder, Lynn Chadwick, Carlos Cruz-Diez, Marcel Duchamp, Olafur Eliasson, Gego, Antony Gormley, Hans Haacke, Yves Klein, Julio Le Parc, Artur Lescher, Sol LeWitt, Man Ray, Christian Megert, Fran&ccedil;ois Morellet, Robert Morris, Bruno Munari, Ernesto Neto, H&eacute;lio Oiticica, Alexander Rodtchenko, Tom&aacute;s Saraceno, Joel Shapiro, Jes&uacute;s Rafael Soto, Georges Vantongerloo, Xavier Veilhan, Cerith Wyn Evans, Haegue Yang

Galerie Olivier Malingue, du 1er octobre au 15 d&eacute;cembre, lundi-vendredi de 10h &agrave; 18h, samedi sur rendez-vous, New Bond Street, First floor, London W1S 2TP. 
Avec des &oelig;uvres de Max Bill, Yves Klein, Artur Lescher, Man Ray, Fran&ccedil;ois Morellet, Bruno Munari, Alexander Rodtchenko, Tom&aacute;s Saraceno, Joel Shapiro, Jes&uacute;s Rafael Soto, Takis, Xavier Veilhan.

&ldquo;Suspension&rdquo;, de Matthieu Poirier, Editions Skira (avec le soutien d&rsquo;Olivier Malingue, Londres), novembre 2018.

Modélisation 3D d’une vue de l’exposition au Palais d’Iéna © Stéphane Deline/Palais d’Iéna, architecte Auguste Perret, UFSE, SAIF

Ruth Asawa, Sans titre (S.2005, Forme ouverte à cinq pétales) n.d. sculpture suspendue fil de cuivre 29.2 x 45.7 x 45.7 cm © The Estate of Ruth Asawa

Louise Bourgeois, Sans Titre, 2004 Aluminum, pièce suspendue 166.4 x 106.7 x 63.5 cm. 

Alexandre Calder, Grand mobile noir, 1954 Métal peint, 65 x 280 cm Musée Zervos, Vézelay Photo: Steve Russell Studios.

Carlos Cruz-Diez, Laberinto de Transcromías [Labyrinthe de Transchromies], 1981 Exposition “Cruz-Diez. Didáctica y dialéctica del color. Intervenciones en la arquitectura. Inducciones cromáticas”, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber - Sala Cadafe - Sala Ipostel, Caracas, Venezuela, 1981 © Atelier Cruz-Diez Paris / ADAGP Paris, 2018. 

Marcel Duchamp, Sculpture de voyage, 1917-18/2018, © Association Marcel Duchamp/ADAGP Paris et DACS, Londres 2018 Photo : Yoann Groslambert.

Yves Klein, Relief planétaire bleu sans titre, (RP 23), 1961 Pigment pur et résine synthétique sur une boule en métal creux, 25 x 22 x 22 cm © Yves Klein/ADAGP Paris, 2018.

Sol LeWitt, Structure suspendue inversée, 1987 Bois, peint en blanc, 375,3 x 73,7 x 73,7 cm © 2018 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York Photo: Kerry Ryan McFate.

Christian Megert, Mobile (réédition du mobile créé pour l'exposition « Chremer Luther Megert », Künstlersiedlung Halfmannshof, Gelsenkirchen, 1965) Trois chaînes de trois mirroirs de 90 cm de diamètre, bois, mirroirs, fil © Franziska Megert, VG Bild-Kunst Bonn. 

François Morellet Sphères-trames, 1962 Vue de l'exposition « IIIe Biennale de Paris », Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1963 © Studio Morellet, Sphères-trames, 1962 Vue de l'exposition « IIIe Biennale de Paris », Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1963 © Studio Morellet. 

Alexander Rodtchenko, Construction spatiale suspendue no. 9, cercle dans cercle, de la série Surfaces reflétant la lumière, 1920-21 Contreplaqué, dimensions variables © Archives A. Rodchenko & V. Stepanova.

Quand la sculpture s’envole... “Suspension” au Palais d’Iéna

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