Présent debout. Hier et maintenant. Plus que jamais. John Giorno, 78 ans, fils de l’immigration italienne établie à New York City, a traversé les décennies. Sans jamais entrer dans le rang. Un œuvre, un chemin de vie à découvrir au Palais de Tokyo dans "I Love John Giorno" par Ugo Rondinone, sous l'excellent commissariat de Florence Ostende.

Introduction et propos recueillis par Yamina Bena&iuml; 
&nbsp;

Pr&eacute;sent debout. Hier et maintenant. Plus que jamais. John Giorno, 78 ans, fils de l&rsquo;immigration italienne &eacute;tablie &agrave; New York City, a travers&eacute; les d&eacute;cennies. Sans jamais entrer dans le rang. En filiation directe avec la Beat Generation, abreuv&eacute; de contre-culture, dans une Am&eacute;rique alors (encore ? toujours ?)&nbsp;si pleine de s&eacute;gr&eacute;gation,&nbsp;de supr&eacute;matie blanche,&nbsp;de diktats des valeurs familiales, de conformisme social, d&rsquo;homophobie. Giorno devient h&eacute;raut contestataire, fondateur d&rsquo;un genre&nbsp;po&eacute;tique: le sound poem. Survivant de tous les exc&egrave;s, il est un inclassable ferrailleur&nbsp;de la langue... &ldquo;Whatever happens, it&rsquo;s part of the trip&rdquo;. La concision de l&rsquo;anglais, l&rsquo;implacable acuit&eacute; de la vision du po&egrave;te. Un combattant par la voix : la sienne, et celle de centaines de po&egrave;tes am&eacute;ricains et europ&eacute;ens dont il a rassembl&eacute; les textes dits, offerts en objets d&rsquo;&eacute;coute active, de r&eacute;flexion, de soutien &agrave; des centaines de milliers d&rsquo;auditeurs qui auront adh&eacute;r&eacute; &agrave; &ldquo;Dial a Poem&rdquo;, ou approch&eacute; l&rsquo;un des cinquante-deux albums du label Giorno Poetry Systems (GPS), fond&eacute; d&egrave;s&nbsp;1965. La po&eacute;sie comme virus&nbsp;&agrave; large spectre. Infiltrer le cerveau, explorer toutes les possibilit&eacute;s du corps et du c&oelig;ur.&nbsp;Jusqu&rsquo;&agrave; &eacute;puisement.&nbsp;&ldquo;I want to cum in your heart&rdquo;.&nbsp;Puis rena&icirc;tre. Inlassablement. L&rsquo;artiste suisse&nbsp;Ugo Rondinone, compagnon de Giorno depuis pr&egrave;s&nbsp;de deux d&eacute;cennies, a r&eacute;alis&eacute; une exposition-&oelig;uvre extraordinaire par sa composition, son intelligence, sa g&eacute;n&eacute;rosit&eacute; et la rigueur de son propos. De passage &agrave; Paris pour les derni&egrave;res mises au point de l&rsquo;&eacute;v&eacute;nement au Palais de Tokyo, John Giorno et&nbsp;Ugo Rondinone ont accord&eacute; leur premi&egrave;re interview &agrave; L&rsquo;Officiel Art. Rencontre de deux grands cr&eacute;ateurs unis par l&rsquo;amour de l&rsquo;art, de la po&eacute;sie, de la libert&eacute;. Et l&rsquo;amour tout court.&nbsp;

production/france/images/1483568582041453-1483545852224830-OA16_051-001.png

production/france/images/1483568586927025-1483545851982794-OA16_051-002.png

production/france/images/1483568582176005-1483545852387895-OA16_051-003.png

production/france/images/1483568584052008-1483545857015797-OA16_051-005.png

production/france/images/1483568587420533-1483545856812860-OA16_051-006.png

production/france/images/1483568632724321-1483545921737921-OA16_051-000.png

production/france/images/1483568632851368-1483545921904404-OA16_051-004.png

L&rsquo;OFFICIEL ART : Nous sommes ici face &agrave; une exposition tr&egrave;s particuli&egrave;re dans la mesure o&ugrave; elle met en sc&egrave;ne votre relation avec John Giorno, depuis votre premi&egrave;re rencontre, au milieu des ann&eacute;es 1990. Avec tout ce que cela implique : de l&rsquo;artistique, du priv&eacute;, de l&rsquo;a ectif. Ce qui en fait une &eacute;quation complexe &agrave; r&eacute;soudre, une exposition unique en son genre, sans &eacute;quivalent. De l&rsquo;&ldquo;assemblage&rdquo; de deux artistes de votre ampleur ne peut r&eacute;- sulter qu&rsquo;un objet &agrave; la fois &eacute;trange et excitant : tant dans l&rsquo;atten- tion qu&rsquo;il requiert de la part du visiteur, que dans l&rsquo;&eacute;motion qu&rsquo;une telle d&eacute;marche &eacute;veille immanquablement chez lui. Qu&rsquo;est-ce qui vous a incit&eacute; &agrave; envisager cette exposition ?

UGO RONDINONE : Tout d&rsquo;abord, l&rsquo;exposition ne f&eacute;tichise pas notre amour. Si les archives attestent de collaborations pass&eacute;es &ndash; la premi&egrave;re &eacute;tant un Point d&rsquo;Ironie con&ccedil;u en 2000, &agrave; l&rsquo;invitation d&rsquo;Hans Ulrich Obrist et agn&egrave;s b. &ndash;, rien n&rsquo;assoit l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;id&ocirc;latrie de notre relation. John Giorno est simplement un sujet d&rsquo;exposition. Le sujet de mon exposition. Car nous avons tous appris de John Giorno, &agrave; di &eacute;rents &eacute;gards. Aux plans artistique, po&eacute;tique et spirituel. Je sou- haitais rassembler ces trois mots et les notions qu&rsquo;ils renferment. Bien entendu, nous avons entretenu un dialogue constant depuis notre rencontre, et l&rsquo;art et la po&eacute;sie sont devenus les fondements de notre amour, et de l&rsquo;admiration que nous portons mutuellement au travail de l&rsquo;autre. L&rsquo;&eacute;l&eacute;ment d&eacute;clencheur de l&rsquo;exposition a &eacute;t&eacute; le mo- ment o&ugrave; j&rsquo;ai eu acc&egrave;s aux archives de John Giorno, il y a une quinzaine d&rsquo;ann&eacute;es. Il a organis&eacute; ce corpus de fa&ccedil;on m&eacute;thodique depuis 1958 : une somme immense pour laquelle, il y a trois ans, j&rsquo;ai eu re- cours &agrave; deux archivistes a n de cataloguer et scanner chacun des documents. Face &agrave; ce mat&eacute;riau consid&eacute;rable de compr&eacute;hension d&rsquo;un homme et de son travail, je me suis interrog&eacute; sur la mani&egrave;re de trans- muer les archives litt&eacute;raires en un ensemble visuel. En observant certains portraits d&rsquo;artistes ou d&rsquo;&eacute;crivains constitu&eacute; d&rsquo;archives, il m&rsquo;est apparu que la documentation montr&eacute;e &eacute;tait soumise au spectre du f&eacute;tichisme. Dans le cadre de l&rsquo;exposition &ldquo;I love John Giorno&rdquo;, les archives &ndash; auxquelles une salle enti&egrave;re est consacr&eacute;e &ndash; sont utilis&eacute;es comme m&eacute;diatrices d&rsquo;une information, elles ne comportent donc aucun document original mais uniquement des reproductions.

JOHN GIORNO : Au chapitre des collaborations, nous en avons men&eacute;es beaucoup ensemble, et Ugo Rondinone n&rsquo;a pas souhait&eacute; les int&eacute;grer dans l&rsquo;exposition. Un parti pris de d&eacute;part r&eacute;v&eacute;lateur d&rsquo;une certaine distanciation.

L&rsquo;exposition ob&eacute;it &agrave; une construction tr&egrave;s m&eacute;ticuleuse. Elle est d&rsquo;une pr&eacute;cision suisse... Au-del&agrave; de la d&eacute;claration contenue dans le titre, quel est le v&eacute;ritable sujet de cette exposition ?

UR : L&rsquo;exposition s&rsquo;attache &agrave; d&eacute; nir dans quelle mesure on peut pr&eacute;senter un po&egrave;te au public, et comment proc&eacute;der &agrave; travers le m&eacute;dium de l&rsquo;art. Le visiteur ne s&rsquo;int&eacute;resse pas forc&eacute;ment &agrave; la po&eacute;sie mais peut-&ecirc;tre &agrave; l&rsquo;art qui, de ce fait est un possible vec- teur. En e et, le genre po&eacute;tique est non seulement en discr&eacute;dit global, mais encore, l&rsquo;art a b&eacute;n&eacute; ci&eacute; ces trente derni&egrave;res ann&eacute;es d&rsquo;un regain d&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t. Mon d&eacute;sir &eacute;tait de raviver une curiosit&eacute; pour la po&eacute;sie, devenue tr&egrave;s marginale dans le monde, de lui o rir une l&eacute;gitimit&eacute; nouvelle aux yeux du public. J&rsquo;ai la chance d&rsquo;&ecirc;tre aupr&egrave;s de John Giorno depuis dix-huit ans, et &agrave; l&rsquo;occasion du travail e ectu&eacute; lors de ma plong&eacute;e dans la r&eacute;alit&eacute; de l&rsquo;expo- sition, j&rsquo;ai d&eacute;couvert nombre de ses textes qui m&rsquo;&eacute;taient totalement inconnus. Il m&rsquo;a sembl&eacute; important de les partager avec le plus grand nombre.

Le travail de John Giorno, re et de son existence, est organis&eacute; en huit salles. Comment avez-vous op&eacute;r&eacute; l&rsquo;&eacute;quilibre entre &oelig;uvres, archives et sc&eacute;nographie ?

UR : J&rsquo;ai organis&eacute; le s&eacute;quen&ccedil;age en prenant en compte les imp&eacute;- ratifs physiques du lieu : au Palais de Tokyo les choses sont dic- t&eacute;es par l&rsquo;espace lui-m&ecirc;me. J&rsquo;ai donc adapt&eacute; le travail en consi- d&eacute;rant que le Palais de Tokyo &eacute;tait une maison dot&eacute;e de huit pi&egrave;ces. Chacune d&rsquo;elles ayant une super cie sp&eacute;ci que, une temp&eacute;rature particuli&egrave;re... et je lui ai attribu&eacute; un code-couleur pour jouer de l&rsquo;alternance des ambiances. J&rsquo;ai commenc&eacute; par le rouge, avec un lettrage monumental en ouverture, puis j&rsquo;ai poursuivi avec le noir et blanc de anx 4 Nothing, avant .d&rsquo;amorcer le spectre arc-en-ciel de l&rsquo;immense mur d&rsquo;archives, et ainsi de suite, pour achever le parcours sur l&rsquo;espace color&eacute; du Giorno Poetry Systems, une cinquantaine d&rsquo;albums de po&egrave;mes dits par leurs auteurs.

production/france/images/1483568598206758-1483545862266825-OA16_052-000.png

production/france/images/1483568589470150-1483545862573147-OA16_053-000.png

production/france/images/1483568597385554-1483545878797444-OA16_056-000.png

Vous vous &ecirc;tes donc attach&eacute; &agrave; &eacute;tablir un &eacute;quilibre du point de vue formel et technique. Une salle sonore succ&egrave;de ainsi &agrave; une salle silencieuse.

UR : Effectivement, ces di &eacute;rents param&egrave;tres doivent &ecirc;tre pris en consid&eacute;ration, cela, ind&eacute;pendamment du contenu.

Pourquoi, dans le titre, avez-vous eu recours au symbole du c&oelig;ur, caract&eacute;ristique de New York ?

UR : J&rsquo;ai souhait&eacute; utiliser le c&oelig;ur car c&rsquo;est une pi&egrave;ce iconique de New York, et John Giorno appartient &agrave; cette g&eacute;n&eacute;ration des ann&eacute;es 1950 et 60 durant lesquelles, dans cette ville, les artistes avaient le sens du groupe, un fort d&eacute;sir de travail en communaut&eacute; d&rsquo;id&eacute;es. Danseurs, plasticiens, po&egrave;tes... tous travaillaient ensemble. John Giorno porte en lui toutes ces entit&eacute;s. C&rsquo;est la p&eacute;riode o&ugrave; la culture am&eacute;ricaine a pris le pas sur l&rsquo;Europe, New York cristallisait les notions de cr&eacute;ativit&eacute; et de libert&eacute;. J&rsquo;ai demand&eacute; &agrave; l&rsquo;artiste visuel Scott King de travailler cet embl&egrave;me : il l&rsquo;a r&eacute;alis&eacute; en rouge.

On entre dans cette exposition comme on explore, de fa&ccedil;on fantasm&eacute;e ou r&eacute;elle, le corps d&rsquo;un &ecirc;tre d&eacute;sir&eacute;. On est ainsi, d&egrave;s les premiers pas, submerg&eacute; par la pr&eacute;sence physique et sonore surdimensionn&eacute;e de John Giorno, dans la salle o&ugrave; est projet&eacute;e l&rsquo;&oelig;uvre que vous avez r&eacute;alis&eacute;e en hommage &agrave; son anx 4 Nothing, po&egrave;me qu&rsquo;il a compos&eacute; en 2006 pour son 70e anniversaire.

UR : En 2011, j&rsquo;ai lm&eacute; John Giorno au Palais des Glaces &agrave; Paris, lieu o&ugrave; Jacques Brel s&rsquo;est produit pour la premi&egrave;re fois. J&rsquo;ai rev&ecirc;tu John Giorno comme Jacques Brel, en smoking noir, et pour &eacute;voquer la dualit&eacute; du bouddhisme dont il est adepte, je l&rsquo;ai &eacute;galement lm&eacute; en smoking blanc. Quatre vid&eacute;os projet&eacute;es dans une pi&egrave;ce carr&eacute;e, avec au pied de chaque mur quatre &eacute;crans de taille classique, soit un total de seize, d&eacute;multiplient la pr&eacute;sence de John Giorno et scandent la force de son po&egrave;me. Il est certain que je n&rsquo;aurais pas pu faire ce lm avec un autre que lui, car il poss&egrave;de un incroyable sens du rythme : il a &eacute;t&eacute; lm&eacute; &agrave; cent douze reprises et &agrave; chaque fois il a conserv&eacute; la m&ecirc;me cadence, la projection &eacute;tant con&ccedil;ue sur quatre axes (de face, de dos et sur les deux profils), et suivant trois cadrages : serr&eacute;, moyen et en pied. Je souhaitais une plong&eacute;e imm&eacute;diate du visiteur dans le re et de la vie de John Giorno. Lui qui est la po&eacute;sie faite chair. C&rsquo;est aussi ce que rec&egrave;le la salle d&rsquo;archives qui documente l&rsquo;exis- tence de John Giorno, celle d&rsquo;une famille italienne &eacute;migr&eacute;e, qui est &eacute;galement le symbole de tant d&rsquo;&eacute;migr&eacute;s aux Etats-Unis. Dix tables accueillent chacune huit recueils rassemblant les copies de documents et photographies de 1936, ann&eacute;e de naissance de John Giorno, &agrave; 2015. Chaque recueil repr&eacute;sentant une ann&eacute;e d&rsquo;archives telles qu&rsquo;elles existent chez John Giorno.

C&rsquo;est &eacute;galement une mani&egrave;re de donner &agrave; cette exposition une dimension universelle, une valeur didactique.

UR : Oui, j&rsquo;ai voulu saisir toutes les facettes qui font de John Giorno la personne unique qu&rsquo;il est, dans toute la richesse de son paysage mental, la force de son &oelig;uvre, mais aussi souligner que toute existence peut faire l&rsquo;objet d&rsquo;une exposition. D&egrave;s lors que l&rsquo;on d&eacute;roule le fil d&rsquo;une vie, chacun peut &ecirc;tre concern&eacute;.

JG : Pour ma part, j&rsquo;estime que toute personne de 78 ans, quelle qu&rsquo;elle soit, a une vie importante. Chacun peut pr&eacute;tendre &agrave; &ecirc;tre le sujet d&rsquo;une exposition. Je suis identique &agrave; toute personne dans le monde.

L&rsquo;Am&eacute;rique des jeunes ann&eacute;es de Giorno est une p&eacute;riode de foi- sonnement d&rsquo;id&eacute;es issues de collectifs d&rsquo;artistes qui unissent leurs voix (arts plastiques, po&eacute;sie, musique...), dont la Factory est l&rsquo;embl&egrave;me. Mais c&rsquo;est aussi ce qu&rsquo;&eacute;voque la sc&egrave;ne nale d&rsquo;Easy Rider (1968), lorsque les personnages interpr&eacute;t&eacute;s par Dennis Hopper et Peter Fonda, chevauchant t&ecirc;te nue leur Harley- Davidson, sont abattus dans le dos par un fermier &agrave; bord de son pick-up : une Am&eacute;rique crisp&eacute;e sur son quant-&agrave;-soi white-anglo- saxon protestant. Des voix telles que celle de Giorno ont contri- bu&eacute; &agrave; poser les indispensables jalons d&rsquo;une transition sociale.&nbsp;

UR : Les ann&eacute;es 1960 sont celles d&rsquo;une mutation cruciale aux Etats- Unis. Deux univers se confrontaient, dans une inextricable incompr&eacute;hension mutuelle. D&rsquo;un c&ocirc;t&eacute; une Am&eacute;rique qui, au fond, n&rsquo;avait pas &eacute;volu&eacute; depuis des d&eacute;cennies, avec tout ce que cela implique en termes d&rsquo;injustice, de vision &eacute;triqu&eacute;e de la soci&eacute;t&eacute; ; et de l&rsquo;autre, une Am&eacute;rique en proie &agrave; un d&eacute;sir d&rsquo;exp&eacute;rimentation, de partage et d&rsquo;&eacute;changes humains, artistiques... mue par une forme de r&eacute;bellion contre l&rsquo;ordre &eacute;tabli. John Giorno en faisait partie, et sa volont&eacute; de di user la po&eacute;sie au plus grand nombre, via de nouveaux vecteurs, notamment le son (par les albums et ensuite la ligne t&eacute;l&eacute;phonique d&eacute;di&eacute;e), en sont l&rsquo;illustration.

JG : A mes yeux, c&rsquo;est un tout, en lien, bien s&ucirc;r, avec l&rsquo;id&eacute;olo- gie des ann&eacute;es 1960, ancr&eacute;e dans le concept de cr&eacute;ation commune. L&rsquo;exposition rappelle ainsi que les collaborations sont importantes pour nourrir les textes. En ce sens, c&rsquo;est une ex- position synerg&eacute;tique.

Outre la contre-culture am&eacute;ricaine, le bouddhisme est constitutif de la vie et de l&rsquo;&oelig;uvre de John Giorno, un volet de l&rsquo;exposition y est consacr&eacute; via une approche assez mus&eacute;ale, augment&eacute; d&rsquo;une pi&egrave;ce de votre s&eacute;rie Still Lifes sur le th&egrave;me de la chemin&eacute;e pr&eacute;sente dans l&rsquo;appartement new-yorkais de Giorno, et autour de laquelle il re&ccedil;oit des moines tib&eacute;tains chaque mois de d&eacute;cembre depuis une trentaine d&rsquo;ann&eacute;es, &agrave; l&rsquo;occasion de la c&eacute;r&eacute;monie du feu.

UR : Effectivement, nous avons men&eacute; une collaboration avec le Mus&eacute;e Guimet qui abrite la plus importante collection de tangkas tib&eacute;tains, ces images religieuses bouddhiques le plus souvent r&eacute;alis&eacute;es sur un support tissu, et correspondant aux quatre lign&eacute;es. En contrepoint, l&rsquo;une des sculptures que j&rsquo;ai r&eacute;alis&eacute;es en r&eacute;f&eacute;rence au rituel du feu pratiqu&eacute; dans le bouddhisme tib&eacute;tain est ici plac&eacute;e face au sanctuaire que John Giorno a con&ccedil;u.

JG : Cet &eacute;change avec le Mus&eacute;e Guimet est d&rsquo;autant plus grati ant que la direction de l&rsquo;&eacute;tablissement n&rsquo;a pas coutume d&rsquo;accepter ce type de pr&ecirc;ts. Les tangkas sont pour moi de vraies reliques, et dans cet ensemble imagin&eacute; par Ugo Rondinone, j&rsquo;int&egrave;gre mon propre autel. C&rsquo;est une vision tr&egrave;s occidentale de la chose.

Parcourir cette exposition &eacute;voque un vers de John Giorno : &ldquo;Allowing the natural clarity of your mind to ow free&rdquo;, de m&ecirc;me, le fait que Giorno occupe un immeuble du Bowery &agrave; New York depuis plus de cinquante ans, o&ugrave; chaque niveau est consacr&eacute; &agrave; une activit&eacute;.

UR : Je n&rsquo;avais pas pens&eacute; &agrave; cette analogie mais effectivement, il y a des similitudes entre le d&eacute;coupage de l&rsquo;exposition et la structure de vie de John Giorno. &nbsp;

JG : Lorsque je suis &agrave; New York, je me l&egrave;ve le matin et je passe deux &agrave; trois heures &agrave; &eacute;crire, ce qui est pour moi un moment intense, ensuite je descends au salon pour peindre, dessiner : activit&eacute; qui fait appel &agrave; une autre partie de mon cerveau, car durant ce laps de temps, je ne pense plus de la m&ecirc;me mani&egrave;re. Puis, je retourne &agrave; mon bureau pour &eacute;crire. C&rsquo;est compartiment&eacute; aussi bien dans l&rsquo;espace physique que j&rsquo;habite, que dans ma t&ecirc;te.

“L’exposition s’attache à définir dans quelle mesure on peut présenter un poète au public, et comment procéder à travers le médium de l’art.” UR

Quel lien existe-t-il entre votre travail et l&rsquo;univers de John Giorno ?

UR : Tout d&rsquo;abord, je suis un artiste int&eacute;ress&eacute; par la po&eacute;sie, attachement bien ant&eacute;rieur &agrave; ma rencontre avec Giorno qui, lui, est un po&egrave;te int&eacute;ress&eacute; par les art visuels. Contrairement &agrave; la litt&eacute;rature, construite suivant une logique, la po&eacute;sie partage avec l&rsquo;art le m&ecirc;me illogisme. Je n&rsquo;explique pas mon art, je dis simplement &ldquo;vous n&rsquo;avez pas &agrave; comprendre, vous avez juste &agrave; ressentir, &agrave; vous exposer&rdquo;.

JG : L&rsquo;autre lien tr&egrave;s profond r&eacute;side dans le fait qu&rsquo;Ugo Rondinone n&rsquo;est pas connect&eacute; au bouddhisme ou &agrave; toute autre religion, et il n&rsquo;est pas indi &eacute;rent d&rsquo;observer que, chacun &agrave; sa mani&egrave;re, nous nous sommes int&eacute;ress&eacute;s &agrave; la po&eacute;sie d&rsquo;un point de vue distinct. A travers cette exposition, Ugo Rondinone me pose une question mais, au fond, il s&rsquo;adresse &agrave; lui-m&ecirc;me. Par ailleurs, j&rsquo;ai une autre th&eacute;orie : outre la relation objective, se trouver simplement avec la personne que l&rsquo;on aime, s&rsquo;allonger avec elle, dormir avec son esprit a une profonde incidence sur l&rsquo;autre esprit. C&rsquo;est une sorte de croisement de pens&eacute;es.

Vivez-vous ensemble tout au long de l&rsquo;ann&eacute;e ?

JG : Chacun de nous poss&egrave;de son propre espace de travail, de vie. Nous avons une maison de campagne o&ugrave; nous passons des vacances ensemble, mais &agrave; New York, chacun respecte la place de l&rsquo;autre, et nous nous retrouvons un soir sur deux.

Cela implique une certaine r&eacute;gularit&eacute; qui peut &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute;e comme insurmontable par certains...

UR : Nous fonctionnons ainsi depuis 18 ans, nous avons construit notre propre syst&egrave;me. Avec les versants personnel et professionnel : ce qui est essentiel &agrave; chacun de nous. Il n&rsquo;y a pas de d&eacute;pendance financi&egrave;re entre nous, la seule qui existe est d&rsquo;ordre &eacute;motionnel.&nbsp;

production/france/images/1483568596958715-1483545878412255-OA16_060-000.png

production/france/images/1483568596412075-1483545878054605-OA16_061-000.png

John Giorno est repr&eacute;sent&eacute; par les galeries Elizabeth Dee (New York) et Almine Rech (Paris).

Ugo Rondinone est repr&eacute;sent&eacute; par les galeries Eva Presenhuber (Zurich), Barbara Gladstone (New York), Sadie Coles hq (Londres), Esther Schipper (Berlin), Krobath (Vienne) et Sommer Contemporary Art (Tel Aviv).&nbsp;

&quot;I Love John Giorno&quot;, Palais de Tokyo,&nbsp;du 20 octobre 2015 au 20 janvier 2016.

Le dernier héritier de la Beat Generation

Tags

Recommandé pour vous

Shopping

Miguel Castro Freitas signe les premiers sacs de son ère chez Mugler

Industry Trends

Miu Miu signe une campagne crépusculaire à la force magnétique

Shopping

The Room, l'adresse où le luxe vintage devient accessible à tous

Industry Trends

Chloé célèbre une féminité instinctive dans sa campagne Hiver 2026

Hommes

American Eagle dévoilera sa première capsule avec Lamine Yamal à la rentrée

Industry Trends

Florence accueille "Immersion", le nouveau voyage expérientiel de Panerai

French Riviera

Le refuge discret qui redéfinit Cortina

Femmes

Suki Waterhouse mise sur un jean flare graphique signé Desigual