A son actif, la direction du département design de la maison de vente Piasa, la réalisation de nombreux ouvrages spécialisés, un rôle de conseil en design contemporain auprès de maisons de luxe… Après avoir dirigé l’espace parisien de la Carpenters Workshop Gallery, Cédric Morisset en est aujourd’hui Global Director (Paris, Londres, New York). L‘Officiel l’a rencontré autour de son top-5 à Art Basel Miami Beach. 

Propos recueillis par Yamina Bena&iuml;

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Sam Moyer chez Sean Kelly

&ldquo;Connue pour son corpus d&rsquo;&oelig;uvres vari&eacute;es, Sam Moyer propose avec Georgia une approche sculpturale de la peinture en confrontant de la toile teinte &agrave; des plaques de marbre r&eacute;cup&eacute;r&eacute;es dans le milieu de la construction, et sur lesquelles elle n&rsquo;intervient pas. Ces &eacute;l&eacute;ments ready made arrivent non seulement au hasard avec leur histoire, mais aussi avec une g&eacute;ographie dessin&eacute;e par la nature. Une nouvelle approche du rapport supports/surfaces qui me touche et directement en relation avec l&rsquo;univers des arts d&eacute;coratifs dans lequel j&rsquo;&eacute;volue.&rdquo;

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SAM MOYER, Georgia, 2016, marbre, toile teinte montée sur aggloméré, 217,2 x 170,2 x 2,5 cm. © Sam Moyer, Courtesy the artist and Sean Kelly, New York.

John Baldessari chez Marian Goodman

&ldquo;La phrase de cette toile est tir&eacute;e des titres cinglants de Francisco de Goya pour ses s&eacute;ries imprim&eacute;es &ldquo;D&eacute;sastres de la guerre&rdquo;, d&eacute;but&eacute;es en 1810. Celle-ci d&eacute;nonce les horreurs de la violence en la combinant avec l&rsquo;image d&rsquo;une banale enveloppe. Baldessari est ici moins int&eacute;ress&eacute; par les relations logiques entre l&rsquo;image et le texte que par &ldquo;les sauts conceptuels que les gens peuvent faire d&rsquo;un bout d&rsquo;information &agrave; l&rsquo;autre et comment ils peuvent remplir l&rsquo;espace&rdquo;. Il s&rsquo;agit l&agrave; d&rsquo;une des s&eacute;ries les plus connues de Baldessari de la fin des ann&eacute;es 1990.&rdquo;

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JOHN BALDESSARI, Goya Series: ONE CANNOT BEAR TO LOOK AT IT, 1997, impression à jet d’encre, acrylique sur toile, 190,5 x 152,4 cm. Courtesy Marian Goodman.

Tom Wesselmann chez Almine Rech

&ldquo;Entre 1967 et 1998, Tom Wesselmann a r&eacute;alis&eacute; 27 &ldquo;Smokers&rdquo;. Le premier est aujourd&rsquo;hui au Moma de New York, celui expos&eacute; par Almine Rech est le troisi&egrave;me, &agrave; la fois extraordinaire par sa raret&eacute; et sa beaut&eacute;. Chef-d&rsquo;&oelig;uvre.&rdquo;

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TOM WESSELMANN, Smoker #3, 1968, huile sur toile, 181,6 x 170,2 cm. Courtesy Almine Rech Gallery.

Keith Haring chez Van de Weghe

&ldquo;L&rsquo;&oelig;uvre de Keith Haring m&rsquo;est ch&egrave;re car, tout au long de sa carri&egrave;re, celui-ci s&rsquo;est engag&eacute; artistiquement et politiquement dans les grands sujets de soci&eacute;t&eacute; de son &eacute;poque, en luttant contre le racisme, l&rsquo;apartheid, l&rsquo;homophobie, la discrimination, le nucl&eacute;aire... R&eacute;alis&eacute;e avant qu&rsquo;il contracte le virus du sida en 1988, cette peinture en est une des meilleures incarnations.&rdquo;

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KEITH HARING, Untitled, 1985, 152,5 x 152,5 cm, acrylique sur toile. Courtesy Van de Weghe.

Fausto Melotti chez Mazzoleni (London-Turin)

&ldquo;J&rsquo;aime tout chez cet artiste italien aux talents multiples, de la c&eacute;ramique &agrave; la sculpture et plus particuli&egrave;rement celle-ci. Consid&eacute;r&eacute;es comme pr&eacute;curseurs du minimalisme et de l&rsquo;arte povera, ses &oelig;uvres ont &eacute;galement souvent un caract&egrave;re plus th&eacute;&acirc;tral et narratif par l&rsquo;adjonction ironique de figurines et de petits objets, sans pour autant abandonner la rigueur structurelle et m&eacute;tallique qui les sous-tend. Bien que cette sculpture soit une &eacute;dition de 4 et non une pi&egrave;ce unique, elle combine abstraction et narration dans un &eacute;quilibre parfait et pr&eacute;cieux. Objet de d&eacute;sir.&rdquo;

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FAUSTO MELOTTI, Contrappunto XI, 1974 (1984), laiton, 50 x 50 x 15 cm, édition de 4. Courtesy Mazzoleni.

Actuellement &agrave; la Carpenters Workshop Gallery 
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&bull;Vincent Dubourg, &ldquo;Vortex&rdquo;, jusqu&rsquo;au 23 d&eacute;cembre, New York.

&bull;Wonmin Park, &ldquo;Plain Cuts&rdquo;, jusqu&rsquo;au 23 d&eacute;cembre, Paris.

&bull;Atelier Van Lieshout, &ldquo;Furnification&rdquo;, jusqu&rsquo;au 23 d&eacute;cembre, Paris.

&bull;Andrea Branzi, &ldquo;Sassi E Legni&rdquo;, jusqu&rsquo;au 23 d&eacute;cembre, Londres.

&bull;Pop-up galerie &agrave; San Francisco jusqu&rsquo;au 17 janvier 2018. 
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Et aussi...

&bull;Publication de Carpenters Workshop Gallery, un livre qui revient sur 12 ann&eacute;es passionn&eacute;es dans l&rsquo;univers du Collectable design (janvier 2018, &eacute;ditions Rizzoli).

&bull;En 2018 : de grandes expositions dans les galeries, dont Rick Owens au printemps &agrave; New York, et Mathieu Lehanneur &agrave; Paris. 
 
&bull;Un nouveau lieu top-secret &agrave; New York au printemps 2018 (en addition de la galerie). 
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<a href="http://carpentersworkshopgallery.com">http://carpentersworkshopgallery.com</a>

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Art Basel Miami Beach, les choix de Cédric Morisset

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