De la peinture au dessin en passant par la réalisation de mangas, Aya Takano – membre de Kaikai Kiki, le studio créé en 2001 par Takashi Murakami – délivre une vision du monde puisant dans l’univers de la science fiction et la culture classique japonaise. A l’occasion de l’exposition des travaux préparatoires à un manga de 186 pages, L’Officiel Art s’entretient avec l’artiste et Emmanuel Perrotin.

Propos recueillis par Yamina Bena&iuml;

Aya Takano, Festival, 2017, acrylique sur celluloïd, 26,6 x 23 cm.

Aya&nbsp;Takano est repr&eacute;sent&eacute;e 
par Les galeries Perrotin 
et Kaikai kiki.

L&rsquo;OFFICIEL ART : Quelle narration les 23 toiles et 12 dessins cellulo&iuml;d pr&eacute;sent&eacute;s dans l&rsquo;exposition mettent-ils en sc&egrave;ne ?

AYA TAKANO : Les dessins rel&egrave;vent du manga, mais ce n&rsquo;est l&agrave; qu&rsquo;une possibilit&eacute; parmi d&rsquo;autres. Pour ce qui est des peintures, j&rsquo;aime l&rsquo;id&eacute;e qu&rsquo;une histoire se r&eacute;p&egrave;te ind&eacute; niment. A mon sens, la premi&egrave;re moiti&eacute; gure le pr&eacute;sent et la seconde gure l&rsquo;avenir dans deux cents ans. C&rsquo;est l&rsquo;histoire d&rsquo;une fille d&rsquo;aujourd&rsquo;hui qui d&eacute;teste la civilisation moderne, qu&rsquo;elle juge cruelle ou d&eacute;mente, et imagine une civilisation de jelly, une mati&egrave;re douce et d&eacute;licate. La s&eacute;rie repr&eacute;sente ce fantasme devenu r&eacute;alit&eacute;. Il y a 160 ans que le Japon s&rsquo;est ouvert sur le monde, 250 ans que la R&eacute;volution industrielle a eu lieu, et c&rsquo;est pourquoi je pense qu&rsquo;il faudra bien attendre 200 ans avant que soit instaur&eacute;e une soci&eacute;t&eacute; radicalement nouvelle. L&rsquo;histoire en elle-m&ecirc;me est assez banale, c&rsquo;est au fond celle du Hobbit (1937) de J. R. R. Tolkien : un gar&ccedil;on rencontre une fille, apprend un secret, &eacute;volue un peu, et pour finir rentre chez elle. 
 
 
Vous &ecirc;tes l&rsquo;une des rares cr&eacute;atrices de Kaikai Kiki &agrave; avoir franchi les fronti&egrave;res de l&rsquo;illustration pour des projets de plus vaste ampleur.&nbsp;Comment &ecirc;tes-vous pass&eacute;e de l&rsquo;espace circonscrit de la feuille de papier &agrave; la toile ?

Mon d&eacute;sir de peindre remonte &agrave; mon enfance : &agrave; cette &eacute;poque, je voulais d&eacute;j&agrave; transcrire les images que j&rsquo;avais dans la t&ecirc;te. Je voulais poser un regard vierge sur le monde. Au lyc&eacute;e, puis &agrave; l&rsquo;universit&eacute;, je trouvais que les mangas, les arts num&eacute;riques, le design et la photo de mode &eacute;taient plus modernes que la peinture, et c&rsquo;est pourquoi je me suis engag&eacute;e dans cette direction-l&agrave;. Puis Takashi Murakami m&rsquo;a appris &agrave; peindre sur une toile &ndash; et je m&rsquo;y suis mise, sans grand enthousiasme. J&rsquo;avais 19 ans &agrave; l&rsquo;&eacute;poque. Plus tard, il a accept&eacute; de produire une exposition personnelle de mes &oelig;uvres, et les tableaux se sont bien vendus. C&rsquo;est alors que je suis devenue une professionnelle de la peinture, si l&rsquo;on peut dire. Les pi&egrave;ces qui n&rsquo;&eacute;taient pas des peintures &eacute;taient toutes des commandes sp&eacute;ciales.

Comment, dans vos propres mots, d&eacute;cririez-vous le monde artistique que vous avez cr&eacute;&eacute; ?

Ce ne sont pas mes propres mots mais... Je pense &agrave; une phrase d&rsquo;un dr&ocirc;le de rescap&eacute; de la guerre qui disait, &agrave; propos d&rsquo;un antique bijou, si je me rappelle bien : &ldquo;On ne peut le d&eacute;crire avec des mots, ni le dessiner en peinture, ni en prendre une photographie, et vous &ecirc;tes seul &agrave; penser qu&rsquo;il est merveilleux.&rdquo; La plupart des &oelig;uvres photographi&eacute;es semblent mortes ; quand on voit l&rsquo;original, on est comme frapp&eacute; par la foudre.&nbsp;Il en va de m&ecirc;me pour la vie... J&rsquo;aimerais aussi que mes &oelig;uvres soient trop profondes, trop vastes pour &ecirc;tre d&eacute;crites par des mots, transcrites dans un dessin ou prises en photo.

L&rsquo;univers des jeunes filles est une constante de la culture contemporaine japonaise. Pourquoi avoir choisi d&rsquo;y puiser quasi exclusivement vos personnages, et qu&rsquo;est-ce que ce &ldquo;mat&eacute;riau&rdquo; vous permet d&rsquo;exprimer&nbsp;?

Nous avons au Japon le concept du Tokowaka &ndash; qui signifie &ldquo;&agrave; jamais jeune&rdquo; dans la pens&eacute;e et la religion Shinto. Le sanctuaire d&rsquo;Ise-jing est visit&eacute; chaque ann&eacute;e par plus de huit millions de personnes, et on le reconstruit &agrave; l&rsquo;identique tous les vingt ans &ndash; pas seulement le sanctuaire int&eacute;rieur, mais tous les b&acirc;timents qui l&rsquo;entourent, y compris les ponts. Et cela depuis plus de mille ans. Les Japonais semblent consid&eacute;rer que la fra&icirc;cheur et l&rsquo;innocence sont sacr&eacute;es. Les pr&ecirc;tresses du sanctuaire sont &eacute;galement tr&egrave;s jeunes. Dans des statistiques portant sur les sites pornographiques, il appara&icirc;t que la recherche &ldquo;femmes m&ucirc;res&rdquo; est l&rsquo;une des trois plus fr&eacute;quentes chez les Fran&ccedil;ais &ndash; tout comme &ldquo;lesbiennes&rdquo;. En revanche, &ldquo;adolescentes&rdquo; (teens) n&rsquo;en fait pas partie. Au Japon, parmi les trois recherches les plus fr&eacute;quentes, on trouve &ldquo;adolescentes&rdquo; et &ldquo;amateur&rdquo;. Je me demande si cela traduit le go&ucirc;t g&eacute;n&eacute;ral des Japonais pour la jeunesse et la fra&icirc;cheur. Au-del&agrave; de ces associations d&rsquo;id&eacute;es, je me fie surtout &agrave; mes propres intuitions. En tout cas, les jeunes Japonaises sont invincibles. Elles aiment la mode, n&rsquo;en font qu&rsquo;&agrave; leur t&ecirc;te, &eacute;vitent les contraintes. Avant d&rsquo;&ecirc;tre recrut&eacute;es par une entreprise, d&rsquo;&ecirc;tre rattrap&eacute;es par la sexualit&eacute; ou de devenir m&egrave;res, ce sont des filles immorales. Elles sont seules &agrave; juger de leurs actes et choisissent d&rsquo;&ecirc;tre irresponsables. Elles en retirent, comme moi-m&ecirc;me &agrave; leur &acirc;ge, un sentiment proche de la libert&eacute; &ndash; et j&rsquo;&eacute;prouve encore ce sentiment &agrave; leur contact. Ce n&rsquo;est pas vraiment de la libert&eacute;, mais quelque chose qui y ressemble. Leur corps, plus que celui des gar&ccedil;ons, est assez proche d&rsquo;un corps d&rsquo;enfant. Je m&rsquo;en sens plus proche, en tout cas, et je pense que c&rsquo;est pour cela que je pr&eacute;f&egrave;re dessiner des filles.

Gouache, acrylique, crayon, quelles libert&eacute;s esth&eacute;tiques ces diff&eacute;rents outils vous procurent-ils ?

Je consid&egrave;re ces outils comme un moyen de produire des images : en r&eacute;alit&eacute;, tout me convient. Mais, de m&ecirc;me que le corps&nbsp;humain d&eacute;sire une alimentation naturelle et des v&ecirc;tements naturels, de m&ecirc;me j&rsquo;en suis venue &agrave; &eacute;prouver une certaine g&ecirc;ne vis-&agrave;-vis de la peinture acrylique, et j&rsquo;ai commenc&eacute; &agrave; utiliser de la peinture &agrave; l&rsquo;huile. Quand je peins, il faut que ce soit un moment de b&eacute;atitude, comme si la peinture, le pinceau, mes mains et mon corps communiquaient.

Aya Takano, The Jelly Civilization Chronicle, Kaikai Kiki Co., Ltd.

Parmi vos comics favoris, vous citez volontiers Ph&eacute;nix d&rsquo;osamu Tezuka (1928-1989). Quels sont, selon vous, les grands moments et cr&eacute;ateurs de l&rsquo;univers manga ?

Tezuka est consid&eacute;r&eacute; au Japon comme &ldquo;le dieu du manga&rdquo;,&nbsp;et c&rsquo;est le cas en effet. Il m&rsquo;est difficile d&rsquo;en parler. Il a produit des quantit&eacute;s de dessins en &eacute;largissant sans cesse son horizon, en abordant la science-fiction, la philosophie, le divertissement, la guerre, la religion... Je me suis maintes fois plong&eacute;e dans son Ph&eacute;nix avant m&ecirc;me de savoir lire, et je me suis impr&eacute;gn&eacute;e sans m&rsquo;en rendre compte de cette conception du samsara (le cycle de la r&eacute;incarnation) : la vie na&icirc;t sur Terre avant d&rsquo;y &ecirc;tre d&eacute;truite. Sans parler de cette perp&eacute;tuelle alternance entre le micro&nbsp;et le macroscopique. Aujourd&rsquo;hui encore, sa vision constitue l&rsquo;une de mes sources d&rsquo;inspiration. Mais je ne suis pas totalement &agrave; l&rsquo;aise pour parler du manga. Ce sont des dessins et des formats qui ont une histoire r&eacute;cente, et qui ont atteint leur maturit&eacute; dans la p&eacute;riode de l&rsquo;apr&egrave;s-guerre. Au Japon, nous disposons d&rsquo;une grande vari&eacute;t&eacute; de genres &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur du manga, qui a un lectorat extr&ecirc;mement diversifi&eacute;. Les Fran&ccedil;ais semblent beaucoup appr&eacute;cier les mangas, mais je pense qu&rsquo;ils seraient surpris de constater son importance au Japon. C&rsquo;est aujourd&rsquo;hui un champ immense, avec des contenus &nbsp;tr&egrave;s divers allant du religieux au satanique, avec des lecteurs de tous les &acirc;ges. J&rsquo;ai entendu dire que les mangas couvrent tous les genres explor&eacute;s nagu&egrave;re par le cin&eacute;ma, la litt&eacute;rature&nbsp;ou le th&eacute;&acirc;tre. Ils traitent de tous les sujets : gastronomie, yakuzas, entra&icirc;neuses, jeux de hasard &ndash; et on les trouve partout, dans les restaurants, les grands magasins... Il y a les mangas pour jeunes branch&eacute;s, et les mangas people, les mangas &eacute;rotiques et tant d&rsquo;autres, publi&eacute;s chaque semaine. Mais il existe aussi des mangas de po&eacute;sie moderne, exp&eacute;rimentale, absurde... C&rsquo;est un genre tr&egrave;s segment&eacute;, et chaque cat&eacute;gorie a d&rsquo;innombrables lecteurs. Et puis, les biblioth&egrave;ques, les &eacute;coles, les parents proposent aux enfants des mangas &eacute;ducatifs. Depuis peu, on trouve sur Internet des quantit&eacute;s de mangas de tous les genres, et beaucoup de pi&egrave;ces de th&eacute;&acirc;tre ou de films se sont inspir&eacute;s de manga, pas toujours tr&egrave;s r&eacute;ussis d&rsquo;ailleurs. C&rsquo;est une culture immense et tr&egrave;s vari&eacute;e. Pour s&rsquo;en tenir &agrave; une poign&eacute;e d&rsquo;auteurs &mdash; mais il faudrait en citer bien plus &mdash;, je dirais que les meilleurs sont Shigeru Sugiura, Hayao Miyazaki, Sakyo Komatsu et Ryo Hanmura.

Comment, selon vous, le manga s&rsquo;inscrit-il dans l&rsquo;histoire de l&rsquo;art du 20e si&egrave;cle et contemporaine ?

Par exemple, les images de la science-fiction exp&eacute;rimentale dessin&eacute;es au Japon dans les ann&eacute;es 1980 et 1990 ont beaucoup influenc&eacute; la culture visuelle actuelle de Hollywood. Il me semble que cette interaction &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle plan&eacute;taire est tr&egrave;s int&eacute;ressante. L&rsquo;ukiyoe, plut&ocirc;t n&eacute;glig&eacute; quand il est apparu, est aujourd&rsquo;hui consid&eacute;r&eacute; comme une forme d&rsquo;art &agrave; part enti&egrave;re. Les mangas, pas tous bien s&ucirc;r, seront un jour appr&eacute;ci&eacute;s comme de merveilleuses &oelig;uvres d&rsquo;art &ndash; c&rsquo;est d&eacute;j&agrave; le cas pour certains. Les arts num&eacute;riques pratiqu&eacute;s &agrave; Hollywood sont aujourd&rsquo;hui per&ccedil;us comme des produits de divertissement, mais certaines &oelig;uvres sont &agrave; mes yeux de v&eacute;ritables &oelig;uvres d&rsquo;art. La culture humaine &eacute;volue.

Au Japon, le manga est utilis&eacute; comme outil p&eacute;dagogique. Les &eacute;coles en font usage, par exemple, pour enseigner l&rsquo;histoire ou la religion. Si The Jelly Civilization Chronicle avait une dimension didactique ou &eacute;tait porteuse d&rsquo;une morale, quelle serait-elle ?

Dans la Jelly Civilization Chronicle, je n&rsquo;ai eu d&rsquo;autre choix que d&rsquo;ins&eacute;rer une sc&egrave;ne d&rsquo;horreur dans la premi&egrave;re partie. Chaque jour, des centaines d&rsquo;informations nous rappellent le c&ocirc;t&eacute; obscur de l&rsquo;&ecirc;tre humain. Nous sommes bien oblig&eacute;s d&rsquo;accepter cet aspect-l&agrave; de la nature humaine. Certaines choses qui nous apparaissent comme des p&eacute;ch&eacute;s ne le sont, je crois, que dans notre esprit. La v&eacute;rit&eacute; est toujours relative, et si l&rsquo;on en revient &agrave; la source je pense qu&rsquo;il existe un lieu o&ugrave; coexistent ce que nous nommons le bien et le mal. La moralit&eacute; est une chose humaine, mais je crois que c&rsquo;est la bont&eacute; qui nous permet de respecter l&rsquo;existence d&rsquo;autrui. C&rsquo;est pour cette raison que j&rsquo;ai consacr&eacute; des dessins &agrave; la Jelly Civilization, qui est &agrave; mes yeux une civilisation de la douceur. Au fond, je ne peux dire qu&rsquo;une chose : &ldquo;je sais ce que je ne sais pas&rdquo;. 
&nbsp;

O&ugrave; la Jelly Civilization trouve-t-elle sa source, et qu&rsquo;est-ce qui en a motiv&eacute; la cr&eacute;ation ?

Depuis toute petite, je me sens en d&eacute;calage avec tout ce qui m&rsquo;entoure, y compris les objets familiers. Ils m&rsquo;ont toujours paru trop carr&eacute;s, trop durs, trop pointus, trop glissants. Les fleurs en bouquet et les arbres taill&eacute;s ne m&rsquo;ont jamais sembl&eacute; beaux. Les chenilles, l&rsquo;eau, les puces d&rsquo;eau en gros plan : voil&agrave; ce que je trouvais d&rsquo;une extr&ecirc;me beaut&eacute;. Aujourd&rsquo;hui encore, j&rsquo;aime les choses p&acirc;teuses et translucides, avec des formes ind&eacute;termin&eacute;es. Aujourd&rsquo;hui encore, les maisons, les cuillers ou les voitures me semblent brutales, mal d&eacute;grossies. La vie est une chose in niment complexe et d&eacute;licate. Les bulldozers, les bateaux ou les avions sont des moyens tragiquement brutaux de l&rsquo;aborder. J&rsquo;ai parfois esp&eacute;r&eacute; que notre vie allait &eacute;voluer pour devenir plus civilis&eacute;e. J&rsquo;aurais aim&eacute; que les objets du quotidien ou les villes proc&egrave;dent d&rsquo;une pens&eacute;e plus d&eacute;licate, plus attentionn&eacute;e. Salvador Dali disait que les maisons du futur seraient chevelues et molles, et j&rsquo;esp&egrave;re moi aussi que nous aurons un jour des maisons et des v&eacute;hicules vivants, doux et amorphes. Le chat-bus que l&rsquo;on voit dans Mon voisin Totoro (1988) est justement un v&eacute;hicule de ce type.

Aya Takano, Encounter, 2017, acrylique sur celluloïd, 26,6 x 23 cm.

Aya Takano, Hello, World, 2016, acrylique sur celluloïd, 26,6 x 23 cm.

L&rsquo;OFFICIEL ART : Dans quelles circonstances avez-vous d&eacute;couvert l&rsquo;&oelig;uvre de Aya Takano,&nbsp;dont vous&nbsp;avez organis&eacute; la premi&egrave;re exposition personnelle &agrave; la Galerie Perrotin en 2003 ?

EMMANUEL PERROTIN : En 2000, lors d&rsquo;une exposition organis&eacute;e &agrave; Tokyo. Ensuite en 2002 pour le projet &ldquo;Space Ship EE&rdquo; &agrave; la Nano galerie, j&rsquo;avais confi&eacute; aux assistantes de la galerie (Peggy Leb&oelig;uf et Adeline Cacheux) la programmation de la vitrine de la galerie rue Louise Weiss. Il s&rsquo;agissait de mettre &agrave; disposition de mes collaborateurs un espace pour qu&rsquo;ils y d&eacute;voilent leurs go&ucirc;ts, leurs int&eacute;r&ecirc;ts. C&rsquo;est ainsi que nous avons organis&eacute; la premi&egrave;re exposition d&rsquo;Aya Takano. L&rsquo;ironie est que les assistantes de la galerie ont choisi d&rsquo;exposer le travail de l&rsquo;assistante d&rsquo;un artiste de la galerie, Takashi Murakami ! Lors de l&rsquo;accrochage, lorsque j&rsquo;ai vu l&rsquo;artiste agrafer la plus grande toile sur un ch&acirc;ssis, (Sans titre / Untitled, 2002, acrylique sur toile 130 x 162 cm), j&rsquo;ai imm&eacute;diatement d&eacute;cid&eacute; de l&rsquo;acqu&eacute;rir pour ma collection personnelle. Cette &oelig;uvre est toujours expos&eacute;e chez moi.

Au-del&agrave; de ses personnages de longues jeunes femmes aux grands yeux, Takano met en lumi&egrave;re une forme d&rsquo;&eacute;mancipation sexuelle explicite, voire militante, quels sont les enjeux soci&eacute;taux d&rsquo;une telle d&eacute;marche ?

Je suis tr&egrave;s int&eacute;ress&eacute; par la vision de la femme dans la soci&eacute;t&eacute; japonaise que d&eacute;veloppe Aya Takano. Elle appartient &agrave; la premi&egrave;re g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;artistes issue de la classe moyenne japonaise &agrave; assumer pleinement son statut de femme artiste, sans &ecirc;tre de condition particuli&egrave;rement ais&eacute;e ou de souffrir de troubles psychologiques ! Beaucoup de gens s&rsquo;arr&ecirc;tent &agrave; l&rsquo;aspect kawa&iuml;, mignon, de l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;Aya Takano. Alors que son travail sous-tend des sujets sociologiques plus profonds : la place de la femme dans la soci&eacute;t&eacute; japonaise, la sexualit&eacute; f&eacute;minine assum&eacute;e, les d&eacute;chets et rebuts de la soci&eacute;t&eacute;, l&rsquo;homme r&eacute;duit &agrave; un objet sexuel... Dans Sans titre / Untitled (2002), par exemple, un homme est allong&eacute; sur le sol, hors champ. On ne sait pas s&rsquo;il dort ou s&rsquo;il est mort, seules ses jambes apparaissent en bas du tableau. Dans d&rsquo;autres &oelig;uvres apparaissent des hommes de dos, en arri&egrave;re-plan. Je pense aussi &agrave; Untitled (2003), o&ugrave; l&rsquo;on voit un groupe de femmes qui d&eacute;gustent une glace en pleine journ&eacute;e, assumant leur frivolit&eacute;, leur oisivet&eacute;. M&ecirc;me si certaines &oelig;uvres d&rsquo;Aya Takano peuvent &ecirc;tre violentes, comme ces films japonais interdits aux moins de 18 ans, vous ne pourrez pas emp&ecirc;cher le public de rester sur ses a priori, assimiler l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;Aya Takano &agrave; la seule r&eacute;f&eacute;rence culturelle du manga et du kawa&iuml;. Le travail de Takano aborde en r&eacute;alit&eacute; une grande diversit&eacute; de th&eacute;matiques : la science fiction, l&rsquo;&eacute;cologie... c&rsquo;est ce qui le rend si riche, si universel. J&rsquo;aime son accessibilit&eacute; et sa complexit&eacute;.

&nbsp;

Comment &eacute;voqueriez-vous son univers, et ce qui a capt&eacute; votre attention et sensibilit&eacute; dans son travail ?

L&rsquo;univers d&rsquo;Aya Takano est tr&egrave;s personnel, sa peinture ne ressemble &agrave; aucune autre. Au fil des ann&eacute;es, elle a d&eacute;velopp&eacute; sa propre mythologie faite de villes fantasm&eacute;es, de paysages imaginaires, de personnages c&eacute;lestes, comme d&eacute;livr&eacute;s d&rsquo;une certaine gravit&eacute;. Son style tr&egrave;s graphique reste ouvert &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation, il touche chacun d&rsquo;une fa&ccedil;on diff&eacute;rente, selon sa propre culture. Comme dans les mangas, ses personnages ne pr&eacute;sentent pas de type asiatique : ce sont des figures universelles de l&rsquo;&ecirc;tre humain contemporain. Takano n&rsquo;op&egrave;re d&rsquo;ailleurs aucune hi&eacute;rarchie entre humains, animaux, cr&eacute;atures imaginaires... dont souvent la forme &eacute;volue et s&rsquo;hybride. Comme dans ses derni&egrave;res &oelig;uvres o&ugrave; intervient la &ldquo;gel&eacute;e&rdquo; mutante dont elle entoure ses personnages, Aya Takano ne bride aucune de ses id&eacute;es, rien n&rsquo;est assujetti &agrave; une quelconque r&eacute;alit&eacute; ou gravit&eacute;. Elle est libre.

 
Au regard de votre int&eacute;r&ecirc;t et de votre connaissance du Japon, qu&rsquo;est-ce que le travail de Takano r&eacute;v&egrave;le de la soci&eacute;t&eacute; nippone?

La soci&eacute;t&eacute; japonaise &eacute;volue tr&egrave;s rapidement, il est possible que certaines &oelig;uvres des d&eacute;buts de l&rsquo;artiste soient moins choquantes ou d&eacute;tonantes aujourd&rsquo;hui. En effet, d&eacute;sormais certaines Japonaises font le choix de ne pas se marier, de ne pas avoir d&rsquo;enfant, d&rsquo;&ecirc;tre ind&eacute;pendantes de ces obligations sociales auxquelles elles ont longtemps &eacute;t&eacute; assign&eacute;es. D&rsquo;une certaine fa&ccedil;on, l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;Aya Takano accompagne les &eacute;volutions de la soci&eacute;t&eacute; japonaise, elle incarne ce changement de mentalit&eacute;s, tout en restant tr&egrave;s ind&eacute;pendante et inclassable.

Comment situez-vous Takano dans la sph&egrave;re artistique japonaise et, plus largement, internationale ?

Aya Takano poss&egrave;de une tr&egrave;s grande culture, son travail s&rsquo;inspire autant des estampes &eacute;rotiques de la p&eacute;riode Edo, d&rsquo;&oelig;uvres d&rsquo;Osamu Tezuka, de Gustav Klimt que des peintures de Michel-Ange pour la Chapelle Sixtine. Je me souviens que l&rsquo;exposition &ldquo;Super at&rdquo; organis&eacute;e par Takashi Murakami (2000) pr&eacute;sentait ses propres &oelig;uvres et celles d&rsquo;autres artistes de cette nouvelle mouvance, dont Aya Takano. C&rsquo;&eacute;tait un v&eacute;ritable tournant. Murakami y exposait sa th&eacute;orie de &ldquo;l&rsquo;aplatissement&rdquo;, &agrave; savoir la r&eacute;union de l&rsquo;art et de la vie dans le commerce. Cette vision &eacute;tait diff&eacute;rente de la conception de l&rsquo;histoire de l&rsquo;art en Occident, m&ecirc;me si elle pouvait trouver des racines dans le Pop art et le rejet de la perspective&nbsp;du modernisme. Cette approche &eacute;tait tellement nouvelle, qu&rsquo;elle m&rsquo;a permis d&rsquo;envisager d&rsquo;une autre fa&ccedil;on la peinture contemporaine, notamment gurative, et plus particuli&egrave;rement le travail d&rsquo;Aya Takano qui entretient un rapport particulier &agrave; la culture populaire justement. Ces influences crois&eacute;es, brouillant les fronti&egrave;res entre art populaire et grand art, m&rsquo;int&eacute;ressent dans son travail.

Au long des ann&eacute;es de pratique, quelle &eacute;volution son &oelig;uvre a-t-elle connu ?

La technique et l&rsquo;univers cr&eacute;atif d&rsquo;Aya Takano ont &eacute;volu&eacute; au fur et &agrave; mesure de ses expositions et de ses projets. Mais l&rsquo;artiste est aussi tr&egrave;s sensible aux bouleversements climatiques : le tsunami et l&rsquo;accident nucl&eacute;aire de Fukushima en 2011 l&rsquo;ont profond&eacute;ment touch&eacute;e. Ses derni&egrave;res &oelig;uvres sont peut-&ecirc;tre plus spirituelles, moins sulfureuses, elles semblent rechercher un &eacute;quilibre id&eacute;al entre nature et vie humaine, &eacute;volutions scientifiques et respect de la biodiversit&eacute;. On retrouve ces pr&eacute;occupations dans son dernier manga The Jelly Civilization Chronicle, publi&eacute; &agrave; l&rsquo;occasion de l&rsquo;exposition. Pour cette derni&egrave;re s&eacute;rie de peintures, Aya Takano a travaill&eacute; &agrave; partir de dessins pr&eacute;paratoires sur cellulo&iuml;d, tr&egrave;s color&eacute;s. Ses nouvelles peintures se nourrissent de cette qu&ecirc;te spirituelle.

Aya Takano, The World in Two Hundred Years, 2017, huile sur toile, 130,3 x 194,0 cm.

&Agrave; VOIR

Aya Takano, 
&ldquo;The Jelly Civilization Chronicle&rdquo;, 
du 16 mars au 13 mai, Galerie Perrotin, 
76, rue de Turenne, Paris 3, Perrotin.Com

LE 27 AVRIL : 
OUVERTURE DE PERROTIN NEW YORK, 
130 ORCHARD&nbsp;STREET, NEW YORK, 
NY 10002 EXPOSITION INAUGURALE,

IVAN ARGOTE 
&ldquo;LA VENGENZA DEL AMOR&rdquo;.

Entretien avec Aya Takano et Emmanuel Perrotin

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