L’art et la cuisine n’en finissent pas d’entretenir la conversation. Un échange nourri à La Panacée-Montpellier par 25 chefs et 20 artistes réunis par Nicolas Bourriaud, directeur du lieu, et Andrea Petrini, journaliste gastronomique. Tel est le menu de “Cookbook 19”, l’exposition à ne surtout pas manquer ! 

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L&rsquo;OFFICIEL ART&nbsp;: Qu&rsquo;est-ce qui vous a incit&eacute; &agrave; mettre en place le principe d&rsquo;exposition &ldquo;Cookbook&rdquo;, inaugur&eacute; par une premi&egrave;re &eacute;dition tenue en 2013&nbsp;?

NICOLAS BOURRIAUD : J&rsquo;ai toujours &eacute;t&eacute; passionn&eacute; par l&rsquo;histoire de la cuisine. J&rsquo;ai l&rsquo;intuition que la cuisine se trouve aujourd&rsquo;hui au niveau o&ugrave; &eacute;tait plac&eacute; le cin&eacute;ma dans les ann&eacute;es 1950. A savoir, per&ccedil;ue comme un divertissement, et non comme un art. Il a fallu une g&eacute;n&eacute;ration de critiques, issus des Cahiers du cin&eacute;ma notamment, pour d&eacute;velopper des outils de r&eacute;flexion permettant de consid&eacute;rer le cin&eacute;ma comme autre chose qu&rsquo;un divertissement ou une industrie. Cela a &eacute;t&eacute; un d&eacute;clic, c&rsquo;est ce qui a permis l&rsquo;&eacute;closion de l&rsquo;id&eacute;e du Septi&egrave;me Art. L&rsquo;&eacute;l&eacute;ment d&eacute;clencheur initial de &ldquo;Cookbook&rdquo; &eacute;tait cette intuition d&rsquo;un virage important. Ensuite, ce qui m&rsquo;int&eacute;ressait &eacute;tait de dialoguer avec un expert en cuisine contemporaine, j&rsquo;ai donc sollicit&eacute; Andrea Petrini qui a une connaissance approfondie de l&rsquo;univers de la cuisine au plan international. Lors de la premi&egrave;re exposition nous avions scind&eacute; les approches, n&rsquo;osant pas m&eacute;langer les artistes et les chefs. Une question de statut encore, une sorte de pudeur je pense. Mais six ans apr&egrave;s, cette exposition-l&agrave; tire parti du fait que la culture culinaire a totalement chang&eacute;, une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration de chefs est beaucoup plus au fait des &eacute;volutions de l&rsquo;art contemporain, les artistes et les chefs partagent une m&ecirc;me culture pop, des intuitions et des probl&eacute;matiques.

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Quelles sont, selon vous, ces probl&eacute;matiques communes&nbsp;?

Elles sont de divers ordres, le d&eacute;veloppement durable, mais &eacute;galement des intuitions formelles sur l&rsquo;aspect mol&eacute;culaire ou gazeux des formes. Elles concernent &eacute;galement le locavorisme, la tra&ccedil;abilit&eacute; des mat&eacute;riaux et des &eacute;l&eacute;ments... ainsi l&rsquo;art et cuisine partagent de plus en plus d&#39;&eacute;l&eacute;ments. On peut d&#39;ailleurs observer, au sein de l&#39;exposition, toutes les figures possibles de ce rapport. Cela peut concerner May Chow qui travaille sur son restaurant, Davide Balula qui produit des glaces &agrave; partir de ses tableaux, Inaki Aizpitarte qui r&eacute;alise une sorte de performance... les formes sont ici nombreuses et cette exposition, contrairement &agrave; celle de 2013, est beaucoup plus ouverte et cr&eacute;e un v&eacute;ritable terrain de fusion entre art et cuisine.

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&ldquo;Il est ind&eacute;niable que les artistes sont ici tr&egrave;s int&eacute;ress&eacute;s pas le gustatif et les chefs par le visuel.&rdquo; Nicolas Bourriaud

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La premi&egrave;re &eacute;dition, si elle associait sur le m&ecirc;me principe, chefs et artistes, &eacute;tait nettement plus historique, moins engag&eacute;e.

Nous avions opt&eacute; pour un choix de personnalit&eacute;s qui g&eacute;n&eacute;raient une r&eacute;f&eacute;rence un peu plus classique de l&#39;art&nbsp;: Ferran Adri&agrave; montrait ses dessins, Alain Passard ses collages... L&rsquo;&eacute;dition 2019 de &ldquo;Cookbook&rdquo;, convoque une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration de chefs&nbsp;: ils vont dans les expositions, connaissent la pratique d&rsquo;Olafur Eliasson... ils d&eacute;veloppent une autre approche de l&rsquo;art et de la culture, beaucoup plus ouverte sur ce qu&rsquo;est l&rsquo;&oelig;uvre. C&rsquo;est ici une vraie &eacute;volution. Il est d&#39;ailleurs int&eacute;ressant d&#39;observer que parfois dans l&rsquo;exposition il est tr&egrave;s difficile de savoir si c&rsquo;est un chef ou un artiste qui a r&eacute;alis&eacute; telle ou telle pi&egrave;ce... On voit l&agrave; que s&rsquo;ouvre entre les deux champs disciplinaires un v&eacute;ritable espace de dialogue.

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C&rsquo;est une forme d&rsquo;appropriation mutuelle chef/artiste, artiste/chef...

Il est ind&eacute;niable que les artistes sont ici tr&egrave;s int&eacute;ress&eacute;s pas le gustatif et les chefs par le visuel&nbsp;: l&rsquo;&eacute;volution du gustatif au visuel, et du visuel au gustatif op&egrave;re ainsi dans les deux champs, ce qui est nouveau. Par ailleurs, depuis &ldquo;Cookbook&rdquo; 2013 l&rsquo;av&egrave;nement d&rsquo;Instagram dans la cuisine a permis d&rsquo;&eacute;valuer comment ce mode de traduction visuelle de la cr&eacute;ativit&eacute; des chefs est dominant, &agrave; tel point qu&rsquo;il est devenu un format &agrave; part enti&egrave;re. On peut observer ce m&ecirc;me ph&eacute;nom&egrave;ne chez les artistes, il s&#39;agit donc d&rsquo;une double &eacute;volution qui contribue &eacute;galement &agrave; franchir la fronti&egrave;re du gustatif vers le visuel. L&#39;exposition rassemble ainsi une large palette de probl&eacute;matiques&nbsp;: allant du rapport entre le f&eacute;minisme, l&rsquo;&eacute;rotisme en lien avec la nourriture, chez Zoe Williams avec une performance fond&eacute;e sur un festin qu&rsquo;elle a r&eacute;alis&eacute; &agrave; Londres, jusqu&rsquo;&agrave; la cuisine du futur avec Charlie Malgat qui &eacute;voque un steak synth&eacute;tique, ou encore le Pasta Project de Mathieu Mercier abordant la question de la forme.

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Comment avez-vous proc&eacute;d&eacute; pour le choix des artistes et des chefs&nbsp;? En effet, on peut &ecirc;tre &eacute;tonn&eacute; de l&#39;absence de tel chef et de tel artiste. 

Le premier crit&egrave;re pour les artistes &eacute;tait d&#39;ordre g&eacute;n&eacute;rationnel, nous avons choisi des cr&eacute;ateurs dont l&#39;&acirc;ge se situait autour des 30 &agrave; 40 ans. Andrea Petrini a travaill&eacute; &agrave; &eacute;tablir des propositions de chefs ayant un rapport privil&eacute;gi&eacute; &agrave; l&rsquo;art. A partir de cela, nous avons r&eacute;fl&eacute;chi &agrave; retenir ce qui nous semblait le plus pertinent dans l&rsquo;un et l&rsquo;autre champ. La plupart des &oelig;uvres ont &eacute;t&eacute; produites, ce qui est tr&egrave;s int&eacute;ressant car les chefs, par d&eacute;finition, n&rsquo;ont pas l&rsquo;exp&eacute;rience de l&rsquo;exposition, si bien que certains avaient besoin de solutions de mise en forme, alors que d&rsquo;autres, tel Matsuk Askar, sont arriv&eacute;s avec un projet totalement abouti... Nous n&#39;avons pas communiqu&eacute; de cahier des charges sp&eacute;cifique, chaque artiste et chaque chef ont propos&eacute; une pi&egrave;ce. Avec un seul duo&nbsp;: Niko Romito a con&ccedil;u une pi&egrave;ce avec Ettore Spalletti.

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Dans ce laps de temps de six ans qui s&eacute;parent les deux &eacute;ditions quelle est, &agrave; vos yeux, l&rsquo;&eacute;volution de l&rsquo;&eacute;cosyst&egrave;me artiste-chef/gastronomie&nbsp;?

Une piste me semble assez &eacute;vidente, dans l&rsquo;exposition notamment, c&rsquo;est la mani&egrave;re dont les chefs aujourd&rsquo;hui consid&egrave;rent le restaurant comme un environnement. On l&rsquo;observe dans la pi&egrave;ce de Jordan Kahn, par exemple, qui envisage son restaurant comme un espace d&rsquo;exp&eacute;rimentations sonores, olfactives, et visuelles.

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Est-ce tr&egrave;s nouveau&nbsp;? Car lorsqu&#39;on lit des critiques gastronomiques tels que Fran&ccedil;ois Simon ou Emmanuel Rubin, ils ont, depuis de nombreuses ann&eacute;es, d&eacute;fini le restaurant comme une sorte de sc&egrave;ne th&eacute;&acirc;trale o&ugrave; se joue chaque soir un spectacle nouveau...

Je pense que cette conceptualisation extr&ecirc;me &agrave; laquelle on assiste n&rsquo;existait pas auparavant. Il me semble que l&rsquo;on se dirige vers une plus grande conceptualisation de l&rsquo;exp&eacute;rience culinaire. La question cruciale est celle de l&rsquo;exp&eacute;rience.

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&ldquo;Il me semble que l&rsquo;on se dirige vers une plus grande conceptualisation de l&rsquo;exp&eacute;rience culinaire. La question cruciale est celle de l&rsquo;exp&eacute;rience.&rdquo; Nicolas Bourriaud

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Le moment sp&eacute;cifique du repas dans un restaurant correspondrait de plus en plus au d&eacute;sir d&rsquo;&ldquo;exp&eacute;rience&rdquo; globale qui convoquerait le corps et l&#39;esprit, dans une v&eacute;ritable forme d&rsquo;engagement&nbsp;?

De la mani&egrave;re, on a vu se d&eacute;velopper des pr&eacute;occupations similaires dans l&rsquo;art depuis une trentaine d&rsquo;ann&eacute;es aussi. Il est donc assez naturel que se rencontrent les deux modes de formalisation. En effet, je pense que ce qui a beaucoup chang&eacute; depuis les ann&eacute;es 1990 est le fait que pour un artiste, aujourd&rsquo;hui, le format ce n&rsquo;est pas une &oelig;uvre ou un ensemble d&rsquo;&oelig;uvres mais l&rsquo;exposition en elle-m&ecirc;me. Quand Philippe Parreno disait dans les ann&eacute;es 1990 &ldquo;Une exposition serait-elle un cin&eacute;ma sans cam&eacute;ra&nbsp;?&rdquo;, on touche &agrave; cette m&ecirc;me id&eacute;e, on rentre dans un espace qui est pris dans sa globalit&eacute; et signifiant dans sa globalit&eacute;. On touche de tr&egrave;s pr&egrave;s le parall&egrave;le avec le restaurant&nbsp;: c&#39;est cela, je pense, l&rsquo;&eacute;l&eacute;ment central. L&rsquo;unit&eacute; de base de la production artistique, c&rsquo;est l&rsquo;exposition. Un artiste va travailler sur une exposition dans sa totalit&eacute;, il ne s&#39;agit pas pour lui de simplement remplir une salle avec des objets, de la m&ecirc;me mani&egrave;re qu&rsquo;un d&icirc;ner ce n&rsquo;est plus uniquement une succession de plats. Aussi, je souhaiterais que le visiteur per&ccedil;oive qu&rsquo;un espace neuf s&rsquo;ouvre, une sorte de nouvel espace culturel entre le gustatif et le visuel, et entre l&rsquo;art et la cuisine. J&rsquo;aimerais qu&rsquo;il touche du doigt cette hybridation, ce passage, cette fronti&egrave;re poreuse qui existe d&eacute;sormais entre les deux.

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<a href="https://lapanacee.org/fr/cookbook19" target="_blank">&ldquo;</a><a href="https://lapanacee.org/fr/cookbook19" target="_blank">Cookbook 19&rdquo;,</a> jusqu&#39;au 12 mai, 
La Panac&eacute;e, 14, rue de l&#39;Ecole de Pharmacie, 34000 Montpellier.

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25 CHEFS&nbsp;: I&ntilde;aki Aizpitarte. Maksut Aşkar. Danny Bowien. Manoella Buffara. Riccardo Camanini. Jeremy Chan. May Chow. Amanda Cohen. Mauro Colagreco. Thomas Frebel. Rodolfo Guzman. Healthy Boy Band. Esben Holmboe Bang. Jordan Kahn. Chiho Kanzaki. Antonia Klugmann. Alberto Landgraf. Richie Lin. Nadine Levy Redzepi. Virgilio Martinez. Ren&eacute; Redzepi. Niko Romito. Ana Ro&scaron;. Colombe St-Pierre. Gilles Stassart.

20 ARTISTES&nbsp;: Davide Balula. Dorian Bauer. Nicolas Boulard. Tiphaine Calmettes. Elise Carron. Cozinha Radicante avec Roberto Cabot (Rebecca Lockwood / Yna&iuml;e Dawson / Rosa Branca). NicolasDaubanes. Beth Galton. Tania Gheerbrant &amp; Mahalia K&ouml;hnke-Jehl. Şakir G&ouml;k&ccedil;ebağ. Valentina Karga &amp; Tessa Zettel. Esmeralda Kosmatopoulos. Charlie Malgat. Fanny Maugey. Mathieu Mercier. P&ocirc;le-Fromage (In&egrave;s Day /Jeanson P&eacute;chin). Sean Raspet. Natsuko Uchino. M&eacute;lanie Villemot. Zoe Williams.

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Elise CARRON Pâté Confiance, 2019 Boîtes de conserves, flyers, bannière Installation Co-production EPCC.MOCO - Courtesy de l’artiste © Olivier Cablat.

Exposition COOKBOOK.19, vue d’ensemble © Olivier Cablat.

Mathieu MERCIER Pasta Utopia, 2018 Avec les oeuvres de Olivier Mosset; Robert Stadler; Sammy Engramer; Berdaguer & Pejus; Davide Bertocchi; Gilles Barbier & Alain Passard; Gregoire Motte; Inga Sempé; Ingrid Luche; Jonathan Monk; Laurent Le Deunff; Gerwald Rockenschaub; Noël Dolla; Erwan & Ronan Bouroullec; MBL architectes; Pierre Charpin Courtesy des artistes, Galerie Mehdi Chouakri, Semiose Galerie, Galerie Papillon © Olivier Cablat.

Jordan KAHN Rêverie, 2019 Video – son, video, tapis Music : Jonsí and Alex Installation Restaurants Vespertine et Destroyer, Los Angeles, USA © Olivier Cablat.

Iñaki AIZPITARTE Avec Jean-Gabriel Franchini & Josef Dalle Nogare Papillon de charcuterie, 2019 Plaque de marbre Restaurant Le Chateaubriand, Paris, France © Olivier Cablat.

Healthy Boy Band Lukas Mraz, Philip Rachinger, Felix Schellhorn copy shop, 2019 Tente transparente, papier A4, imprimante Installation Restaurants Mühltalhof, Neufelden; Mraz und Sohn, Vienne; Der Seehof, Goldegg am See, Autriche © Olivier Cablat.

Cozinha Radicante avec Roberto CABOT Rosa Branca, Ynaiê Dawson, Rebecca Lockwood Manioc Usine, 2019 Installation mobile, performances Co-production EPCC.MOCO - Courtesy des artistes © Olivier Cablat.

Davide BALULA Painting the roof of your mouth (Ice Cream), 2015 Peintures Buried Painting (Memphis, TN, ICE); River Painting (La Seine, Paris, ICE); Burnt Painting, lmprint of the Burnt Painting 05B45ICE (diptyque) Vitrine de présentation Glaces Installation Collection Noirmontartproduction © Olivier Cablat.

Tania GHEERBRANT & Mahalia Köhnke-Jehl Absoluts, 2019 Cocktail gélifié sur plâtre vernis et vidéo Co-production EPCC.MOCO - Courtesy des artistes © Olivier Cablat

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