Engagée depuis plusieurs années dans le soutien à l’art contemporain et au design, la maison Cos – fondée à Londres en 2007 – est présente au Salone del Mobile depuis 2012. Pour sa huitième participation, elle a convié l’architecte Arthur Mamou-Mani (spécialiste de la conception et fabrication numériques) à réaliser une carte blanche faisant usage de plastique compostable. L’installation sera ensuite visible de mai à juin dans la boutique Cos de Coal Drop Yards, à Londres. Rencontre avec Arthur Mamou-Mani et Karin Gustafsson, directrice artistique de Cos.

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L&rsquo;OFFICIEL ART&nbsp;: Comment votre projet de structure architecturale, en plastique (compos&eacute; d&rsquo;amidon de ma&iuml;s, vinaigre et glyc&eacute;rine) enti&egrave;rement compostable, est-il n&eacute; ? Comment en d&eacute;cririez-vous la nature ? 
 
ARTHUR MAMOU-MANI&nbsp;: Je pr&eacute;cise que ce plastique poss&egrave;de les m&ecirc;mes propri&eacute;t&eacute;s que le plastique conventionnel, mais il est beaucoup moins toxique et, surtout, g&eacute;n&egrave;re 68% de moins d&rsquo;empreinte carbone. Alors que nous nous trouvions dans le d&eacute;sert de Black Rock, Nevada, lors du festival Burning Man, nous avons re&ccedil;u un appel de Cos. Nous &eacute;tions alors en pleine r&eacute;flexion sur le &ldquo;temple&rdquo;, une structure &agrave; forte charge &eacute;motionnelle, dont l&rsquo;une des caract&eacute;ristiques est de ne laisser aucune trace, en respect de l&rsquo;environnement. Dans ce contexte, et avec les images du Palais Isimbardi de Milan que Cos nous avaient envoy&eacute;es &ndash; en contraste total d&rsquo;ailleurs avec le paysage aride dans lequel nous nous trouvions&nbsp;: notre int&eacute;r&ecirc;t a &eacute;t&eacute; piqu&eacute;. D&rsquo;autant plus que Cos nous a fait part des valeurs de l&rsquo;entreprise, &eacute;voquant, notamment, l&rsquo;intemporalit&eacute;. Le palais en lui-m&ecirc;me pr&eacute;sentait &eacute;galement des &eacute;l&eacute;ments tr&egrave;s int&eacute;ressants &agrave; nos yeux. Il est extr&ecirc;mement sym&eacute;trique et lin&eacute;aire, alors que notre travail est tr&egrave;s courbe et doux&nbsp;: je voyais l&agrave; un contraste int&eacute;ressant. Nous avons donc rencontr&eacute; les &eacute;quipes de Cos, munis d&rsquo;une sorte de grille tridimensionnelle, et l&rsquo;on a travaill&eacute; &agrave; dissoudre la grille afin de mettre en relief le contraste avec le palais. S&rsquo;ajoute &agrave; cela le jardin du palais qui pr&eacute;sente un contraste naturel avec la structure plus humaine. Le lien entre la nature et l&rsquo;humain, et l&rsquo;usage d&rsquo;une technologie tr&egrave;s avanc&eacute;e qui, du fait des mat&eacute;riaux, nous renvoie &agrave; la dimension naturelle ont constitu&eacute; le terreau initial sur lequel se sont d&eacute;velopp&eacute;es nos id&eacute;es.

COS x Mamou-Mani - Conifera (1).jpg

Sur quel calendrier et comment se sont d&eacute;roul&eacute;s vos &eacute;changes avec les &eacute;quipes de Cos ? 
 
Nous avons commenc&eacute; &agrave; travailler d&eacute;but septembre, mais nos premi&egrave;res r&eacute;unions avaient principalement pour objectif d&rsquo;apprendre &agrave; se conna&icirc;tre mutuellement. Mon souhait &eacute;tait d&rsquo;aller au fond des choses, et que l&rsquo;impact aille au-del&agrave; de l&rsquo;&oelig;uvre elle-m&ecirc;me. Mon objectif est que l&rsquo;&oelig;uvre permette d&rsquo;enseigner d&rsquo;autres concepts, ou d&rsquo;&eacute;voquer des questions qui me semblent primordiales, &agrave; savoir le futur de la plan&egrave;te, comment mettre en &oelig;uvre un d&eacute;veloppement durable, de quelle mani&egrave;re les architectes peuvent utiliser des mat&eacute;riaux plus responsables. Parce qu&rsquo;avec l&rsquo;usage du b&eacute;ton et de l&rsquo;acier, les constructions sont responsables de la plus grande empreinte carbone&nbsp;; le b&eacute;ton repr&eacute;sentant &agrave; lui seul 8%. Une donn&eacute;e que les architectes ne connaissent pas forc&eacute;ment. J&rsquo;ai donc &eacute;voqu&eacute; tr&egrave;s clairement ces diff&eacute;rents aspects avec les &eacute;quipes de Cos, qui ont &eacute;t&eacute; tr&egrave;s attentives et r&eacute;ceptives. Ce terrain d&rsquo;entente a constitu&eacute; une base essentielle &agrave; cette collaboration&nbsp;: Cos souhaitait &eacute;voquer le bio plastique, la technologie, l&rsquo;artisanat digital, autant de param&egrave;tres primordiaux &agrave; mes yeux. Les principes et l&rsquo;objectif final du projet &eacute;taient clairs et partag&eacute;s.&nbsp;

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Quelles interactions ont &eacute;t&eacute; g&eacute;n&eacute;r&eacute;es avec les &eacute;quipes de Wasp, un groupe de scientifiques italiens, cr&eacute;ateurs de l&rsquo;imprimante 3D utilis&eacute;e dans la r&eacute;alisation des bio-bricks?&nbsp;

Wasp est la clef qui a permis la mise en &oelig;uvre de ce projet. Lorsque j&rsquo;ai d&eacute;but&eacute; en architecture, les imprimantes 3D &eacute;taient de taille modeste et ne permettaient de r&eacute;aliser que de petits objets, j&rsquo;&eacute;tais persuad&eacute; que cela allait &eacute;voluer pour s&rsquo;inscrire dans le champ de l&rsquo;architecture, mais ce n&rsquo;&eacute;tait pas un lien &eacute;vident &agrave; l&rsquo;&eacute;poque. Avec l&rsquo;un de mes amis, nous avons donc cr&eacute;&eacute; un logiciel qui lie notre mod&egrave;le num&eacute;rique &agrave; l&rsquo;imprimante 3D, sans passer par un interm&eacute;diaire. Lorsqu&rsquo;il est devenu open source, Wasp l&rsquo;a t&eacute;l&eacute;charg&eacute;, exp&eacute;riment&eacute; et nous a contact&eacute;s pour nous faire part des r&eacute;sultats obtenus. Je suis all&eacute; les voir en Italie, ils m&rsquo;ont emmen&eacute; dans la montagne, on s&rsquo;est assis en cercle et ils m&rsquo;ont annonc&eacute; qu&rsquo;ils avaient cr&eacute;&eacute; &ldquo;Shambala&rdquo;, le village id&eacute;al&nbsp;: il vient de la terre, et retourne &agrave; la terre. Les membres de Wasp sont tous bouddhistes et croient fermement &agrave; l&rsquo;architecture naturelle. J&rsquo;ai &eacute;t&eacute; tr&egrave;s s&eacute;duit par ce concept, de m&ecirc;me que par la personnalit&eacute; des membres de Wasp. Nos &eacute;changes se sont donc poursuivis, ils m&rsquo;ont envoy&eacute; le mat&eacute;riel, nous avons commenc&eacute; &agrave; exp&eacute;rimenter, et nous avons cr&eacute;&eacute; le network qui nous a permis de r&eacute;aliser ce qui est aujourd&rsquo;hui la plus grande structure imprim&eacute;e en 3D au monde, enti&egrave;rement con&ccedil;ue en bio plastique. La structure est compos&eacute;e de 700 briques, la r&eacute;alisation d&rsquo;une brique n&eacute;cessite quatre heures et demie, nous disposions de deux mois pour finaliser la structure, le d&eacute;fi &eacute;tait consid&eacute;rable et passionnant.&nbsp;

COS x Mamou-Mani - Conifera  (2).jpg

Quelles variations (formes, teintes, structures) les mat&eacute;riaux utilis&eacute;s et concept autorisent-ils&nbsp;?

La machine dispose d&rsquo;un c&ocirc;ne dans lequel on peut introduire divers &eacute;l&eacute;ments (graines, algues s&eacute;ch&eacute;es&hellip;). Cependant, chaque mat&eacute;riau &agrave; ses propres r&egrave;gles qu&rsquo;il est n&eacute;cessaire d&rsquo;adapter, mais cela permet d&rsquo;obtenir une diversit&eacute; subtile entre les diff&eacute;rents mat&eacute;riaux et les diff&eacute;rentes techniques.

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Comment les r&egrave;gles de calcul en architecture, notamment au regard de l&rsquo;optimisation des forces et poids, s&rsquo;appliquent-elles &agrave; votre installation ?

De fa&ccedil;on cruciale. Nous avons ainsi travaill&eacute; &eacute;troitement avec les ing&eacute;nieurs&nbsp;: d&eacute;montrant d&rsquo;ailleurs que la limite entre l&rsquo;ing&eacute;nierie et l&rsquo;architecture est poreuse lorsqu&rsquo;il s&rsquo;agit de l&rsquo;architecture num&eacute;rique et param&eacute;trique. On observe &eacute;galement ce ph&eacute;nom&egrave;ne dans le domaine de la fabrication o&ugrave; les fronti&egrave;res sont flout&eacute;es. Si bien que cela nous permet d&rsquo;exp&eacute;rimenter tous ensemble. En ce qui concerne l&rsquo;optimisation de structure de la direction des diagonales, nous avons travaill&eacute; &agrave; optimiser pour que cela soit tout en tension et non en compression&nbsp;: la structure comporte deux millions de ces &eacute;l&eacute;ments, dont l&rsquo;ordinateur peut nous indiquer la direction optimale. L&rsquo;ordinateur devient ainsi une sorte de &ldquo;coll&egrave;gue&rdquo; de travail, qui identifie les endroits n&eacute;cessitant une consolidation. Ceci nous permet de cr&eacute;er une structure tr&egrave;s l&eacute;g&egrave;re pour ce qu&rsquo;elle soutient, de faire usage d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments tr&egrave;s fins et de ce fait d&rsquo;utiliser moins de mat&eacute;riau.&nbsp;

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Comment avez-vous proc&eacute;d&eacute; en termes de fabrication ?&nbsp;

Nous avons des laboratoires de fabrication &agrave; Milan, Venise, dans les montagnes de Macerata, et &agrave; Londres. Nous avons distribu&eacute; la production dans des petits laboratoires tout autour de Milan, faisant appel &agrave; la distributed manufacturing. Ce qui permet de fournir du travail localement et de partager un peu les valeurs&hellip; En outre, nous avons pu continuer &agrave; faire &eacute;voluer le projet, puisque nous avions tous acc&egrave;s &agrave; la m&ecirc;me machine, si bien que l&rsquo;on pouvait tester le code, faire des mises &agrave; jour&hellip;

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Comment ce mat&eacute;riau &eacute;volue-t-il, aussi bien au plan esth&eacute;tique qu&rsquo;en termes solidit&eacute; ?&nbsp;

L&rsquo;avantage de ce mat&eacute;riau est qu&rsquo;il ne se biod&eacute;grade pas spontan&eacute;ment, pour cela, il faut le mettre dans les conditions du compost, &agrave; savoir bact&eacute;ries, humidit&eacute; &agrave; 100%, temp&eacute;rature de 60&deg;C. En outre, &agrave; l&rsquo;inverse du bois, le plastique ne pourrit pas. Le vieillissement va plut&ocirc;t intervenir sur la teinte qui jaunit avec les ultraviolets. Mais il est possible d&rsquo;ajouter des additifs naturels qui permettent de l&rsquo;&eacute;viter.&nbsp;

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A terme, un tel projet &ndash; avec les applications qu&rsquo;il laisse entrevoir dans une soci&eacute;t&eacute; plus attentive aux notions d&rsquo;&eacute;cologie &ndash; est-il envisageable dans des domaines tels que la cr&eacute;ation d&rsquo;habitat &agrave; faible co&ucirc;t pour les personnes d&eacute;plac&eacute;es, &agrave; l&rsquo;instar des projets de Yona Friedman ?&nbsp;

Absolument, d&rsquo;ailleurs, nos &eacute;tudiants &agrave; Westminster travaillent sur le sujet des communaut&eacute;s d&eacute;plac&eacute;es en utilisant cette technologie. Comment r&eacute;aliser une structure qui peut s&rsquo;assembler, se d&eacute;sassembler assez rapidement, et qui utilise des mat&eacute;riaux inscrits dans un cycle global, c&rsquo;est-&agrave;-dire culture des mat&eacute;riaux (ma&iuml;s) et utilisation. Nous &eacute;tudions donc ces &eacute;cosyst&egrave;mes dans le cadre d&rsquo;un usage local, ceci afin d&rsquo;&eacute;viter les trajets des mat&eacute;riaux qu&rsquo;il faut se procurer. La continuit&eacute; logique de ce processus serait ainsi de cr&eacute;er des communaut&eacute;s.&nbsp;

Karin Gustafsson et Arthur Mamou-Mani devant l'installation “Conifera”.

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L&rsquo;OFFICIEL ART&nbsp;: 2019 marque votre huiti&egrave;me participation au Salone del Mobile&nbsp;: qu&rsquo;est-ce qui motive cette assiduit&eacute;&nbsp;?

KARIN GUSTAFSSON&nbsp;: Je pense qu&rsquo;au fil du temps, l&rsquo;accueil tr&egrave;s favorable des visiteurs nous a largement confort&eacute;s. Cette ann&eacute;e, l&rsquo;opportunit&eacute; de travailler avec un architecte dot&eacute; d&rsquo;une vision qui nous correspond et nous inspire a &eacute;t&eacute; dynamisante. Le projet &ldquo;Conifera&rdquo;, pensons-nous, fera la diff&eacute;rence &agrave; l&rsquo;avenir. Pour nous, tout commence toujours par l&rsquo;inspiration, et notre inspiration trouve sa source dans la recherche. Cette saison, en particulier, nous avons observ&eacute; un mouvement dirig&eacute; vers les designers &agrave; la fois artistes et architectes, tourn&eacute;s vers le futur. Chaque ann&eacute;e est bien &eacute;videmment diff&eacute;rente, c&rsquo;est la raison pour laquelle c&rsquo;est toujours aussi passionnant. C&rsquo;est comme un voyage perp&eacute;tuel.

 
Cette ann&eacute;e, vous collaborez avec l&rsquo;architecte fran&ccedil;ais Arthur Mamou-Mani, qu&rsquo;est-ce qui a guid&eacute; votre choix&nbsp;?

Le point de d&eacute;part &agrave; &eacute;t&eacute; l&rsquo;une des pi&egrave;ces qu&rsquo;il cr&eacute;&eacute;es pour Burning Man, qui a particuli&egrave;rement attir&eacute; notre attention. Nous aimions beaucoup son approche, sa mani&egrave;re d&rsquo;envisager l&rsquo;architecture&nbsp;: pens&eacute;e v&eacute;ritabelement pour le futur.

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Apr&egrave;s sa pr&eacute;sentation lors du Salone del Mobile, l&rsquo;installation sera visible dans la boutique Cos de Coal Drop Yards &agrave; Londres&nbsp;: comment ce lieu (en termes de dimensions et am&eacute;nagement) entend-il mettre en espace la pi&egrave;ce&nbsp;?

Cette boutique est tr&egrave;s vaste, elle r&eacute;pond &agrave; un nouveau concept o&ugrave; nous proposons &agrave; la vente des &oelig;uvres d&rsquo;art et de design. Actuellement, nous pr&eacute;sentons des pi&egrave;ces de designers anglais, notamment Paul Cockedge. Nous allons conserver le principe de structure de ce qui a &eacute;t&eacute; r&eacute;alis&eacute; pour le Salone, mais aussi l&rsquo;ensemble de la r&eacute;flexion qui sous-tend ce travail, l&rsquo;usage qu&rsquo;Arthur Mamou-Mani fait de la technologie et des mat&eacute;riaux eco-responsables. La pr&eacute;sentation sera d&rsquo;ailleurs accessible lors de la Art Night London (Nuit blanche) qui cette ann&eacute;e se tient le 22 juin. Ce qui est int&eacute;ressant avec ce type d&rsquo;installation, c&rsquo;est qu&rsquo;il est possible de disposer des eco-bricks dans la boutique de fa&ccedil;on &agrave; les inscrire en dialogue avec l&rsquo;environnement. Cette architecture est flexible, elle permet de penser de nouvelles solutions pour le futur, ce qui nous s&eacute;duit &eacute;norm&eacute;ment. Cette facult&eacute; de construire, d&eacute;construire puis reconstruire d&rsquo;une mani&egrave;re diff&eacute;rente est tr&egrave;s int&eacute;ressante.&nbsp;

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COS x Mamou-Mani - Conifera (10).jpg

Cette boutique est effectivement tr&egrave;s atypique dans la mesure o&ugrave; c&rsquo;est le seul espace de vente Cos qui propose &agrave; la vente des tableaux, (de m&ecirc;me qu&rsquo;un choix de produits de beaut&eacute;). Pourquoi cette orientation de Cos, qui fait ici office de galeriste&nbsp;? Comment les choix d&rsquo;&oelig;uvres sont ils op&eacute;r&eacute;s&nbsp;? La dimension lifestyle, via les produits de soins propos&eacute;s, va-t-elle s&rsquo;&eacute;tendre &agrave; d&rsquo;autres boutiques dans le monde&nbsp;?&nbsp;&nbsp;

J&rsquo;ai d&eacute;but&eacute; avec cette sc&egrave;ne de designers, d&rsquo;artistes, d&rsquo;architectes, et c&rsquo;est via ces impulsions que r&eacute;flexion et cr&eacute;ation sont activ&eacute;es. J&rsquo;ai &eacute;t&eacute; tr&egrave;s influenc&eacute;e par cet univers. Au fil des ann&eacute;es, nous avons observ&eacute; combien nos clients partagent cet int&eacute;r&ecirc;t pour la cr&eacute;ation contemporaine, aussi, nous voulions cr&eacute;er une boutique o&ugrave; il serait possible de prendre connaissance de l&rsquo;histoire qui suscite le produit. Nous avons ainsi r&eacute;uni un comit&eacute; d&rsquo;art, rassemblant des expertises internationales. Nous nous rassemblons une fois par mois et discutons de nos collaborations, des personnes en qui nous croyons, qu&rsquo;il pourrait &ecirc;tre int&eacute;ressant d&rsquo;exposer &agrave; Coal Drop Yards. C&rsquo;est un travail collaboratif entre diff&eacute;rentes &eacute;quipes de Cos. Nous travaillons &agrave; &eacute;tendre cela dans d&rsquo;autres lieux sp&eacute;cifiques. C&rsquo;est une &eacute;volution en laquelle nous croyons.&nbsp;

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Comment les clients de la boutique ont-ils accueilli cette initiative&nbsp;?&nbsp;

Ils ont manifest&eacute; un vif int&eacute;r&ecirc;t, car il ne s&rsquo;agit pas uniquement d&rsquo;accrocher des &oelig;uvres dans une boutique de pr&ecirc;t-&agrave;-porter, c&rsquo;est une exp&eacute;rience, et le personnel de la boutique est l&agrave; aussi pour partager avec les clients ses connaissances sur les pi&egrave;ces. Nous avons &eacute;galement engag&eacute; &agrave; temps partiel des &eacute;tudiants de Central Saint Martins qui participent &agrave; la m&eacute;diation avec notre client&egrave;le. Nous avons ainsi r&eacute;uni une &eacute;quipe d&eacute;vou&eacute;e et passionn&eacute;e. Nous avons aussi d&eacute;cid&eacute; de mettre en sc&egrave;ne la collection de pr&ecirc;t-&agrave;-porter diff&eacute;remment, suivant les th&egrave;mes auxquels nous croyons, et nous pr&eacute;sentons les v&ecirc;tements en accord aves les inspirations. Dans cette boutique, les collections femme et homme sont ainsi par th&egrave;mes, et non par sexe. Les th&egrave;mes tels que l&eacute;g&egrave;ret&eacute;, confort... accueillent les v&ecirc;tements qui sont distingu&eacute;s par des cintres de couleur diff&eacute;rente suivant qu&rsquo;ils s&rsquo;adressent aux hommes ou aux femmes.

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Via vos collaborations et projets avec les Serpentine Galleries, le Guggenheim Museum &agrave; New York, les foires Frieze &agrave; Londres et New York et le salon Design Miami, vous poursuivez votre soutien au domaine de l&rsquo;art. R&eacute;trospectivement, qu&rsquo;est-ce que cet engagement au fil des ann&eacute;es &agrave; apport&eacute; &agrave; la maison COS, &agrave; diff&eacute;rents &eacute;gards (image, sources d&rsquo;inspiration&hellip;).&nbsp;

Cette inclination a grandi en nous, dans l&rsquo;entreprise, et nous appr&eacute;cions le m&eacute;lange des disciplines. Nous croyons fermement en la bonne intelligence g&eacute;n&eacute;r&eacute;e par les collaborations, chacune d&rsquo;elles a apport&eacute; sa pierre &agrave; l&rsquo;&eacute;difice. Notre soutien part du postulat d&rsquo;un cr&eacute;ateur (artiste, designer, architecte) qui nous para&icirc;t pertinent et visionnaire. Notre ambition est alors de la partager avec le public et, d&rsquo;une certaine mani&egrave;re, de faire en sorte qu&rsquo;il se sente concern&eacute; par le propos.

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&bull; &ldquo;Conifera&rdquo;, COS X Arthur Mamou-Mani&rdquo;, du 9 au 14 avril au Palazzo Isimbardi, 
Corso Monforte, 35, 20122 Milan, Salone del Mobile.

&bull; Cos, Coal Drop Yards, de mai &agrave; juin. Stable St, Kings Cross, London N1C 4DQ.

Cos X Arthur Mamou-Mani: l'architecture éco-responsable

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