A partir d’un objet banal, un bonbon, Benjamin Loyauté a tissé un récit dense et prenant, illustré par un film, une installation et des sculptures. Cette commande de Rubis Mécénat s’incarne en une exposition – placée sous le commissariat de Gaël Charbau –, tenue dans le dynamique Musée de l’Histoire de l’immigration du Palais de la Porte Dorée. A voir sans tarder.

L&rsquo;OFFICIEL ART : &ldquo;L&rsquo;exp&eacute;rience de l&rsquo;Ordinaire&rdquo;, votre premi&egrave;re exposition en France, s&#39;inscrit dans un travail d&#39;ensemble d&eacute;but&eacute; il y a quatre ans, autour de ce qui constitue &ldquo;l&#39;h&eacute;ritage immat&eacute;riel&rdquo; auquel les soci&eacute;t&eacute;s n&#39;accordent pas ou plus d&#39;importance : qu&rsquo;est-ce qui a motiv&eacute; ce sujet d&#39;&eacute;tude ? 

BENJAMIN LOYAUTE :Depuis plus d&rsquo;une douzaine d&rsquo;ann&eacute;es je m&rsquo;int&eacute;resse &agrave; la force de langage des objets, &agrave; leur histoire et &agrave; la charge s&eacute;mantique ou narrative qu&rsquo;ils portent, &agrave; leur ph&eacute;nom&eacute;nologie. Il y a le r&eacute;el et ce que nous voyons du r&eacute;el. L&rsquo;immat&eacute;riel, lui, est invisible au premier abord, il constitue pourtant le quotidien de nos vies. Je cr&eacute;e mes &oelig;uvres comme je cr&eacute;e des objets transmetteurs, des objets-mots qui int&egrave;grent le r&eacute;el pour justement augmenter notre capacit&eacute; &agrave; voir cet immat&eacute;riel non &ldquo;instagramable&rdquo;. Mes premiers voyages en France, en Chine, au B&eacute;nin, en Syrie et au Japon ont constitu&eacute; la matrice de mes recherches sur les objets magiques. L&rsquo;installation mat&eacute;rialise cet invisible. Je remets en cause notre perception des choses et nos attentes pour inviter &agrave; voir au-del&agrave; de la physicalit&eacute; des objets et pour tenter d&rsquo;atteindre non seulement nos individualit&eacute;s mais aussi le collectif qu&rsquo;il touche et rassemble.

To Whom it May Concern © Benjamin loyauté studio.jpg

Installation, sculptures et film sont le support de votre r&eacute;cit : comment les mettez-vous en dialogue ? 

Je m&rsquo;affronte &agrave; ma propre m&eacute;thode, celle de r&eacute;aliser une &oelig;uvre &eacute;volutive compos&eacute;e comme un livre, en chapitres, et dont je ne connais pas encore l&rsquo;ensemble des futurs chapitres. Il n&rsquo;y aura pas de fin tant que je pourrais continuer &agrave; &ldquo;&eacute;crire&rdquo;. C&rsquo;est un r&eacute;cit auquel j&rsquo;ajoute donc l&rsquo;alchimie du r&eacute;el mais il y a &eacute;galement une part spontan&eacute;e, automatique dans ma mani&egrave;re d&rsquo;&eacute;crire. C&rsquo;est un peu comme une fable sans fin dont la fonction serait d&rsquo;agir sur le r&eacute;el pour augmenter notre capacit&eacute; &agrave; voir ce r&eacute;el. Je &ldquo;charge&rdquo;, au sens magique du terme, mes installations. Chaque &oelig;uvre fait partie de la narration. Il s&rsquo;agit pour moi de passer la porte de nos habitudes pour acc&eacute;der &agrave; la possibilit&eacute; d&rsquo;un monde sp&eacute;culaire, un espace autre, un contre-espace ouvert qui invite &agrave; revoir nos certitudes. Vous parlez de dialogue, preuve que les &oelig;uvres ont un langage. Un r&eacute;cit rassemble diff&eacute;rents tableaux, diff&eacute;rentes sc&egrave;nes, situations : eh bien mes m&eacute;diums composent cette narration, je ne souhaite pas me contraindre &agrave; un seul m&eacute;dium. L&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;un art multipotentiel m&rsquo;int&eacute;resse, &agrave; la mani&egrave;re des humanistes de la Renaissance.

&nbsp;

Comment avez-vous appr&eacute;hend&eacute; l&rsquo;architecture du Palais de la Porte Dor&eacute;e, &eacute;difi&eacute; dans les ann&eacute;es 1930, qui peut se r&eacute;v&eacute;ler complexe d&#39;usage pour un artiste ? 

Effectivement, c&rsquo;est une antith&egrave;se du white cube. Le d&eacute;fi fut d&rsquo;autant plus int&eacute;ressant&hellip; la contrainte est cr&eacute;ative. Le lieu est charg&eacute; d&rsquo;histoire, le b&acirc;timent est class&eacute;, j&rsquo;ai choisi de ne pas m&rsquo;imposer mais de correspondre avec lui. Ma machine &agrave; Dispersion devient ici l&rsquo;axis mundi d&rsquo;un monde partageable. Elle prend en compte les fresques sur les continents qui l&rsquo;entourent. Plac&eacute;e dans le Forum du mus&eacute;e, haut d&rsquo;une vingtaine de m&egrave;tres, ma machine a n&eacute;cessit&eacute; un important travail technique. C&rsquo;est une &oelig;uvre monumentale qui a une force tangible et magique avec les messages du monde entier qu&rsquo;elle renferme. Elle est pr&ecirc;te &agrave; voyager.

Votre activit&eacute; initiale est le design, comment votre parcours professionnel et personnel, notamment vos nombreux voyages, irriguent-ils votre travail ? 

Mon travail a toujours consist&eacute; &agrave; r&eacute;diger, conter ou fabriquer des histoires pour impacter le r&eacute;el. Mes recherches sur les objets, leur magie, leur pouvoir, leur r&ocirc;le dans la soci&eacute;t&eacute; m&rsquo;ont conduit, de mani&egrave;re naturelle, &agrave; &eacute;voluer vers un travail artistique. Je fa&ccedil;onne un livre d&rsquo;&oelig;uvres qui parlent et agissent. Un objet pr&eacute;sente une valeur d&rsquo;usage et une valeur symbolique, je me suis souvent pench&eacute; sur le symbole, l&rsquo;affect, la m&eacute;moire, la narration, la force illocutoire et perlocutoire des objets. A la mani&egrave;re des poup&eacute;es russes, mon activit&eacute; consiste &agrave; ouvrir les bo&icirc;tes pour d&eacute;couvrir o&ugrave; cela me m&egrave;ne. Je vis l&rsquo;avenir en parlant d&rsquo;histoire car j&rsquo;ai cr&eacute;e mon propre temps &agrave; travers mon travail. Qui cherche, trouve&hellip; j&rsquo;ai trouv&eacute; un monde sp&eacute;culaire, une &ldquo;&eacute;criture en miroir&rdquo; qui &eacute;volue avec le temps.

&nbsp;

Quels &eacute;changes avez-vous eus avec Rubis M&eacute;c&eacute;nat cultural fund, commanditaire de cette &oelig;uvre ? 

Il est assez rare qu&rsquo;un m&eacute;c&egrave;ne fasse confiance &agrave; un jeune artiste pour assurer la r&eacute;alisation d&rsquo;une &oelig;uvre d&rsquo;envergure dans un mus&eacute;e complexe &agrave; investir. Je n&rsquo;avais jamais expos&eacute; mon travail &agrave; Paris ni pr&eacute;sent&eacute; en France mon film Le Bruit des bonbons : c&rsquo;est chose faite gr&acirc;ce &agrave; Lorraine Gobin, directrice de Rubis M&eacute;c&eacute;nat. Avec ce m&eacute;c&egrave;ne, j&rsquo;ai pu travailler le fond avant la forme et sans ing&eacute;rence. Je souhaite &agrave; tous les artistes de pouvoir b&eacute;n&eacute;ficier de cette opportunit&eacute;.

&nbsp;

Benjamin Loyaut&eacute;, &ldquo;L&rsquo;exp&eacute;rience de l&rsquo;ordinaire&rdquo;, commissariat par Ga&euml;l Charbau, du 6 au 28 octobre, Palais de la Porte Dor&eacute;e, Mus&eacute;e national de l&rsquo;histoire de l&rsquo;immigration, 293, avenue Daumesnil, 75012 Paris. Les dimanches de 14h &agrave; 18h, Benjamin Loyaut&eacute; est pr&eacute;sent au Palais de la Porte Dor&eacute;e pour des rencontres avec les visiteurs.

<a href="http://www.rubismecenat.fr" target="_blank">rubismecenat.fr</a> ; <a href="http://www.palais-portedoree.fr" style="color:#954f72" target="_blank">palais-portedoree.fr</a>

Benjamin Loyauté investit le Palais de la Porte Dorée

Recommandé pour vous

Shopping

Miguel Castro Freitas signe les premiers sacs de son ère chez Mugler

Industry Trends

Miu Miu signe une campagne crépusculaire à la force magnétique

Shopping

The Room, l'adresse où le luxe vintage devient accessible à tous

Industry Trends

Chloé célèbre une féminité instinctive dans sa campagne Hiver 2026

Hommes

American Eagle dévoilera sa première capsule avec Lamine Yamal à la rentrée

Industry Trends

Florence accueille "Immersion", le nouveau voyage expérientiel de Panerai

French Riviera

Le refuge discret qui redéfinit Cortina

Femmes

Suki Waterhouse mise sur un jean flare graphique signé Desigual