À la veille de l’ouverture du PAD Paris (22-26 mars), L’Officiel Art s’entretient avec la présidente du jury de cette 21e édition, Marie-Laure Jousset, conservatrice et responsable du Département Design du Centre Pompidou. Elle évoque, notamment, la présence marquée de jeunes galeries, portées par des femmes de convictions.  

Propos recueillis par Yamina Bena&iuml;

Valentin Loellmann – Echelle “Brass”, noyer et laiton, Galerie Gosserez.

Damien Gernay – Table basse “Mer Noire” Cuir et métal patiné Leather and metal, Galerie Gosserez.

L&rsquo;OFFICIEL ART : Vous assurez la pr&eacute;sidence du jury du PAD Paris 2017, apr&egrave;s en avoir &eacute;t&eacute; membre. Comment avez-vous abord&eacute; cette 21e &eacute;dition et quel regard portez-vous sur l&rsquo;&eacute;volution du Salon ?

MARIE-LAURE JOUSSET : Je l&rsquo;envisage sans id&eacute;e pr&eacute;con&ccedil;ue, m&ecirc;me si mon champ d&rsquo;expertise est le design, c&rsquo;est-&agrave;-dire la cr&eacute;ation appliqu&eacute;e &agrave; la s&eacute;rie plut&ocirc;t que l&rsquo;art d&eacute;coratif. Le cheminement du travail entrepris par le PAD est &ndash; comme toujours lorsqu&#39;il est r&eacute;alis&eacute; avec constance et r&eacute;gularit&eacute; &ndash; tout &agrave; fait convaincant, et Paris est l&eacute;gitime pour d&eacute;rouler des r&eacute;cits dans le domaine de l&rsquo;art d&eacute;coratif. Ainsi, &agrave; Paris, puis &agrave; Londres o&ugrave; il s&rsquo;exporte depuis dix ans, le PAD est, &agrave; mes yeux, un succ&egrave;s &ndash; d&ucirc; &eacute;galement au commissariat de Patrick Perrin &ndash; et une confirmation que la capitale fran&ccedil;aise est une place d&rsquo;importance pour les arts d&eacute;coratifs. En ce qui concerne mon r&ocirc;le, je ne poss&egrave;de pas d&rsquo;expertise dans un certain nombre de domaines couverts par le Salon, et je n&rsquo;interviens ni dans la s&eacute;lection des galeries, ni dans leur mode de pr&eacute;sentation, mais j&rsquo;&eacute;coute avec attention les membres du jury qui s&rsquo;appliquera &agrave; remettre trois prix. Le prix du plus joli stand, le prix du design du 20e si&egrave;cle et le prix du design contemporain.

BERTOZZI & CASONI 1987, “Rocheuse”, céramique émaillée, verre, 77 x 180 cm, hauteur 76 cm, pièce unique, datée, signée, Galerie Michèle Hayem.

Carolein SMIT 2013 “Lièvre rococo” faïence émaillée, 32 x 44 cm, hauteur 55 cm, pièce unique, signée, Galerie Michèle Hayem.

Nathanaël LE BERRE, 2016 “Tables nuages”, cuivre ciselé et martelé, laiton gravé hauteur 51 cm, plateau 62 x 51 cm et 67 x 50 cm, pièces uniques, signées, Galerie Michèle Hayem.

Mark BRAZIER-JONES 2010, “Table Atol ” bronze patiné, or fin, 145 x 65 cm, hauteur 52 cm, Galerie Michèle Hayem.

Béatrice SERRE 2015, table basse quartz noir, marbre, granite, émaux d'or 24 carats, lapis-lazuli, acier patiné, 132 x 80 cm, 44 cm hauteur, signé, pièce unique, Galerie Michèle Hayem.

Comment est orchestr&eacute;e l&rsquo;attribution de ces trois distinctions ?

La r&egrave;gle du jury est simple : durant deux heures, ses membres sillonnent les all&eacute;es du Salon, scrutent chacun des stands et interrogent les exposants. Les partis pris et les objets propos&eacute;s sont suffisamment singuliers et forts pour qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;issue de cette fl&acirc;nerie le consensus s&rsquo;op&egrave;re autour des trois prix. Le PAD met en sc&egrave;ne l&rsquo;objet : qu&rsquo;il s&rsquo;agisse d&rsquo;objet de design, issu de l&rsquo;art d&eacute;coratif, africain ou asiatique. Ces entit&eacute;s restent des objets mis en sc&egrave;ne, &agrave; la diff&eacute;rence des &oelig;uvres d&rsquo;art pour lesquelles une cimaise et un &eacute;clairage appropri&eacute; suffisent. Aussi, remettre un prix au stand qui a particuli&egrave;rement excell&eacute; dans cette approche est une belle initiative, elle invite les collectionneurs &agrave; observer comment les objets peuvent &ecirc;tre sc&eacute;nographi&eacute;s. Attribuer un prix du design du 20e si&egrave;cle r&eacute;pond &agrave; l&rsquo;importance de rendre hommage &agrave; Paris &ndash; et, plus largement, &agrave; la France &ndash;, pour la richesse du travail r&eacute;alis&eacute; en mati&egrave;re d&rsquo;art d&eacute;coratif, l&eacute;gitimant sa place pr&eacute;pond&eacute;rante dans toutes les foires internationales. Ainsi, ce sont les galeries du 20e si&egrave;cle qui donnent le tempo et l&rsquo;impulsion des sections design &agrave; B&acirc;le, Hong-Kong et Miami. Montrer ces galeries dans leur patrie d&rsquo;origine me para&icirc;t &ecirc;tre tr&egrave;s juste. Quant au prix pour le design contemporain, il d&eacute;montre que ce 21e si&egrave;cle naissant renferme d&eacute;j&agrave; des voix et des expressions remarquables.

Joran Briand, “Vases Acropora”, marbre et laiton, 25 x 25 x 35 cm, édition de 10, Galerie Perpitch&Bringand.

Pauline Guerrier, “Mandala Plumes”, nylon, bois et acier 120 x 130 cm, Galerie Perpitch&Bringand.

Vincent Fournier, “Anechoic Chamber”, Centre européen de recherche et de technologie spatiales (ESTEC), Noordwijk, Pays-Bas, 2008, jet d'encre sur papier Hahnemûhle 153 x 200 cm, Ed. 4/10, Galerie Perpitch&Bringand.

Le milieu des antiquaires et du design est plut&ocirc;t traditionnellement masculin, comment percevez-vous le r&ocirc;le des femmes &agrave; la t&ecirc;te de certaines galeries, telles Armel Soyer, Mich&egrave;le Hayem, Perpitch &amp; Bringand, Maria Wettergren qui, depuis peu, ont rejoint le PAD Paris ?

Les femmes ont une double vertu : elles ont cette capacit&eacute; &agrave; accompagner les cr&eacute;ateurs dans la r&eacute;alisation de leur projet et s&lsquo;engagent consid&eacute;rablement dans la transmission. Ce n&rsquo;est pas un hasard si, aujourd&rsquo;hui, les femmes sont de plus en plus actives au sein des galeries. Il me semble qu&rsquo;elles appr&eacute;cient l&rsquo;id&eacute;e de transmettre, partager, donner &agrave; voir la cr&eacute;ation. Les femmes sont des preneuses de risques mais elles savent, peut-&ecirc;tre mieux que les hommes, s&rsquo;effacer devant le cr&eacute;ateur et travailler jusqu&rsquo;&agrave; terme pour donner jour au projet. Ainsi, les galeries que vous &eacute;voquez d&eacute;veloppent une belle &eacute;nergie et apportent un regard autre au Salon. Cela &eacute;tant, c&rsquo;est aussi la belle sant&eacute; du PAD qu&rsquo;il faut c&eacute;l&eacute;brer car il est capable de s&eacute;duire des personnalit&eacute;s nouvelles qui, ces cinq derni&egrave;res ann&eacute;es, ont reconduit leur participation. Une rel&egrave;ve prometteuse pour le design et le pour Salon.

. Thomas Duriez  “Collection Ring ”, 2014 - 2016 Bronze poli ou griffé. (© Galerie Armel Soyer).

. Gilles Pernet “White Disorder”, Tapisserie Jacquard, fabriquée à Aubusson Felletin, 100% Laine, Edition Limitée à 5 ex. + 1EA. L.250 x H.170 cm, Galerie Armel Soyer. (© Galerie Armel Soyer 2016).

Christopher Boots “O.R.P”, cristal de roche, dégradé de couleur naturel, laiton patiné leds 54 watts, H. 38 x D. 28 cm, Galerie Armel Soyer. (© Galerie Armel Soyer 2016).

PAD Paris, du 22 au 26 mars, 
Jardin des Tuileries, 
Paris 1er, pad-fairs.com/paris

Mikko Paakanen – “Hude” dessiné en 2002, pièce unique Verre massif, LED,  (H 75- 100 cm / D 8 – 10 cm), (Courtesy of Galerie Maria Wettergren), Galerie Maria Wettergren.

Hannes Stephensen – “A touch of Mack” 2015, chaise sculptée en cendre, par Egevaerk 80 x 50 x 45 cm, édition limitée à 20 exemplaires, (Courtesy of Galerie Maria Wettergren), Galerie Maria Wettergren.

Ilkka Suppanen “Repelling” 2016, pièce unique verre soufflé à la main, 24 x 20,5 x 26,5 cm, (Courtesy of Galerie Maria Wettergren), Galerie Maria Wettergren.

Ilkka Suppanen “Light” play 2016, pièce unique verre Murano, 68 x 15 x 15 cm, (Courtesy of Galerie Maria Wettergren), Galerie Maria Wettergren.

Ilkka Suppanen “Crystallize” 2016, pièce unique verre soufflé à la main ,  44 x 26,5 x 6 cm, (Courtesy of Galerie Maria Wettergren), Galerie Maria Wettergren.

1.	Ilkka Suppanen “Dawn” 2016, pièce unique verre Murano, argent Murano, 35 x 35 x 26,5 cm. (Courtesy of Galerie Maria Wettergren), Galerie Maria Wettergren.

Gjertrud Hals “Insula” 2016, pièce unique fil de métal, papier maché, 300 x 200 cm,( ©Sjur Fedje / Courtesy of Galerie Maria Wettergren), Galerie Maria Wettergren.

Gjertrud Hals “Insula” 2016, pièce unique fil de métal, papier mâché métal fil, (©Sjur Fedje / Courtesy of Galerie Maria Wettergren), Galerie Maria Wettergren. 

PAD Paris, une certaine idée du style

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